Личные качества дизайнера: Качества, которыми необходимо обладать дизайнеру для успешной работы

10 навыков, которые отличают великого дизайнера — UXPUB

Какие навыки делают дизайнера ценным сотрудником? Вот мой топ-10

Итак… в этом году я с удовольствием принял на себя несколько новых обязанностей, среди них одна приятная – быть отцом маленькой девочки (сейчас ей 9 месяцев), что частично объясняет, почему я долгое время не писал новых статей.

Также я впервые выступил в роли нанимателя. Я искал дизайнера для моей команды. Так, впервые за свою карьеру я оказался по другую сторону «баррикад». Это заставило меня много думать о том, что делает хороший дизайнер.

Я придумал этот список, потому что мне показалось, что это может быть хорошей разминкой для ума, может пригодиться в будущем, и это может также стать отправной точкой для хорошей статьи. Статьи, которая может быть полезна не только для тех, кто находится в том же положении, что был я несколько месяцев назад, но и для всех людей, связанных с дизайном.

Я написал эту статью основываясь на собственном опыте, в основном на навыках, которые помогли моему карьерному росту, а также навыках, которые я вижу у других дизайнеров, которыми я восхищаюсь и которых уважаю. Вы также увидите, что некоторые из примеров больше сфокусированы на UX дизайне, потому что это сфера, с которой я больше знаком.

Ну что, приступим…

Мне нравится сравнивать принципы дизайна с древними библейскими заповедями, если вы им следуете – вы заслужите себе место в дизайнерском раю (получите счастливого пользователя / аудиторию), если нет – будете «наказаны».

Однако, в отличие от заповедей, принципы дизайна не являются списком вещей, которые вы должны / не должны делать, это всего лишь список общих рекомендаций, которые призваны помочь вам учесть основные человеческие ожидания и поведение.

Знать принципы, не значит запомнить список вещей. Вы знаете принципы даже когда не думаете о них, и они становятся частью вашего инстинкта, почти как мышечная память. Если вы действительно их знаете, вы будете реагировать инстинктивно, когда будете разрабатывать или анализировать дизайн. Они внезапно заставят вас увеличить шрифт, переместить иконку на несколько пикселей влево или ускорить переход на долю секунды.

В конце концов, принципы дизайна действительно означают достижение цели, которая должна сделать так, чтобы ваш дизайн ощущался правильным.

Если вы хотите немного узнать о принципах, в прошлом я написал статью о принципах визуального дизайна (#бессовестнаяреклама).

10 базовых принципов визуального дизайна

Как только вы узнаете принципы, если вы отличаетесь любопытством, и вы внимательны к деталям (на мой взгляд, две черты, которые должен иметь дизайнер), вы будете смотреть на мир немного по-другому, и будете замечать вещи, о которых раньше даже не думали.

Если вы хоть немного похожи на меня, то ваш глаз будет радоваться, когда вы случайно увидите потрясающую каллиграфию на витрине хипстерского барбершопа. И наоборот, у вас начнется зуд, когда вы посмотрите на знак ограничения скорости, текст на котором будет неправильно выровнен.

Почему это важно? Хотите верьте, хотите нет, но ваша визуальная культура очень сильно повлияет на ваш дизайн.

Идея изобретать что-то совершенно новое прекрасна, но суровая правда заключается в том, что за 6000 лет цивилизации, как мы ее знаем, подавляющее большинство вещей – просто ремикс ранее созданных вещей. Делаем ли мы это намеренно или нет, это другой вопрос. В любом случае, в этом нет ничего плохого, пока вы пытаетесь привнести нечто свое. Простое копирование чужой работы совершенно непростительно, если вы собираетесь украсть чужую работу, по крайней мере, делайте это как художник.

…подавляющее большинство вещей – просто ремикс чего-то еще…

Поэтому я думаю, что дизайнерам важно, как можно больше расширить свои горизонты. Чем больше они знают, тем больше у них будет боеприпасов, когда им понадобится что-то «новое».

Дизайнер должен уметь проектировать. Очевидно, не так ли?

Если у вас есть блестящие идеи, но вы не можете их визуализировать, вам будет трудно перевести их на следующий уровень.

Возможность визуализировать идеи помогает вам сделать их более осязаемыми и позволяет другим легче их понять. Потому что они смогут увидеть, что вы делаете. Вот почему люди говорят, что лучше 1 раз увидеть, чем 100 раз услышать.

Чтобы продавать идеи, вам не нужны идеальные до пикселя дизайны или гиперреалистичные прототипы, вам просто нужно дать возможность вашей аудитории увидеть, какой может стать ваша идея. Это может быть просто набросок на бумаге, который иллюстрирует идею и делает ее достаточно реальной.

С учетом сказанного, исходя из своего опыта, я узнал, что, чем лучше вы сможете нарисовать картину, тем легче вам будет рассказать свою историю и продать эту идею.

Вы можете возразить, что, если идея хорошая, она сама себя продаст, но проблема с этим утверждением заключается в том, что некоторые люди могут не увидеть, что вы делаете, независимо от того, сколько раз вы попытаетесь объяснить это (словами).

Одна из сверх способностей дизайнера – превращать идеи в реальность.

Это может быть так же просто, как сделать пару набросков на листе бумаги, но это может быть и сложной задачей, например, сделать прототип настолько реалистичным, что люди ошибочно примут его за реальную вещь.

В зависимости от стадии и проблемы, которую вы пытаетесь решить, необходимо быть вариативным, но способность сделать и то и другое определенно продвинет вас вперед.

Другая причина «рисовать хорошую картину» заключается в том, что люди воспринимают что-то, что выглядит хорошо, как что-то, что легче понять. Если что-то плохо сделано, это, скорее всего, отразится на идее, даже если она была хорошей.

Люди не должны судить о книге по ее обложке, но я отчасти счастлив, что они это делают, иначе я бы остался без работы.

Работа дизайнера не в том, чтобы знать решения проблемы, его работа заключается в том, чтобы знать, как искать решение. Вы видите разницу?

Разница в том, что вместо того, чтобы мгновенно придумать решение, хороший дизайнер задаст вопросы, проведет исследование, подумает об этом, поэкспериментирует, скорее всего потерпит неудачу и будет повторять этот процесс снова и снова, пока не найдет правильное решение.

Великий дизайнер экспериментирует без страха потерпеть неудачу, потому что иногда только после неудачи вы понимаете, что все это время решение было у вас перед носом. Это означает, что часто, большая часть времени, потраченного на проектирование, будет казаться пустой тратой времени, потому что в конечном итоге вы выбрасываете большую часть проделанной работы. Однако реальность такова, что без всего этого вы не сможете узнать, каким было решение. Это все часть процесса проектирования.

Бесстрашно экспериментировать также означает необходимость делать это снова и снова, это постоянное экспериментирование и проведение итераций должны быть подобны дыханию, вы делаете это, и даже не думаете об этом.

Наличие этой черты очень важно, если вы хотите расширить границы своих возможностей, потому что, когда вы не боитесь предлагать что-то, что будет отвергнуто, диапазон возможных решений существенно возрастает.

Проектирование – это упражнение по использованию эмпатии (к вашему целевому пользователю) и интуиции, чтобы найти возможные решения проблемы. Я хотел бы подчеркнуть слово «возможные», потому что их нужно подтвердить.

Дизайнеру, очень сложно и опасно сказать, что у него есть ответ на проблему / вопрос, пока люди не посмотрят на него и не попробуют.

По своему опыту я узнал, что даже когда у вас возникает такое чувство, будто «это должно быть наилучшее возможное решение», всегда есть плюсы в том, чтобы поделиться работой и получить другую точку зрения. Кстати, это не обязательно должен быть полноценный пользовательский тест, достаточно просто показать работу коллеге, сидящему рядом.

Когда вы создаете вокруг себя пузырь, вы легко теряетесь в своей идее и еще легче начать воспринимать ее как естественную и интуитивно понятную. Поскольку вы придумали ее и рассматривали ее последние пару часов, она будет казаться самой очевидной вещью в мире.

С учетом сказанного также полезно упомянуть, что мы должны быть прагматичными и извлекать уроки из того, что было испытано. Не все должно быть проверено.

Интуиция дизайнера основана на принципах дизайна, паттернах дизайна, возможностях, истории дизайна, многолетнем опыте работы с миром, сосредоточенным на дизайне, и я думаю, что это нельзя игнорировать. Вам просто нужно научиться знать, насколько мы можем доверять этому, и попытаться отделить себя от работы, которую вы делаете, чтобы вы могли посмотреть на нее и увидеть, достигает ли она цели, к которой вы стремитесь.

В дополнение к этому, я думаю, что важно упомянуть необходимый сложный навык – возможность сделать что-то, что можно протестировать.

Вы можете тестировать статические изображения, но я думаю, что создание прототипов становится все более и более “гигиеническим” навыком, который действительно должен иметь любой дизайнер.

Это тоже довольно очевидно, но я не мог не упомянуть это качество. Убеждение, что хорошая идея не нуждается в объяснении – миф. Хороший дизайн не продает сам себя, если вы хотите продвигать его вперед, вам нужно знать, как создать убедительный аргумент, который покорит вашу аудиторию.

Вам не нужно быть продавцом, вам просто нужно знать, как представить и объяснить свою работу. Сначала поймите, кто является вашей аудиторией, чтобы вы могли нарисовать картину так, чтобы они могли ее понять. Покажите им, как ваш дизайн соотносится с первоначальной целью, и как он служит людям, на которых вы ориентируетесь.

Если вы слегка интроверт (как и я), эта идея может показаться пугающей и неудобной, но на самом деле это проще, чем разговаривать с незнакомцами, по крайней мере, я говорю за себя.

Поделитесь своими мыслями и заставьте людей купить вашу идею. Рассматривайте это как игровую площадку, но сделайте домашнюю работу, хорошо готовьтесь и, при необходимости, репетируйте свою историю.

Ранее я написал статью, которая затрагивает эту тему (#бессовестнаяреклама2).

7 советов, как по-царски представить свою работу

Я не хочу говорить вам это, но если вы не знаете, как рассказать о проделанной работе, то я могу гарантировать, что вам будет нелегко продвигать свои идеи или даже получить работу дизайнера.

Вы только что представили свой дизайн, соберитесь с духом, теперь наступает самая сложная часть для большинства дизайнеров… фидбек, а точнее отрицательный фидбек.

Все хорошо, если вас только хвалят, но когда люди начинают разбирать ваш дизайн и находить то, что вы не учли, вот тогда дизайнеры достают щит, и начинают защищаться.

То же самое происходит во время пользовательских тестов, когда мы видим, что люди не понимают то, на усовершенствование чего мы потратили не один день. Мы снова берем щит и начинаем искать оправдания, чтобы скрыть наши провалившиеся гипотезы.

Не бывает глупых пользователей, есть лишь глупые дизайны.

У великого дизайнера «толстая кожа» и он знает, что критикуют работу, а не дизайнера. Он знает, что это единственный способ критически взглянуть на собственную работу, он также знает, как принимать фидбек и пытаться выяснить, имеет ли смысл цель, которую он пытается достичь.

И последнее, но не менее важное: он слушает и слышит – это единственный способ улучшить и перевести свои идеи на новый уровень.

Конечная миссия дизайнера заключается в том, чтобы сделать мир лучше посредством своей работы, и чтобы реально достичь этого, им нужно заботиться о своем пользователе или аудитории больше, чем о своем эго. Почему? Потому что очень часто решение чужой проблемы не будет соответствовать вашим личным дизайнерским предпочтениям.

Это не означает, что вам нужно примириться с решением, которое вы считаете недостаточно качественным. Отличный дизайнер не соглашается на вполне хорошее, он стремится найти то, что можно улучшить, что может стать концепцией будущего и то, какие проблемы могут возникнуть после. И все это, помня для кого он проектирует.

Вы можете видеть подобный подход, выраженный в двух формах.

Одна форма, обычно выражаемая большинством в Instagram и Twitter. Все неправильное в этом мире, мол, как легко сделать что-то, когда вы немного знаете о дизайне.

Другая исходит от меньшей группы людей, которые на самом деле придумывают способы, как улучшать вещи, а не просто указывать на них, потому что это то, что действительно хочет сделать великий дизайнер – решить проблему, а не просто жаловаться на нее.

Работа в реальном мире обычно подразумевает множество ограничений, которые будут на вашем пути, это одна из причин, почему вы не можете найти в магазине приложений большинство отличных анимаций, которые вы найдете на Dribbble. И подобная реальность соблазнит вас пойти по простому пути и ​​сделать все очень примитивно. Здесь вы можете отделить пшеницу от плевел, великий дизайнер обойдет ограничения, задаст вопросы и по-прежнему будет стремиться к наилучшему из возможных решений.

Это не означает, что они игнорируют все ограничения, это просто означает, что они попытаются обойти их и потратить некоторое время на что-то дополнительное, назовем это козырной картой, которую они могут разыграть, наряду с «базовым» решением.

По своему опыту могу сказать, что наличие этого козыря иногда достаточно, чтобы по-другому взглянуть на некоторые ограничения. В других случаях это может и не изменит ограничения, но этого может быть достаточно, чтобы вдохновить кого-то другого придумать способ сделать это в рамках ограничений.

Помните, ваша задача не придумать решение, а найти его. Если вы можете вдохновить кого-то еще, чтобы придумать его, то вы все сделали правильно.

И последнее, но не по значимости, то, что я считаю одним из самых важных навыков дизайнера – смирение. Великие дизайнеры знают, что не являются источником истины и что они только выиграют, если будут работать и слушать других, независимо от их старшинства, должностей или области знаний.

Как дизайнер вы являетесь экспертом, когда дело доходит до дизайна, и вы должны вести себя как эксперт, я не говорю, что вы не должны. Я хочу сказать, что вы не должны автоматически отбрасывать чей-либо фидбек только потому, что это их личное мнение. Или просто потому, что он исходит от кого-то без опыта в сфере дизайна, или от кого-то с меньшим опытом.

То же самое и наоборот, вы не должны принимать чужое мнение, как источник истины, просто потому, что он ваш начальник или потому, что у него больше стажа, чем у вас. Вы должны сопоставить фидбек с целями, которые должен достичь дизайн, а затем решить, нужно ли вам что-то с этим делать или нет.

Смирение также означает, что вы спрашиваете, когда вы чего-то не знаете, и вы не боитесь это делать. Стремление задавать вопросы должно быть в ДНК дизайнера, и в этом нет ничего постыдного.

Не задавая вопросов, сложновато найти ответы, и, как уже дважды отмечалось в этой статье, дизайнеру платят не за ответы, ему платят за их поиск.

Помимо этих 10 навыков, конечно, будет полезно, если у вас есть другие профессиональные навыки.

С учетом всего вышесказанного, я надеюсь, что вы найдете эту статью полезной, и мне любопытно узнать … Можете ли вы вспомнить другие черты характера или навыки, которые считаете важными, и которые я забыл упомянуть? Если это так, присоединяйтесь к обсуждению в комментариях ниже.

Спасибо за прочтение!

Спасибо Andreia Costa.

7 личностных качеств великих дизайнеров

Чтобы быть хорошим дизайнером, вам нужно больше, чем просто мастерство в дизайне и хороший глаз. Поскольку все больше и больше компаний нанимают дизайнеров, вы должны обладать всеми навыками, необходимыми для процветания в более крупной производственной команде.

Фото: Lovelorn Poets

В этой статье мы опишем некоторые черты личности, которые помогают дизайнерам во всех аспектах их работы, от удовлетворения пользователей до работы с заинтересованными сторонами. Помните, что никто просто не «рожден» с этими чертами (хотя некоторые из них могут быть естественными для некоторых дизайнеров). Эти качества можно изучать, развивать, поощрять и развивать, превращая вас в лучшую команду разработчиков и в лучшего дизайнера.

Если вам нужны дополнительные советы и примеры из практики по улучшению пользовательского интерфейса и дизайна пользовательского интерфейса, ознакомьтесь с бесплатными электронными книгами «Лучшие практики веб-интерфейса» и «Рекомендации по дизайну взаимодействия».

1. Сочувствие

Сочувствие, пожалуй, самая важная черта дизайнера.Вы не продвинетесь далеко в дизайне, если не понимаете своих пользователей, и не продвинетесь далеко в бизнесе, если не поймете своих товарищей по команде.

Сочувствие служит двойной цели.

Первая часть делает упор на ваших пользователей, что не требует пояснений. Если вы понимаете, чего хочет ваш пользователь, а не потребности (и как он думает), у вас гораздо больше возможностей для разработки интуитивно понятных и желаемых интерфейсов, что особенно важно, поскольку люди принимают решения эмоционально, а не рационально.

Источник: « Эмпатия ». Шон Макинти. Лицензия Creative Commons .

Чтобы посочувствовать пользователям, юзабилити-тестирование может открыть большинство дверей в их мировоззрение. Надежные данные избавляют дизайнера от рискованных догадок, особенно с учетом того, что дизайнер редко является целевой аудиторией, поэтому всегда присутствует элемент неопределенности. Постарайтесь как можно лучше понять своих пользователей и заполните оставшиеся пробелы исследованиями пользователей.

Как описано в разделе «Совместная работа при проектировании для предприятия», сопереживание также улучшает совместную работу. Дизайнеры очень хорошо умеют сопереживать пользователям, но не забывайте сопереживать внутри своей команды.

Изучите культуру и процессы своей компании, как если бы вы были сторонним наблюдателем. Почему все сделано так, как есть, и какие процессы создали существующие артефакты дизайна? Если компании сложно сосредоточиться на дизайне, внутренняя этнография поможет вам лучше понять культурные проблемы и найти реальные обходные пути.

Сочувствие особенно полезно во время сессий критики: правильная формулировка критики избавит вас от чувств, а также увеличит вероятность того, что вы одержите победу над защитниками в компании.

Восемь советов о том, как стать более чутким, можно найти в этой фантастической статье от UX Mastery.

2. Бизнес-опыт

Со всеми визуальными деталями можно легко забыть, что дизайн — это бизнес.

Как дизайнер, ваши личные предпочтения и мнения стоят на втором месте по сравнению с бизнес-целями (и целями пользователя) проекта.Если карусель хорошо работает в тестах юзабилити, вы можете включить ее в свой пользовательский интерфейс, даже если вы лично ненавидите ее. Быть подкованным в бизнесе означает принимать только те решения, которые полезны для пользователей (и, следовательно, для бизнеса) — и это начинается со знания того, как это сделать.

Фотография предоставлена: консервированные маффины. Лицензия Creative Commons .

Как мы упоминали выше, юзабилити-тестирование показывает более разумные пути к достижению пользовательских и бизнес-целей. Чем больше вы понимаете своих пользователей и их поведение (эмпатия), тем более информированными вы принимаете бизнес-решения.

Помимо изучения пользователей, дизайнеры должны также понимать, почему проекты были инициированы в первую очередь и как компания измеряет успех продукта.

Как работает бизнес-модель? Каким образом разрабатываемый вами продукт соответствует долгосрочным целям? Кто являются главными конкурентами, и каковы их сильные и слабые стороны? Вы, вероятно, не сразу узнаете ответы (а иногда заинтересованные стороны могут даже не сказать вам заранее), поэтому вы несете ответственность за получение информации от нужных людей.

Участвуйте в демонстрациях продаж, беседуйте с заинтересованными сторонами, делайте все возможное, чтобы понять, почему и как компания получает прибыль. «Дизайнеры, которые не понимают ценности бизнес-модели, также не могут объяснить, почему они сами должны получать зарплату», — говорит эксперт по юзабилити Джаред Спул в отличной статье на своем сайте User Interface Engineering.

Чтобы всегда оставаться активом бизнеса, вам нужно проявлять инициативу и учиться, выходя за рамки повседневной рутины. Лично мы большие поклонники информации о бизнес-разделе журнала Smashing Magazine и библиотеке Google Venture.Оба они обеспечивают практический подход к дизайну по очень реальным и насущным вопросам бизнеса.

3. Эмпирический

Лучшие дизайнеры могут мыслить как ученые.

Как мы только что сказали, дизайн — это бизнес, поэтому продукты не могут создаваться по прихоти творческого духа дизайнера. Вам необходимо конкретное исследование, подкрепленное количественными и качественными данными о пользователях.

Источник: « The Poetry of Logic ». Куинн Домбровски. Лицензия Creative Commons .

Веб-аналитика, юзабилити-тесты и контекстные интервью повышают доверие к вашей интуиции (или предотвращают совершение необратимых ошибок). Это не только улучшит ваш дизайн, но и станет большим подспорьем при защите вашего выбора дизайна в обзоре. Если кто-то оспаривает ваше решение, пусть данные пользователя говорят сами за себя.

Алисса Бриггс, директор Brigade по UX, представляет отличный эмпирический подход к проблемам дизайна. Мы впервые узнали о ее подходе на конференции Rosenfeld Media’s Enterprise UX 2015.

Когда Бриггс работал в Intuit, отзывы клиентов показали, что их пользователи предпочли бы упрощенный продукт с несколькими уровнями под одной лицензией. Однако одной обратной связи было недостаточно, поскольку руководители быстро отвергли эту идею.

Именно тогда Бриггс развернула свою экспериментальную сетку. Это быстрая и эффективная таблица для проведения небольших экспериментов с целью проверки или опровержения абстрактных теорий. Используя этот документ для тестирования упрощенного продукта на небольшой группе пользователей, Бриггс получил достоверные данные для подтверждения отзывов клиентов.

Как только руководители увидели достоверные данные, они сразу же приняли решение. Другие отделы даже обратили внимание и захотели опробовать экспериментальную сетку. Теперь продукт с одной лицензией превосходит все остальные.

Фото: Алисса Бриггс

Только не переусердствуйте. Вы должны знать, когда будет достаточно тестов, чтобы избежать фетишизации данных — не повторяйте ошибку, которую совершил Google с их печально известным 41 оттенком синего теста.

Дополнительные советы о том, как применять научное тестирование в дизайне, можно найти в этом слайд-шоу, посвященном экспериментам в Lean UX.

4. Дотошность

В среде, основанной на визуальных мелочах и нематериальных аспектах психологии, внимание к деталям имеет решающее значение для согласованного дизайна пользовательского интерфейса и пользовательского интерфейса.

Источник: « Spiders web, How Hill, Norfolk ». Виллзай. Лицензия Creative Commons .

Великие дизайнеры обращают внимание на детали.Ни один аспект интерфейса сайта не может быть слишком маленьким или незначительным. Например, искусство дизайна взаимодействия требует, чтобы вы обращали внимание на то, как каждое микровзаимодействие (которое длится миллисекунды) влияет на общий опыт (который может длиться минуты или часы). Может показаться мелочью размышлять над тем, чтобы навести указатель мыши или щелкнуть, чтобы раскрыть, но тестирование удобства использования обычно показывает иное.

Часть скрупулезности означает поддержание согласованности, как описано в разделе «Согласованность в дизайне пользовательского интерфейса».Сетки, шаблоны макета, цветовые палитры, редакционные стили — все это должно оставаться единообразным на всех страницах веб-сайта, иначе вы рискуете повторно изучить функциональные возможности пользователей (что увеличивает трение).

После того, как вы окончательно определитесь с этими решениями — цветовыми кодами, особенностями типографики и т. Д. — попробуйте систематизировать их с помощью руководства по стилю. Краткое справочное руководство (лучше всего созданное в HTML с возможностью многократного использования) помогает облегчить задачу обеспечения согласованности на уровне всего сайта.

5. Пациент

На n-й итерации легко сдаться и сказать «достаточно хорошо».Сроки вырисовываются, и иногда компромисс — это путь наименьшего сопротивления.

Но, как мы описали в статье «Согласованность в дизайне пользовательского интерфейса», всегда находите время, чтобы убедиться, что ваши проекты в первую очередь внешне согласованы (соответствуют ожиданиям пользователей) и внутренне согласованы (согласованы сами с собой).

Некоторые клиенты могут этого не заметить, но другим может потребоваться строгая проверка, при которой они будут задавать неудобные вопросы о том, почему определенные шрифты в каркасе несовместимы или интервалы от страницы к странице выглядят неравномерно.Вы можете попытаться упредить эти комментарии, объяснив, что это всего лишь каркас, но лучше просто приложить дополнительные усилия, чтобы полностью избежать разговора.

Мы твердо убеждены в необходимости тратить больше времени на предварительную разработку основы дизайна, поэтому мы предлагаем вам сначала доработать информационную архитектуру и протестировать ее с пользователями с помощью сортировки карточек. Затем вы можете перейти к быстрому прототипу — даже интерактивному каркасу — чтобы изучить, как на самом деле работает ваш дизайн, прежде чем углубляться в визуальные детали.

Если возможно, создайте черновую копию (или используйте копию конкурента) вместо использования ярлыка Lorem Ipsum. На этом грубом этапе прототип, вероятно, потребует перестройки, поэтому не стремитесь к более высокой точности, чем это необходимо для тестирования удобства использования.

Терпение не менее важно при тестировании и опросе пользователей. Не стоит просто составлять список вопросов, проходить их с пользователями, как сценарий, и прекращать работу. Часто вы обнаружите, что наиболее важные выводы пользователей скрыты в паузах между вопросами.Используйте свой список вопросов как примерную подсказку, а затем погрузитесь глубже, задав дополнительные вопросы (Лиз Данцико дает отличное руководство в своей презентации)

6. Проницательность

Решение проблем — повседневная обязанность дизайнера. В конце концов, найти правильные проблемы, которые нужно решить, — это как минимум половина работы.

Вы должны уметь видеть за пределами дизайна. Когда вы месяцами работаете над одним и тем же проектом, легко начать работать, поэтому вы начинаете относиться к дате окончания как к свету в конце туннеля.Но великие дизайнеры обладают сверхъестественной способностью видеть свой дизайн так, как если бы он был впервые, даже если они работали над ним, кажется, вечно.

Источник: « Innovación ». Ruta N Medellín. Лицензия Creative Commons .

Хотя некоторые дизайнеры рождаются с такими навыками, другие могут создать эту сильную перспективу с помощью ориентированных на пользователя упражнений, таких как отображение эмпатии и юзабилити-тестирование. Фактически, попробуйте модерировать несколько сеансов юзабилити-тестирования, чтобы получить редкое представление о искреннем поведении пользователей.Вы естественным образом усвоите их реакцию, чтобы по-новому взглянуть на будущие итерации.

Выступая на конференции Rosenfeld Media по корпоративному UX 2015, Кэтрин Кураж, старший вице-президент по работе с клиентами Citrix, также предложила найти вдохновение за пределами вашей отрасли. Это может быть так же просто, как посмотреть на бренды, которые вам нравятся, и попытаться применить эти характеристики в другой отрасли, где они не распространены.

Фото: Duolingo

Например, Duolingo включает восхитительные элементы дизайна из мобильных игровых приложений в изучение языка.В результате процесс обучения становится более приятным, поскольку он избавляется от академической атмосферы. Такие шаблоны, как получение достижений, поощрительные поощрения, веселые цвета и мультяшная графика, противодействуют традиционному ощущению в классе.

Чтобы разработать эти беспрецедентные дизайнерские решения, вы должны быть готовы подвергнуть сомнению ограничения. Обращайте внимание на предположения, ищите вдохновение за пределами своей отрасли и начинайте устанавливать эти невидимые связи.

7. Заземление

Последняя черта, которая связывает все воедино, — заземление.

Твердое чувство реальности — ключ к эффективному применению всех вышеперечисленных качеств. Увидев существующие проблемы и сопротивляясь искушению приукрасить их, вы разовьете лучшее понимание того, как их законно решить.

Источник: « футов на земле ». Фелипе Габальдон. Лицензия Creative Commons .

Практичность дает вам возможность понимать других (сочувствие).Это позволяет вам увидеть, как обстоят дела на самом деле (эмпирически), чтобы вы могли принять, как они соотносятся с конкретными целями проекта (бизнес-смекалка). Когда вы стоите на земле, это напоминает вам не торопиться (терпение), чтобы заполнить детали (скрупулезно), и дает надежный якорь, чтобы вы могли безопасно исследовать новые идеи (проницательность).

Заключение

Мы не можем перечислить все отличные черты, которые помогают дизайнерам: скромность и амбиции — две черты, которые часто упоминаются, и не зря.

Это просто те качества, которые выделяются в нашем сознании, и качества, которые мы наблюдаем у лучших дизайнеров, которых мы знаем. Хотя эти семь сами по себе могут быть, а могут и не быть секретом того, чтобы стать великим дизайнером, мы можем сказать с уверенностью: они определенно никогда не причинят вреда дизайнерам.

Если вы хотите узнать больше о методах работы великих веб-дизайнеров, ознакомьтесь с бесплатной 109-страничной электронной книгой «Лучшие практики веб-дизайна». В книге исследуются методы, охватывающие UX-дизайн, визуальный дизайн и дизайн взаимодействия.Анализируются примеры от 33 компаний, включая Apple, Spotify, Skullcandy и другие.

Читать дальше: Полное руководство по началу вашей UX-карьеры

Изображение предоставлено: Shutterstock

10 основных черт успешного графического дизайнера

Помимо таланта, какие характеристики, качества и образ мышления необходимы, чтобы добиться успеха в этой постоянно меняющейся творческой индустрии? Мы расспросили сотрудников Shillington о том, что нужно, чтобы стать успешным графическим дизайнером.

1. Связь

Работа дизайнера — рассказать историю, бренд и идеи клиента, но вам также понадобятся отличные коммуникативные навыки, чтобы представить, очаровать и обсудить свою работу. Крайне важно оставаться профессионалом в сложных ситуациях и четко понимать задачу клиента.

2. Любопытство

В дизайне далеко не уедешь, если не любишь искусство или не интересуешься окружающим миром. Дизайнеры любят смотреть за пределы вещей, исследовать как мельчайшие детали, так и общую картину.

3. Страсть и драйв

Вы не попадете в творческую индустрию, если не будете заниматься любимым делом. Но даже при наличии страсти и таланта дизайн остается делом любви. Работа неизбежно влечет за собой лишние часы, большие правки, причудливые сводки и сложные рабочие нагрузки. Вы должны использовать эту страсть, чтобы продолжать работать, когда вы устали, но вы знаете, что это может улучшить ситуацию. Вы учитесь балансировать между проектами и осваиваете тайм-менеджмент, но вами нужно руководствоваться с самого начала.

4. Открытость

В графическом дизайне вы должны быть непредубежденными, готовы пробовать что-то новое и с легкостью получать советы из неожиданных источников.Великие дизайнеры часто делятся частями себя в своей работе, поэтому вы можете не бояться выставить себя напоказ и приложить все усилия.

5. Умение критиковать

Возможно, самая сложная вещь для любого дизайнера, но каждому приходится иметь дело с критикой. Как дизайнер, вы должны уметь выбирать направление, чтобы улучшить свою работу и развивать общение. Это развивающийся процесс, который в конечном итоге часто дает положительные результаты.

6. Решение проблем

Наряду с эстетическим аспектом дизайна приятно получать удовольствие и от решения проблем.Как дизайнер, вы должны мыслить логически и критически, чтобы все работало. Креативность необходима не только для создания чего-то блестящего, но и для того, чтобы понять, как эти части сочетаются друг с другом и превращают идеи в готовый продукт.

7. Неуверенность в себе

Небольшая неуверенность в себе может быть хорошей вещью в мире дизайна. Это неуверенность в себе, которая гарантирует, что вы постоянно оцениваете свои решения и стремитесь добиться большего. Задавать себе вопросы и бросать вызов — это здорово!

8.Терпение

Дизайн может продвигаться медленно — ответы не всегда приходят быстро. Требуется терпение, чтобы позволить идее развиваться, работать над коммуникацией и опробовать творческие альтернативы, прежде чем добиваться результата. Вы должны плыть по течению!

9. Надежность

Клиентам нужен не только талант. Они хотят узнать кого-то, на кого могут положиться. Важно быть надежным, управлять потребностями клиентов, обеспечивать последовательность и доказывать надежность. Это верный путь к долгим и счастливым рабочим отношениям.

10. Эволюция

Никто этого не знает. Хорошо расти и искать новое вдохновение. Пробуйте новые технологии, делитесь идеями с более широким творческим сообществом и никогда не переставайте учиться.

Хотите узнать больше об изучении графического дизайна? Начните свою карьеру всего за три месяца с полной занятостью или девять месяцев с неполной занятостью в Shillington. Получите все подробности на shillingtoneducation.com.

6 качеств великого графического дизайнера

Графического дизайнера может быть легко найти, но найти хорошего графического дизайнера может быть труднее.Есть некоторые ключевые качества, на которые следует обратить внимание при приеме на работу или стремлении стать лучшим. Вот несколько из наших главных советов, которые помогут отличить великого графического дизайнера.

Творчество

Великий графический дизайнер должен обладать богатым воображением и уметь применять это воображение в своей работе. Творческие люди не просто следят за толпой и последними тенденциями, они находят вдохновение в повседневных предметах и ​​даже в себе.

37% маркетологов заявили, что визуальный маркетинг является наиболее важной формой контента для их бизнеса, уступая только ведению блогов (38%).

Консистенция

В графическом дизайне часто возникает слово «согласованность», независимо от того, работаете ли вы с клиентами над дизайном веб-сайта, создаете плакаты или даже листовки, важно, чтобы ваш дизайн соответствовал идентичности бренда. Используя цветовую схему бренда, стили и шрифты следует учитывать во всех аспектах создания. Великий дизайнер сможет включить идентичность бренда во все новые вдохновляющие дизайнерские идеи, а если идентичность бренда не ясна, дизайнер сможет создать ее для них.

Решение проблем

Чтобы стать великим графическим дизайнером, важно уметь решать проблемы. Дизайнер должен заставить все работать не только для того, чтобы создать что-то блестящее, но и для того, чтобы знать, как его дизайн может работать, будь то на стадии разработки веб-сайта или знание того, как работать с непростыми ожиданиями клиента. Великий графический дизайнер не уклонится от трудностей и, скорее всего, обнаружит новые идеи и задаст вопросы, которые большинство из нас упустит.

Всегда учусь

Что-то, что вы разработали в прошлом году, не обязательно будет таким, каким вы его разрабатываете сейчас, проектирование — это процесс на всю жизнь. Хорошего дизайнера часто можно охарактеризовать как скромного человека, который всегда принимает новые идеи от других. По мере развития индустрии графического дизайна великий дизайнер будет в курсе всех новых разработок, чтобы опережать последние тенденции.

Способен воспринимать критику

Не всем понравится все, что вы создаете, не потому, что у вас плохой дизайн, а потому, что у клиента могло быть иное видение, критика — это то, что не следует воспринимать лично, это всего лишь мнение другого человека.Хороший дизайнер положительно воспримет критику, примет, что это обязательно произойдет, а затем узнает, что работает хорошо, а что нет.

Терпение

Создание отличной работы может занять много времени, лучшие идеи часто не приходят быстро, и для развития идеи могут потребоваться многочисленные попытки. У хорошего дизайнера хватит терпения продолжить работу над идеей, которая соответствует потребностям клиентов. Если клиент постоянно меняет свое мнение или придумывает разные идеи после того, как вы потратили много времени на воплощение этих идей в жизнь, великий дизайнер проявит терпение и даст клиенту то, что он хочет (в установленные сроки), потому что вы знаете конечный результат того стоит.

Конечно, есть еще много качеств, которыми должен обладать великий дизайнер, но если вы найдете дизайнера со всеми этими качествами, вы окажетесь в выигрыше. Спрос на визуальный контент растет, а это значит, что работа дизайнера важнее, чем когда-либо, важно найти подходящего дизайнера для нужд вашей компании. Наши штатные графические дизайнеры преуспевают во всем вышеперечисленном и даже больше, поэтому, если вы ищете отличные услуги графического дизайна, не стесняйтесь обращаться к нам сегодня.

Какие личные качества необходимы, чтобы стать дизайнером графики? | Работа

Графические дизайнеры обычно используют компьютерные программы для создания визуальных дизайнов, используемых в рекламе или других типах рекламных акций. Их дизайнерская работа является неотъемлемой частью помощи компаниям в создании запоминающейся, эстетичной рекламы, привлекающей внимание клиентов. Графические дизайнеры могут работать в дизайнерских фирмах, рекламных агентствах или в качестве независимых подрядчиков. Для работы в этой области обычно требуется степень графического искусства. По данным Бюро статистики труда, средняя заработная плата в 2010 году составляла 43 500 долларов.

Креатив

Первостепенное качество дизайнера — креативность. Чтобы добиться успеха в этой области, вы должны уметь последовательно и эффективно создавать креативные, оригинальные работы, которые выделяют вашего клиента среди конкурентов.Креативность придает брендам компании значение, которое часто выходит далеко за рамки их продуктов. Выразительный, но логичный визуальный дизайн создает имидж бренда компании и привлекает клиентов к печатному сообщению.

Ответственные

Графические дизайнеры должны обладать высокой степенью профессиональной ответственности и своевременностью с соблюдением сроков. В число клиентов входят компании, у которых есть рекламные графики, которые им необходимо придерживаться, чтобы соответствовать своим общим маркетинговым планам. Клиенты могут попросить рекомендации, чтобы оценить, насколько хорошо вы выполняете не только качественную работу, но и выполняете ее своевременно.Постоянные задержки в проектировании могут стоить вам текущих клиентов и привести к плохой репутации на рынке.

Командно-ориентированный

У некоторых графических дизайнеров интровертный характер. Большую часть своего рабочего времени они проводят в одиночестве за проектированием. Однако в большинстве случаев необходимо совместное, командное отношение. Время от времени вы должны следовать указаниям клиентов и менеджеров и производить творческую работу, которая соответствует директивам. Дизайнеры также работают с копирайтерами и креативными директорами над созданием полной концепции дизайна.В рекламе визуальные эффекты и текст должны сливаться вместе, чтобы создать четкое сообщение. Дизайнеры должны быть открыты для других идей и гибко приспосабливаться к изменениям по мере необходимости в соответствии с требованиями клиентов.

Аналитический

Одно личное качество, которое кажется противоречащим творческим талантам дизайнеров, — это аналитические способности. Хотя это не обязательно должно быть доминирующей личной чертой, дизайнерам необходимы аналитические инстинкты для исследования и оценки бизнес-требований клиентов. В некоторых случаях дизайнеры должны анализировать данные о клиентах, чтобы лучше понять целевую аудиторию рекламы, прежде чем создавать.Креативная и визуально привлекательная реклама, которая не находит отклика у целевого рынка, бесполезна для бизнес-клиента.

Информация о зарплате графических дизайнеров за 2016 год

По данным Бюро статистики труда США, средняя годовая зарплата графических дизайнеров в 2016 году составляла 47 640 долларов США. Что касается нижнего предела, графические дизайнеры получали зарплату 25-го процентиля в размере 35 560 долларов, то есть 75 процентов зарабатывали больше этой суммы. Заработная плата 75-го процентиля составляет 63 340 долларов, что означает, что 25 процентов зарабатывают больше.В 2016 году в США в качестве графических дизайнеров работало 266 300 человек.

6 недооцененных качеств выдающегося графического дизайнера

Поиск нового карьерного пути может показаться ошеломляющим. Вы давно мечтали о творческой карьере в области графического дизайна, но не можете перестать сомневаться в себе. Что делает хорошего графического дизайнера? Как узнать, преуспеете ли вы в этой области?

В каждой карьере есть определенные навыки и качества, которые ценятся работодателями, и графический дизайн не исключение.Графические дизайнеры работают на стыке технологий и искусства, поэтому вы можете быть уверены, что некоторые технические навыки необходимы, чтобы занять позицию в этой отрасли. Однако вы можете быть удивлены, узнав, что у графического дизайнера есть много других желаемых качеств — возможно, вы даже уже обладаете некоторыми из этих качеств!

Мы собрали лучшие навыки графического дизайнера, которые вам понадобятся, если вы решите встать на этот путь карьеры. Если вам нужно освежить свои технические навыки в программе графического дизайна или уже обладаете качествами, необходимыми для успеха, этот список поможет вам подготовиться к будущему в дизайне.

Графический дизайн Технические навыки, необходимые для работы

Графические дизайнеры создают визуальные изображения, которые передают сообщение, например обложку книги, рассказывающую читателям, о чем рассказывается, или дизайн бренда, разделяющий ценности компании с потенциальными клиентами.

Современные графические дизайнеры полагаются на технологии при создании своих изображений, поэтому неудивительно, что они должны чувствовать себя комфортно, используя специализированные инструменты и программное обеспечение. Мы проанализировали данные более чем 49000 объявлений о вакансиях в области графического дизайна, чтобы определить некоторые из основных технических навыков, которые требуются работодателям: ¹

• Adobe Creative Suite
• Наборный
• Социальные сети
• Дизайн сайтов
• Упаковка
• Управление проектами
• Маркетинговые материалы
• Арт-направление
• Цифровой дизайн
• Иллюстрация

Не волнуйтесь, если вам не хватает некоторых из этих технических навыков! Они могут показаться устрашающими, но высококачественная программа графического дизайна подготовит вас к техническим навыкам, необходимым на рабочем месте.

Однако графическим дизайнерам нужно больше, чем просто технические ноу-хау. Если вы сомневаетесь в своем стремлении получить диплом дизайнера, обратите внимание на приведенные ниже качества, чтобы понять, обладаете ли вы естественными навыками, необходимыми для успеха в этой творческой карьере.

Качество графического дизайна, которое поможет вам добиться успеха

Графическим дизайнерам часто приходится использовать в своей работе творческий подход, сотрудничество и другие навыки межличностного общения. Мы поговорили с настоящими графическими дизайнерами, чтобы выяснить, какие упущенные из виду качества могут сделать вас звездным игроком в области графического дизайна.

1. Активное слушание

Графические дизайнеры — это не художники-одиночки, которые работают в одиночестве, чтобы создать то, что они хотят. Они всегда должны работать, чтобы воплотить в жизнь видение своего работодателя или клиента, а это значит, что нужно много слушать. «Как отличный творческий партнер, вы должны слушать — я имею в виду действительно слушать — что говорят клиенты», — говорит Жанна Фистер, вице-президент по UX и инновациям в брендах Sandstorm.

Активное слушание — это не просто молчание во время разговора клиента.«Вы должны слушать, задавая уточняющие вопросы, чтобы наилучшим образом удовлетворить, раскрыть и определить потребности клиента», — говорит Фистер. «Иногда у клиента возникает отличная идея, которую вы можете развить, чтобы воплотить его идею в жизнь».

Поскольку дизайн является субъективным, неизбежно возникают моменты, когда клиенты не могут в полной мере выразить то, что им нравится или не нравится в дизайне. Если вы будете сильным слушателем, это поможет вам найти подсказки или темы для дальнейшего изучения — если все будет сделано правильно, это поможет сэкономить время и сэкономить количество повторений в работе.

2. Ясная и лаконичная коммуникация

«Дизайн и маркетинг никогда не должны осуществляться на пустом месте. Наш бизнес — это всегда сотрудничество », — говорит Даррен Истон, вице-президент и креативный директор The Cyphers Agency. Графические дизайнеры работают вместе с менеджерами проектов, копирайтерами, клиентами и другими людьми, чтобы выполнить свою работу. Сильные устные и письменные коммуникативные навыки необходимы для того, чтобы все были на одной странице.

«Вы должны быть в состоянии сообщить о своих навыках, обосновать свои проекты и рекомендовать предложения», — говорит Истон. «Если вы не можете эффективно общаться с командой, результат не удастся».

3. Тайм-менеджмент

Графическим дизайнерам часто нужно придерживаться сжатых сроков, одновременно выполняя несколько проектов для разных клиентов. Излишне говорить, что навыки тайм-менеджмента — необходимое качество, чтобы все это произошло. Это легче сказать, чем сделать в области графического дизайна, где у дизайнеров может возникнуть соблазн довести свою работу до совершенства.

«Если вы чувствуете, что можете потратить целых три дня на создание чего-то идеального и зацикливаться на мелких деталях, вы не сможете», — говорит Алекс Литцов, руководитель отдела дизайна в Sonder Digital Marketing.«Умение расставить приоритеты, выделить соответствующее количество времени на каждую задачу и знать, когда прекратить изменение дизайна — важные атрибуты».

4. Способность спокойно принимать конструктивную критику

Никто не любит, когда их работы разбирают, но конструктивная критика приходит с территорией в графическом дизайне. Дизайнеры всегда должны быть готовы поделиться своей работой с клиентами и другими членами своей команды и любезно принимать отзывы, чтобы они могли улучшить свою работу.

«На протяжении всей своей карьеры вы всегда будете отчитываться перед клиентом», — говорит Истон. Вот почему он считает, что у лучших графических дизайнеров толстая кожа. Они могут воспринимать конструктивную критику, не защищаясь, и могут включать лучшие предложения в свой дизайн, чтобы сделать конечный продукт лучше.

5. Терпение

Хотя это отличная черта практически для любой профессии, ясно, что графическим дизайнерам полезно иметь терпение.Если вы ждете копирайтеров, интерпретируете, казалось бы, противоречивые указания клиента или разбираетесь в разочаровывающе расплывчатой ​​обратной связи, вам понадобится спокойное присутствие перед лицом иногда абсурдного.

«Как бы мы ни думали, что в том, что мы делаем, есть наука и стратегия, часто клиент может подойти к этому только субъективно», — говорит Истон. «Так что держитесь за свои шляпы — и за свой язык».

6. Способность рассказывать истории

Storytelling может показаться удивительным качеством, необходимым в визуальной индустрии.Однако графический дизайн — это гораздо больше, чем просто подбор сочетания цветов. «Хороший дизайн или презентация делают самую важную работу по привлечению и удержанию внимания вашей целевой аудитории», — говорит Сади Хан, менеджер по контент-маркетингу в RunRepeat.

Людей привлекают бренды, которые привлекают их интересными историями, и графические дизайнеры являются ключевой частью этого типа маркетинга. «Любой бизнес хотел бы нанять графического дизайнера, у которого есть видение, идеи и навыки, чтобы помочь им привлечь свою целевую аудиторию с помощью ярких историй», — говорит Хан.

Развивайте свои дизайнерские навыки

Если вы отметили себя в этом списке навыков графического дизайнера, вы уже можете подумать о том, чтобы пополнить их ряды. Даже если у вас нет всех технических навыков, перечисленных выше, ваши природные качества могут дать вам фору в мире графического дизайна.

Вы можете улучшить свои технические навыки, получив степень в области графического дизайна. Узнайте, является ли это следующим правильным шагом для вас, из нашей статьи «Стоит ли диплом в области графического дизайна или ничего не стоит?»

¹ ИСТОЧНИК: Горящее стекло.com (анализ 49 310 объявлений о вакансиях графического дизайнера, с 01 марта 2018 г. по 28 февраля 2019 г.).

12 черт серьезного креативного графического дизайнера

Некоторые считают, что творческие гении рождаются, а другие считают, что творчество — это приобретенное поведение. Ваше отношение и то, как вы видите вещи, — это два аспекта, которые делают вас творческими. Вы также столкнетесь со многими вредными привычками графических дизайнеров, но вам следует принять только те хорошие качества, которыми я собираюсь поделиться.

Креативные графические дизайнеры известны своей способностью адаптироваться к любым ситуациям и не позволяют критике делать их краткими. У них есть множество качеств, которых не хватает многим.

Обновление блога: 27 июля 2015 г.

Вот двенадцать качеств серьезно креативных графических дизайнеров:

1. Высокая мотивация

Креативные графические дизайнеры мотивированы поставленной задачей, а не материальным вознаграждением.Они находят мотивацию в вызове, который ставит задача, вместо того, чтобы позволять материальным благам диктовать то, что они делают.

2. Очень творческий

Они выделяются из толпы. В то время как другие следят за последними тенденциями и находят вдохновение в работе других людей, креативные графические дизайнеры находят вдохновение в повседневных вещах и в самих себе.

3. Жестокая честность

Самокритика — это качество, в котором многие люди не могут найти баланс.Они либо в конечном итоге слишком критично относятся к себе, либо становятся слишком уверены в том, что они лучшие. Чтобы быть предельно честным с самим собой, необходимо задавать правильные вопросы на протяжении всего процесса творческого проектирования. Это одна из главных черт успешных дизайнеров.

4. Поистине страстный

Страсть, как правило, является главной движущей силой творчества. Вы должны любить то, что делаете, чтобы делать это хорошо. Если вы не увлечены своим делом, вы не сможете полностью сосредоточиться на текущей задаче и вскоре устанете от нее.

5. Вызовы обожания

Креативные графические дизайнеры не боятся трудностей. Они позволяют своему любопытству взять верх над собой, позволяя им задавать вопросы и открывать то, что большинство из нас упускает из виду. Это любопытство заинтриговывает их проблемами, и они могут взяться за них в лоб.

6. Управляйте временем

Управление временем может стать проблемой для многих графических дизайнеров, которые берутся за несколько проектов и не выполняют их вовремя, что приводит к недостатку творческих способностей. Хороший графический дизайнер оценит свою текущую рабочую нагрузку и реалистично подходит к работе, поэтому каждому проекту, который он берет, может быть уделено должное время.

7. Найдите баланс

Креативные дизайнеры знают, как найти баланс между игрой и организованностью. Они знают, как быть достаточно забавными, чтобы экспериментировать с различными концепциями, и достаточно серьезными, чтобы реализовать их на профессиональном уровне. Они сочетают в себе беззаботную фантазию с правильной перспективой, основанной на реальности.

8. Хороший коммуникатор

Умение общаться — одна из важнейших составляющих успеха любого дизайнера. Оперативное взаимодействие с клиентом и информирование его о разработках и новых идеях имеет решающее значение для успеха проекта. Это поможет укрепить отношения между дизайнером и клиентом.

9. Профессиональное отношение

Хорошие графические дизайнеры знают, что есть тонкая грань между уверенностью и высокомерием.Они не позволяют своей уверенности взять верх над собой и открыты для предложений и идей, высказанных клиентом.

10. Можно критиковать

Критика — это просто чужое мнение. Научитесь позитивно относиться к критике, поскольку это поможет вам расти и лучше понимать вещи. Успешные графические дизайнеры знают, как принимать критику, и понимают, что это часть процесса обучения, а не на свой счет.

11. Продолжайте учиться

Проектирование — это процесс на всю жизнь.Этому нельзя научиться за несколько месяцев или пару лет. Поскольку индустрия графического дизайна продолжает развиваться, только те, кто следит за развитием событий, могут оставаться впереди в игре. Минута, когда вы прекращаете учиться, — это минута, когда вы соглашаетесь на провал.

12. Расширить границы

Расширение границ, нестандартное мышление и возможность экспериментировать — все это часть опыта творческого графического дизайнера.

Все эти черты являются частью личности успешного графического дизайнера и играют важнейшую роль в превращении человека в выдающегося дизайнера. Можете ли вы вспомнить какие-либо другие черты, которыми мог бы обладать успешный графический дизайнер? Обязательно загляните в очередь. Нам нравится знать ваше мнение!

* Первоначально этот пост написал Алексис Стоун.

Источник изображений: Freepik

Подходит ли вам UX-дизайн? 8 качеств личности, которыми вы должны обладать.| by Calvin

У людей, преуспевающих в UX-дизайне, есть две общие черты.

Во-первых, им нравится то, что они делают.

Во-вторых, их личность соответствует повседневной работе.

Слишком много статей о том, как начать работу с UX-дизайном, сразу погрузитесь в курсы, которые необходимо пройти, и навыки, которые необходимо приобрести. Это без изучения того, подходит ли UX-дизайн для личности. Это отличное место для начала, прежде чем тратить слишком много времени на всю карьеру в UX.

Вам, вероятно, интересно:

«Какие черты личности мне нужны, чтобы преуспеть в UX-дизайне?».

Рад, что вы спросили.

В первой из двух частей мы смотрим на личность как на критерий развития карьеры UX-дизайнера. Вторая часть будет посвящена повседневной деятельности.

Я выделю 8 наиболее распространенных личностных качеств, которые вам необходимы, чтобы естественно преуспевать в должности UX-дизайнера, независимо от того, хотите ли вы попасть в UX, все еще студент или уже занимаете позицию UX.

Они взяты из исследования более 1000 профессионалов UX, проведенного группой Nielsen Norman. Я также поделился экспертными советами ведущих дизайнеров из Airbnb, Netflix, LinkedIn, ebay, Razorfish, HUGE, Adobe и других по каждой особенности того, как они помогают в реальном мире.

Давайте приступим.

Дизайнеры UX по своей природе решают проблемы и ищут решения, которые творчески согласовывают потребности пользователей и бизнес-цели. Обоснованное решение проблемы дизайна определяет характер и контекст использования, принимая во внимание ограничения и ограничения, в которых будет использоваться конечный продукт / приложение.К счастью, все умеют решать проблемы, знают они об этом или нет. Мы решаем большие и маленькие проблемы каждый день в своей жизни. Цель UX-дизайнера — превратить решение проблем в привычку, чтобы они чувствовали себя более подготовленными и уверенными, когда столкнутся с аналогичными проблемами дизайна в будущем.