В чем особенность творческой деятельности: В чем особенности творческой деятельности?

Содержание

Особенности творческой изобразительной деятельности старших дошкольников

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

К. Маркс, указывая на эту способность к творческой деятельности, писал: “Животное формирует материю только сообразно мерке и потребности того вида, к которому оно принадлежит, тогда, как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду он умеет прилагать к предмету соответствующую мерку: в силу этого человек формирует материю также и по законам красоты”.

Любая трудовая деятельность человека всегда связана с осознанием ее целей, представлением конечного результата, что определяет способ и характер действий, мобилизует волю человека.

Чем выше уровень развития способностей человека, тем больше возможностей открывается для его творческой деятельности.

Правильное понимание возможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того, какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительными средствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапы его творческой деятельности. Творчество художника — это определенная деятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение. Деятельность художника связана с созданием произведений искусства, отражающих окружающую жизнь.

Это отражение является не простым фотографированием явлений: художник перерабатывает воспринятое в своем сознании, отбирает наиболее существенное, характерное, типичное и обобщает, создавая художественный образ.

В то же время художественный образ дается в виде индивидуального конкретного изображения. Объективной основой художественного творчества является изображение реального мира.

Но есть и субъективная сторона — отношение художника к изображаемому. Художник не просто изучает и отражает мир: в образ он вкладывает свои эмоции, чувства, благодаря чему этот образ может волновать и других людей.

Необходимым условием творческой деятельности художника является наличие способностей, такой уровень развития всех психических процессов, который позволяет остро воспринимать и глубоко осознавать окружающую жизнь. Чем богаче опыт художника, тем многограннее его творчество и совершеннее создаваемые образы.

Условием, необходимым для творчества, является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможет воплотить задуманные образы в реальные формы.

Для осуществления творческих замыслов необходимо также трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществленным. Все силы человека должны быть мобилизованы и направлены на выполнение поставленной цели.

И. Е. Репин писал: “И при гениальном таланте только великие труженики могут достичь в искусстве абсолютного совершенства форм. Эта скромная потребность к труду составляет базу всякого гения”.

Творческий процесс у каждого художника своеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. Можно наметить лишь основные этапы в этом процессе.

Начальным этапом творчества является возникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуется время, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Это вынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.

Третий этап — реализация замысла, в процессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощение его в конкретные формы.

Заканчивается творческий процесс появлением художественного образа. Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости — в воздействии на массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннее художественное произведение, тем выше его общественная ценность.

Таким образом, художественное творчество представляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.

Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д.

Богатые возможности в этом отношении представляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носит преобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразить свои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их с помощью разнообразных материалов в реальные формы.

Рассмотрим особенности процесса изобразительной деятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественного творчества.

В старшем дошкольном возрасте восприятия приобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительных ощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но поскольку опыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимо в восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полного представления.

Учить ребенка видеть мир — вот одна из задач воспитателя. А это значит развивать в детях наблюдательность, умение сознавать увиденное, т. е. развивать в детях способность мыслить, рассуждать, анализировать, делать выводы.

Ребенок 5—6 лет, воспринимая окружающие объекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать свои выводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенные детали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражается и на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.

К старшему дошкольному возрасту у ребенка все больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важное значение для процесса изображения.

Все большую роль в деятельности начинает приобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы, фрагментарны, что сказывается и на его рисунках. С возрастом воображение становится богаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новые образы.

Большую роль играют эмоции, которые способствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации внимания и чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.

Дошкольникам доступно овладение изобразительными умениями, навыками. В 2—3 года ребенок легко усваивает навык правильно держать карандаш и кисть, пользоваться ими. К шести годам он владеет достаточным запасом навыков и способен употреблять их сознательно, самостоятельно выбирая необходимые приемы при изображении новых предметов.

В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка. Это — проявление активности, самостоятельности и инициативы в применении уже освоенных, приемов работы к новому содержанию, в нахождении новых способов решения поставленных задач, в эмоциональном выражении своих чувств при помощи различных изобразительных средств.

Вначале познание окружающего в изобразительной деятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познании свойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляют следы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.

Для дальнейшей изобразительной деятельности и развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомится с тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.

Когда он начинает понимать, что оставляемые карандашом следы могут что-то обозначать, и по своему желанию или по предложению взрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретает уже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремится осуществить.

Таким образом, первый этап творческого процесса — возникновение замысла — имеется и в деятельности ребенка. Но если у художника после появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумывания содержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всего отсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного. Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительное обдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестве детей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включения в рисунок не относящихся к образу деталей.

Старший дошкольник способен к некоторым элементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он уже может самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору или на заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположить изображаемый предмет.

В процессе работы ребенок реализует этот план, дополняя его в соответствии с содержанием.

Мы видим, что все три этапа творческого процесса есть и в деятельности ребенка, но соотношение этих этапов иное, чем у взрослого художника.

Даже у старшего дошкольника формы предмета и его частей обобщены (округлая, продолговатая, без всего разнообразия их вариантов и мелких изгибов), но вся конструкция предмета, наличие разнообразных деталей говорит о желании ребенка создать образ, соответствующий реальному.

Выразительность образа достигается с помощью изображения деталей и дополнительных предметов, создающих обстановку. Художник сознательно подходит к отбору деталей, изображая лишь те, которые способствуют раскрытию образа.

Ребенку, особенно в младшем возрасте, в изображении деталей присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им деталь усиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно, без сознательного замысла.

Наиболее доступным выразительным средством для дошкольника является использование цвета.

Цвет в изобразительном искусстве (живописи, графике) является важным средством выражения художественного замысла, идеи произведения. Его использование находится в тесной связи с содержанием произведения. Самостоятельного значения у него нет. Цветовые контрасты используют для выделения в картине главного; цвет передает настроение: темные, приглушенные тона — в картинах с грустным содержанием, яркие, насыщенные — в радостных.

Использовать цвет в таком многообразном плане ребенок дошкольного возраста, конечно, не может и поначалу воспринимает его как самостоятельную ценность, вне связи с реальной окраской предмета. Ребенок наслаждается каким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд. Но еще в младшем возрасте он уже может связывать цвет с образом предмета — иногда цвет вызывает по ассоциации в его воображении какой-либо образ: красный — флаг, ягоды; зеленый — трава, елочка, крокодил; желтый — солнышко.

Познакомившись со многими цветами, дети 4—5 лет часто используют их как выразительное средство, помогающее сделать изображение красивее, наряднее, т. е. используют его в декоративном плане. Здесь также наблюдается нарушение реальной окраски, так как вначале ребенка привлекают яркие контрастные сочетания цветов. Эта декоративность может иногда противоречить характеристике образа.

Постепенно дети старшего дошкольного возраста отходят от декоративной раскраски, овладевая разными оттенками. С развитием восприятий и эстетических чувств они начинают использовать цвет для передачи настроения образа. Хотя все же используют цвет и в эмоциональном плане: то, что нравится, окрашивают в яркие тона, нелюбимые, страшные образы — в темные.

Передача динамического состояния изображаемого объекта также является одним из выразительных средств, используемых ребенком.

Если в младшем возрасте движение не изображается, то детям старшего возраста доступно изображение предметов в движении, что может сделать образ выразительным.

Детское творчество характеризуется также использованием композиционных средств, в первую очередь ритма и симметрии. Они не только придают стройность, гармоничность самому образу и всей картине, но и облегчают изображение, что особенно важно для детей, еще не овладевших изобразительными навыками.

Поскольку ритм свойствен движениям человека вообще, ребенок быстро начинает его использовать сознательно с целью выполнить работу красиво.

Вся композиция рисунка младшего дошкольника создается ритмом, который придает ему выразительность: ритм линий, ритм в расположении цветовых пятен.

В старшем дошкольном возрасте чувство ритма также помогает создать композиционно заполненную картину.

Своеобразным моментом в исполнении композиции является незаслоняемость одного предмета другим, нарушение пропорциональных соотношений между ними. Эти моменты, как будто нарушающие правдивость, говорят о стремлении ребенка передать свои реальные впечатления от окружающей жизни, где каждый предмет имеет свое место в пространстве, все детали его формы можно рассмотреть. С другой стороны, это связано с неумением передать жизненные представления теми условными средствами, с которыми связаны все композиционные приемы в рисунке.

Особенно используются ритм и симметрия в декоративных работах, где выразительность во многом зависит, кроме цвета, от ритмичности построения.

Таким образом, средства выразительности, используемые детьми, довольно многообразны: цвет, форма, композиция. Они помогают передать характерные черты образа, отношение к нему. Степень выразительности зависит в первую очередь от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и от уровня развития изобразительных способностей.

Развитие способностей и творческого начала у детей являются двумя взаимосвязанными задачами художественного воспитания, основанными на ознакомлении детей с окружающей действительностью.

Дети почти всегда вкладывают в работу свое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяет назвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.

Для того чтобы выработать у детей свободу творческого решения, необходимо научить их формообразующим движениям. Движениям рук, направленным на создание изображений предметов разнообразных форм. Сначала простых. А затем более сложных, во всех видах деятельности. Это позволит детям изображать разнообразные предметы и явления окружающего мира. Чем лучше ребёнок овладеет формообразующими движениями во второй младшей, а затем в средней группе, тем легче и свободнее он будет в старших группах создавать изображения любых предметов, проявляя творчество. Известно, что всякое целенаправленное движение может быть произведено на основе имеющихся представлений о нём. Представление о движении, производимом рукой, формируется в процессе зрительного, а также кинестетического (двигательно-осязательного) восприятия.

Для развития детского творчества важно создавать эстетическую развивающую среду, постепенно включая в этот процесс детей, вызывая у них радость, удовольствие от уютной. Красивой обстановки группы, игровых уголков; используя в оформлении группы созданные детьми индивидуальные и коллективные рисунки. Большое значение имеет эстетическое оформление занятий. Продуманный подбор материалов для занятий. Формат бумаги для рисунков, соответствующей величине и пропорциям изображаемых предметов, цвет бумаги; продуманный подбор наглядных пособий, картин. Игрушек. Предметов и т.п.

На всех занятиях важно развивать активность и самостоятельность детей, вызывать стремление создать что-то полезное для других, порадовать детей и взрослых. Следует побуждать детей вспоминать, что они видели интересного вокруг, что им понравилось; учить сравнивать предметы; спрашивать, активизируя опыт ребят, что похожее они уже рисовали; вызывать ребёнка для показа всем детям, как можно изобразить тот или иной предмет.

Особое значение приобретает рассматривание созданных детьми изображений и их оценка. Приобретённый детьми к этому возрасту опыт изобразительной деятельности, рассматривание созданных ими рисунков, как индивидуальных, так и коллективных, даёт им возможность создавать самые разные картины, скульптурные изображения. Используя усвоенные навыки, знания и умения. А также позволяет им осознанно оценивать я. получившиеся изображения. Постепенно от общей оценки “ нравится”, “ красиво”, следует подводить детей к выделению тех качеств изображения. Которые и составляют его красоту. Вызывают чувство удовольствия. Для этого необходимо обращать внимание детей на то, как выглядит созданное изображение: какова форма, величина, расположение частей. Как переданы характерные детали. Задавая вопросы, педагог активизирует детей, направляет их внимание на качество изображения, его выразительность. Оценкой детских работ должно завершаться каждое занятие. Если на оценку времени не осталось, можно оценить работы во вторую половину дня. Целесообразно дополнить оценку, данную работе детьми, подчеркнуть что-то, выделить. Подвести итог занятия.

Опыт работы с детьми по обучению их изобразительной деятельности и развитию творческих способностей убеждает в том, что формирование способностей у детей, впервые начинающих овладевать изобразительной деятельностью, без развития ручной умелости, невозможно. Более того, если педагог не учит детей технике работы с разными материалами, не развивает умение творчески их использовать в соответствии с задачей создания образа, то дети усваивают стереотипы друг от друга, старших братьев и сестёр, товарищей, от которых им потом трудно избавиться, а это в свою очередь тормозит развитие творчества.

Руководство творческими деятельностями детей, основанными на интеграции различных видов искусства, должно осуществляться таким образом, чтобы дети поняли, что одно и то же явление, образ действительности или воображения в разных видах художественной деятельности передаётся разными средствами. Познание средств выразительности разных видов художественной деятельности и овладение ими способствуют обогащению представлений детей о мире и искусстве, углубляет эстетические чувства, оценки и отношение к искусству и действительности.

Творческие способности характеризуются проявлением индивидом художественной активности, направленной на создание прекрасного в любом виде творчества и выражающейся в стремлении как можно более полно отразить задуманное содержание и точно передать образ. Творческая активность характеризуется интересом к художественной деятельности, увлечённостью ею. Говоря о художественных способностях, следует помнить о том, что для их формирования необходимо развитие таких психических процессов, как восприятие, образные представления и мышление, воображение, а также внимание, память. Развитие творческих способностей требует последовательного овладения ребёнком навыками и умениями. Необходимо формирование таких качеств личности, как трудолюбие, настойчивость, упорство в достижении лучшего результата.

5. Сущность творчества. Особенности творчества любителей. Творческие способности участников самодеятельного творчества и технология их развития. Теория самодеятельного творчества

Похожие главы из других работ:

Братья Коэн

2. Особенности творчества

Отличительной особенностью многих фильмов, в первую очередь комедийных, является какая-либо характерная черта одного из героев, например: «запавший» на помадку для волос герой Клуни в фильме «О, где же ты, брат?»…

Менеджмент любительского творчества в сфере кино и фотографии

1.1 Сущность понятий и история зарождения любительского творчества в сфере кино и фотографии

Все мы любим в свободное время посидеть перед телевизором и посмотреть какой-нибудь хороший фильм или сериал. Чаще всего люди считают хорошим и удачным фильмом тот, который был снят каким-либо известным режиссёром, но это не всегда так…

Нравственно-философские проблемы в творчестве Марка Захарова

1.2 Особенности творчества М.А. Захарова

Как уже упоминалось в предыдущем пункте 1.1, Марк Захаров, окончив в 1955 г. актёрский факультет ГИТИСа служил актёром Пермского областного драматического театра. Режиссурой начал заниматься в 1956 году. В 1959 году вернулся в Москву…

Сохранение живописных традиций мастеров прошлого в современном искусстве на примере творчества Д.Д. Жилинского

Глава 1. Формирование и особенности развития творчества Д.Д. Жилинского

1.1 Краткая биография. Основные события жизни художника Судьбу и творческий путь Дмитрия Дмитриевича Жилинского, пожалуй, можно назвать уникальными. В биографии художника, как и в его искусстве…

Сущность и специфика самодеятельного художественного творчества

1.
1 Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры

С древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого. «Танец — один из самых древних и массовых видов искусства…

Сущность и специфика самодеятельного художественного творчества

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

Теория самодеятельного творчества

2. Сущностные и специфические признаки самодеятельного творчества в культурно-досуговых учреждениях

Свободное время — это во-первых, время непреложных затрат, во-вторых, досуговое время, в-третьих, особо-возвышенная деятельность. Досуг — отдых, развлечение и потребление культурных ценностей…

Теория самодеятельного творчества

3. Функции самодеятельного творчества

Термин «функция» заимствован из математики, в буквальном переводе с латинского — «предназначение». Функции самодеятельности — это ее общественное предназначение…

Теория самодеятельного творчества

6. Виды самодеятельного творчества

По содержанию деятельности все самодеятельное творчество условно можно разделить на 6 видов: Художественное творчество Техническое творчество Прикладное творчество Естественнонаучное творчество Социально-политическая…

Технологии организации творческих коллективов

1. Сущность и специфические особенности коллектива самодеятельного творчества

Определение понятия коллектива по А.С. Макаренко: «Коллектив — это свободная группа людей, объединенных единой целью, единым действием, организованная, снабженная органами управления, дисциплины и ответственности. Признаки коллектива: 1…

Технологии организации творческих коллективов

2. Технология создания коллектива самодеятельного творчества

Технология создания коллектива самодеятельного творчества состоит из нескольких блоков. 1 блок. Выявление интересов и потребностей потенциальных участников самодеятельности в определенном виде творчества или жанре искусства…

Технологии организации творческих коллективов

3. Стадии и законы движения (развития) коллектива самодеятельного творчества

Любой коллектив в своем развитии проходит определенные стадии, которые характеризуют его качественные стороны. А.Г. Ковалев выделяет три стадии работы коллектива: Стадия первичного синтеза. Стадия дифференциации. Стадия синтеза…

Технологии организации творческих коллективов

4. Планирование и учет работы коллектива самодеятельного творчества

Планирование — это обоснованная разработка приемов и результатов деятельности на определенный период. Планы, разрабатываемые и используемые в сфере культуры, различаются в зависимости от содержания планируемой деятельности…

Художественное народное творчество

2. КОЛЛЕКТИВЫ НАРОДНОГО ИСКУССТВА — ЯРКИЕ ОБРАЗЦЫ САМОДЕЯТЕЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА

Коллективы народного искусства. Народное искусство представляет собой древнейший пласт художественной культуры. В настоящее время оно существует в различных проявлениях. Во-первых, это собственно народное искусство в его подлинном…

Художественный анализ картины В.Д. Поленова «Московский дворик»

1. Особенности творчества В.Д. Поленова

поленов московский дворик пейзаж Василий Поленов родился в культурной дворянской семье в 1844 году. Его отец был известным археологом и библиографом. Мать занималась живописью. Мировоззрение В…

Особенности развития творческих способностей дошкольников

Автор: Кондратьева Наталья Сергеевна

Особенности  развития творческих способностей у дошкольников

Известно, что детское творчество – явление уникальное. Многие педагоги и психологи, как отечественные, так и зарубежные, подчеркивают большое значение занятий художественным творчеством, во всестороннем, особенно в эстетическом развитии личности ребенка.

 Творческие способности – это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях, и т.д.

Художественное конструирование дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети почувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызовет хорошее настроение.[2,с.8]

Под детским конструированием принято понимать создание разнообразных построек из строительного материала, изготовление поделок и игрушек из бумаги и картона, дерева и других материалов. В процессе приобщения детей к разным видам изобразительного искусства происходит развитие познавательных способностей, уточняются знания об окружающем: общественных явлениях, природе и т. д.  Ребёнок учится всматриваться в образ картины, скульптуры, находить и различать способы изображения. Конструирование, отвечая интересам и потребностям детей дошкольного возраста (они сооружают постройки и играют с ними, делают игрушки и используют их в своих играх), одновременно обладает широкими возможностями для умственного, нравственного, эстетического воспитания детей. В процессе целенаправленного обучения у дошкольников наряду с техническими навыками развивается умение анализировать предметы окружающей действительности, формируются обобщённые представления о создаваемых объектах, развиваются самостоятельность мышления, творчество, художественный вкус, формируются ценные качества личности (аккуратность, целеустремлённость, настойчивость в достижении цели и т.д.). Всё это позволяет рассматривать конструирование как эффективное средство подготовки детей к обучению в школе. В психологических и педагогических исследованиях вскрываются особенности умственного, эстетического развития детей в дошкольном возрасте. В работах А.В. Запорожца, В.В. Давыдова, Н.Н. Подьякова установлено, что дошкольники способны в процессе предметно-чувственной деятельности выделять существенные свойства предметов и явлений, установить связи между отдельными предметами и явлениями и отражать их в образной форме. Этот процесс особенно заметен в различных видах практической деятельности: формируются обобщённые способы анализа, сравнения и сопоставления; развивается умение самостоятельно находить способы решения задач, умение планировать свою работу.

Психологические и педагогические исследования, а также практика наших детских садов доказывают, что начало развития творческих способностей детей падает на дошкольный возраст, когда меняется характер их деятельности по сравнению с ранним детством. Этот новый тип деятельности Л.С. Выготский характеризует как переход к творческой деятельности, «если иметь в виду тот факт, что во всех видах деятельности дошкольника возникают совершенно своеобразные отношения мысли к действию, именно возможность воплощения замысла, возможность идти от мысли к ситуации, а не от ситуации к мысли. Возьмете ли вы рисунки, возьмете ли вы труд, — везде и во всем вы будете иметь дело с совершенно новыми отношениями, которые возникают между мышлением и действиями ребенка». В отличие от взрослых дети не способны во всех деталях обдумать предстоящую работу, они намечают лишь общий план, который реализуется в процессе деятельности. Задача воспитателя – развивать творческие способности ребенка, целенаправленно воображение, побуждать его в любом деле идти от мысли к действию.[7, с.23]

Анализ проблемы развития творческих способностей во многом будет предопределяться тем содержанием, которое мы будем вкладывать в это понятие. Очень часто в обыденном сознании творческие способности отождествляются со способностями к различным видам художественной деятельности, с умением красиво рисовать, сочинять стихи, писать музыку и т.п. Что такое творческие способности на самом деле?

Очевидно, что рассматриваемое нами понятие тесным образом связано с понятием «творчество», «творческая деятельность». Под творческой деятельностью мы понимаем такую деятельность человека, в результате которой создается нечто новое – будь это предмет внешнего мира или построение мышления, приводящее к новым знаниям о мире, или чувство, отражающее новое отношение к действительности.

Если внимательно рассмотреть поведение человека, его деятельность в любой области, то можно выделить два основных вида поступков. Одни действия человека можно назвать воспроизводящими или репродуктивными. Такой вид деятельности тесно связан с нашей памятью и его сущность заключается в том, что человек воспроизводит или повторяет уже ранее созданные и выработанные приемы поведения и действия.

Кроме репродуктивной деятельности в поведении человека присутствует творческая деятельность, результатом которой является не воспроизведение бывших в его опыте впечатлений или действий, а создание новых образов или действий. В основе этого вида деятельности лежат творческие способности.

Таким образом, в самом общем виде определение творческих способностей выглядит следующим образом.

Рассмотрим проблему развития универсальных творческих способностей, которые необходимы для успешного осуществления любого вида творческой деятельности, не зависимо от того научная она, художественная, техническая и т.д.

Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на вопросе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также существует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с самого раннего возраста. Эта гипотеза находит подтверждение в физиологии.

Дело в том, что мозг ребёнка особенно быстро растет и «дозревает» в первые годы жизни. Это дозревание, т.е. рост количества клеток мозга и анатомических связей между ними зависит как от многообразия и интенсивности работы уже существующих структур, так и от того, насколько стимулируется средой образование новых. Этот период «дозревания» есть время наивысшей чувствительности и пластичности к внешним условиям, время наивысших и самых широчайших возможностей к развитию. Это самый благоприятный период для начала развития всего многообразия человеческих способностей. Но у ребенка начинают развиваться только те способности, для развития которых имеются стимулы и условия к «моменту» этого созревания. Чем благоприятнее условия, чем ближе они к оптимальным, тем успешнее начинается развитие. Если созревание и начало функционирования (развития) совпадают по времени, идут синхронно, а условия благоприятны, то развитие идет легко — с наивысшим из возможных ускорений. Развитие может достичь наибольшей высоты, и ребенок может стать способным, талантливым и гениальным.

Однако возможности развития способностей, достигнув максимума в «момент» созревания, не остаются неизменными. Если эти возможности не используются, то есть соответствующие способности не развиваются, не функционируют, если ребенок не занимается необходимыми видами деятельности, то эти возможности начинают утрачиваться, деградировать и тем быстрее, чем слабее функционирование. Это угасание возможностей к развитию — необратимый процесс.

С психологической точки зрения дошкольное детство является благоприятным периодом для развития творческих способностей потому, что в этом возрасте дети чрезвычайно любознательны, у них есть огромное желание познавать окружающий мир. И родители, поощряя любознательность, сообщая детям знания, вовлекая их в различные виды деятельности, способствуют расширению детского опыта. А накопление опыта и знаний — это необходимая предпосылка для будущей творческой деятельности. Кроме того, мышление дошкольников более свободно, чем мышление более взрослых детей. Оно еще не задавлено догмами и стереотипами, оно более независимо. А это качество необходимо всячески развивать. Дошкольное детство также является сенситивным периодом для развития творческого воображения. Из всего выше сказанного можно сделать вывод, что дошкольный возраст, даёт прекрасные возможности для развития способностей к творчеству. И от того, насколько были использованы эти возможности, во многом будет зависеть творческий потенциал взрослого человека. Давно известно, что для творчества необходимо комфортное психологическая обстановка и наличие свободного времени, поэтому шестое условие успешного развития творческих способностей – тёплая дружелюбная атмосфера в семье и детском коллективе. Взрослые должны создать безопасную психологическую базу для возвращения ребенка из творческого поиска и собственных открытий. Важно постоянно стимулировать ребенка к творчеству проявлять сочувствие к его неудачам, терпеливо относиться даже к странным идеям несвойственным в реальной жизни. Нужно исключить из обихода замечания и осуждения. [17, с.201]

Но создание благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высоким творческим потенциалом, хотя некоторые западные психологи и сейчас считают, что творчество изначально присуще ребенку и, что надо только не мешать ему свободно самовыражаться. Но практика показывает, что такого невмешательства мало: не все дети могут открыть дорогу к созиданию, и надолго сохранить творческую активность. Оказывается (и педагогическая практика доказывает это), если подобрать соответствующие методы обучения, то даже дошкольники, не теряя своеобразия творчества, создают произведения более высокого уровня, чем их необученные самовыражающиеся сверстники. Не случайно сейчас так популярны детские кружки и студии, музыкальные школы и школы искусств. Конечно, ведется еще много споров о том, чему же и как учить детей, но тот факт, что учить надо не вызывает сомнений.

Воспитание творческих способностей детей будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели. И в данной курсовой работе, на основе изучения литературы по данной теме, попытались определить основные направления и педагогические задачи по развитию таких важнейших компонентов творческих способностей как творческое мышление и воображение в дошкольном возрасте.

Таким образом, говоря о проблеме творческих способностей детей, хотелось бы подчеркнуть, что их эффективное развитие возможно лишь при совместных усилиях как со стороны воспитателей дошкольных учреждений, так и со стороны семьи. К сожалению, педагоги жалуются на отсутствие должной поддержки со стороны родителей, тем более, если это касается педагогики творчества. Поэтому, целесообразно проводить специальные беседы и лекции для родителей, на которых бы рассказывалось о том, почему так важно развивать творческие способности с детства, какие условия необходимо создавать в семье для их успешного развития, какие приёмы и игры можно использовать для развития творческих способностей в семье, а также родителям рекомендовалось бы специальная литература по этой проблеме.

Одним из важнейших факторов творческого развития детей является создание условий, способствующих формированию их творческих способностей.

Творчество в широком смысле слова — это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого. Поэтому основным показателем творчества является новизна создаваемого продукта — художественного произведения, картины, механического прибора. Результатом творчества может явиться и научная идея, которая высказывается впервые и получает статус научного открытия.

С этой точки зрения говорить о творчестве детей нецелесообразно. Результат их деятельности, как правило, не отличается объективной новизной, имеющей значение для развития науки, культуры или производства.

Однако продукты детской деятельности обладают новизной для них самих и играют огромную роль для развития ребенка.

Поэтому в психологии и педагогике говорят о детском творчестве, но выделяют его специфические особенности.

Первая важная особенность творчества детей заключается в том, что новизна их открытий и продукта субъективна. Вторая особенность связана с тем, что процесс создания продукта, как правило, доставляет ребенку даже большее удовольствие, чем удовольствие от получения результата, и, как правило, оказывается для него важнее, чем результат. Этим творчество детей тоже существенно отличается от творчества взрослых, для которых процесс может быть связан с мучительным поиском.

Ребенок же приступает к новой для себя деятельности с легкостью. Его осмысленным действиям с материалом предшествует ориентировочная деятельность, спонтанное экспериментирование, порой кажущееся бессмысленным, но увлекающее ребенка и часто приводящее к положительным результатам. И это — третья особенность детского творчества, безусловно связанная с первыми двумя и особенно со второй.

Указанные выше особенности детского творчества демонстрируют определенную степень несовершенства психических процессов ребенка, что естественно в этом возрасте. Тем неменее педагогическую практику необходимо строить с опорой именно на эти особенности. И только при таком подходе мы можем добиться успеха в формировании и развитии у детей творчества в период дошкольного детства.

Существенным также является и понимание того, что развитие творчества у детей связано с целенаправленным обучением, в котором особая роль отводится воображению. Именно развитое творческое воображение порождает новые образы, составляющие основу творчества.

Анализ типов решения задач на воображение, проведенный О.М. Дьяченко, позволил ей выделить два способа действия при построении воображаемых образов:

) «опредмечивание» — когда в некоторой незавершенной фигуре ребенок усматривает определенный объект, и в соответствии с этим дорисовывает ее;

) «включение» — когда ребенок превращает заданную на рисунке фигуру во второстепенный элемент образа, и это обеспечивает оригинальность и продуктивность решений, т. е. творчество.

Однако, как показало наше исследование (Л.А. Парамонова, О.А. Христ), способ «опредмечивания» при определенных условиях также позволяет строить образы, отличающиеся высоким уровнем творчества.

Однако даже интенсивного, но изолированного развития воображения для творческой деятельности недостаточно. Отсюда можно сделать важный для педагогики вывод: каждая система обучения дошкольников, направленная на развитие творческих способностей, должна также ставить и другие задачи:

развитие у детей мышления (логического и образного),

развитие произвольности (умение ставить цель и добиваться ее),

развитие самостоятельности и свободного поведения (выбор деятельности, средств ее выполнения, темы, определение собственной задачи и способов ее решения и т.п.).

Показатели развития детского творчества.

Отечественные психологи выделили показатели, с помощью которых «распознается» детское творчество. Это:

новизна продукта (субъективная),

оригинальность,

вариативность решений,

интеллектуальная активность,

эмоциональные проявления в процессе деятельности и возникновение «интеллектуальных эмоций» в результате преодоления интеллектуальных затруднений.

Рассмотрим несколько подробнее один из указанных выше общих показателей — интеллектуальную активность, выделенную отечественным психологом Д.Б. Богоявленской в качестве интегрального свойства творческой личности. Действия творческой личности являются не формой ответа на поставленную кем-то задачу, а носят порождающий характер, то есть связаны с постановкой новых целей. Интеллектуальная активность, как бы преодолевая диктат внешней необходимости или утилитарные цели, стимулирует бескорыстное творчество. Как показано Д.Б. Богоявленской, а затем подтверждено и в наших работах, проведенных совместно с Г.В. Урадовских, О.А. Христ, О.А. Сафоновой, у детей уже в дошкольном возрасте ярко проявляется интеллектуальная активность, имеющая большое значение в развертывании творческого процесса. Однако это важнейшее качество обязательно должно быть востребовано в разных видах детской деятельности. Иначе оно затухает.

Одним из наиболее адекватных видов такой деятельности является «детское экспериментирование», выделенное в качестве феномена Н. Н. Поддьяковым. Н.Н. Поддьяков определяет два типа детского экспериментирования: «бескорыстное», направленное на выявление свойств объектов и их связей и отношений безотносительно к решению каких-либо практических задач, и утилитарное, направленное на поиск решения задачи. Первый вид экспериментирования является особо значимым, поскольку самостоятельное ознакомление детей с различными свойствами объекта как с равнозначными, без выделения «главных» и «неглавных», позволяет ребенку включать эти объекты в различные системы. Это делает детское экспериментирование гибким и значительно обогащает процесс творческого конструирования.

Однако наблюдения за детской деятельностью показывают, что самостоятельное и «бескорыстное» ознакомление со свойствами объектов у значительной части детей может оставаться на достаточно примитивном (операциональном) уровне. Например, ребенок много раз подкидывает вверх и ловит предмет и, получая от этого удовольствие, не производит с ним никаких других манипуляций, приводящих к открытию новых свойств этого предмета. Или ребенок обнаружил, что предмет состоит из двух складывающихся частей, и начинает увлеченно многократно соединять и разъединять их (открывать-закрывать), затем класть вовнутрь мелкие предметы, греметь ими. Далее интерес к изучению этого объекта у ребенка постепенно угасает.

Отсюда следует вывод: детское экспериментирование необходимо развивать. Во-первых, нужно постоянно расширять арсенал объектов, отличающихся ярко выраженной многофункциональностью. Во-вторых, давать детям возможность использовать самостоятельно обнаруженные ими свойства объектов в разнообразных видах деятельности (игре, рисовании, конструировании и др.), побуждая к дальнейшему их изучению.

Детское экспериментирование как предмет внимания педагогов.

В конструировании, например, такими объектами для бескорыстного экспериментирования,являются прежде всего материалы (конструкторы, бумага, природный материал, модули и др.), обладающие разными свойствами: цветом, размером, весом, структурой, фактурой, функциональностью и др. , учет которых в немалой степени обеспечивает продуктивность деятельности.

Статичность большинства предметов, окружающих ребенка, их жесткая функциональная закрепленность служит существенным тормозом в развитии самостоятельного детского экспериментирования и творчества. Именно поэтому сейчас настойчиво и остро ставится вопрос о создании в образовательных учреждениях «развивающей предметной среды» (С.Л. Новоселова).

Еще одной важной составляющей самостоятельных детских открытий являются способы деятельности, которые в результате их неоднократного использования в разных ситуациях обобщаются. Обобщение способов происходит путем их переноса детьми в другие контексты деятельности. Для этого взрослые, как правило, ставят перед ребенком задачу либо использовать известные способы в другой ситуации, либо искать новые.

Однако, как показало наше экспериментальное исследование, проведенное совместно с Г.В. Урадовских, задачи в развитии творчества играют как положительную, так и отрицательную роль. Они, с одной стороны, направляют поисковую деятельность детей, а с другой — резко сужают ее. Дети не ищут вариантов, оригинальных и рациональных способов, главное для них — добиться успеха, решить задачу.

Именно поэтому, прежде чем ставить перед детьми конкретные задачи, нужно организовать широкое экспериментирование с материалом. Такое экспериментирование кардинально меняет характер решения последующих задач: у детей появляется интеллектуальная активность, связанная с увлеченным поиском вариантов решений, стремлением получить более целесообразный и оригинальный продукт. Об этом говорят реплики детей типа «А можно еще и так», «Нет, лучше по-другому» и т.п.

Само решение задач, превращающееся в творческий поиск, стимулирует детей к экспериментированию с материалом, которое становится более глубоким и целенаправленным. Благодаря этому дети открывают новые свойства предметов, находят их взаимосвязи, ставят перед собой определенные цели.

Таким образом, «детское бескорыстное экспериментирование» становится полноценным средством построения ребенком своей познавательной деятельности, важной составляющей любого творческого процесса.

Однако дети дошкольного возраста могут «изобретать» приемы или «открывать» новые способы деятельности только на основе уже имеющегося у них опыта, приобретенного, в частности, в процессе подражания взрослым.

 

Поэтому использование образцов необходимо для формирования у детей таких знаний, умений и навыков, которые затем обязательно будут задействованы ими в самостоятельной деятельности, приобретут более обобщенный характер и станут исходной позицией для развития творчества.

Что такое творческая деятельность: особенности, виды, этапы

В статье мы расскажем:

  1. Что такое творческая деятельность
  2. Признаки творческого процесса
  3. Основные этапы творческой деятельности
  4. Разновидности творческой деятельности
  5. Творческая деятельность мужчин
  6. Творческая деятельность женщин
  7. Детское творчество

Творчество – это труд людей, в результате которого рождаются новые духовные ценности, создаются произведения искусства, происходят научные открытия, движется вперед научный прогресс. Одним словом, это то, что толкает цивилизацию вперед. При этом главной особенностью творчества является его уникальность, исключительность, неповторимость плодов труда конкретного человека.

Что такое творческая деятельность? Каковы этапы ее развития? Какие разновидности творческая существуют и как связано творчество с наукой, техникой, социологией? Об этом подробно написано далее.

Что такое творческая деятельность

Каждый человек от природы наделен способностью творить, то есть создавать что-то новое и оригинальное. Творческая деятельность находит отражение не только в музыке, живописи, поэзии, театре, но и во множестве других направлений. Привнести черты творчества можно и нужно в любую работу, какой бы ни занимался человек. Это поможет разнообразить рутинные обязанности. Творческая деятельность состоит в выражении собственных эмоций и внутренних фантазий с помощью предметов, слов, действий.

Признаки творческого процесса

Что такое творческая деятельность? Процесс создания нового называют комбинаторской деятельностью, хотя иногда человеку удается явить миру невиданное ранее произведение.


Исследованием творчества в жизни человека начали впервые заниматься античные философы. С тех пор многие ученые разработали ряд концепций и теорий относительно организации, формирования и протекания творческого процесса у личности. Творческой деятельностью интересуются такие специалисты, как психологи, социологи, историки культуры, физиологи. В результате исследований можно выделить основные особенности процесса.

Творчество предполагает создание значимого продукта для общества, имеющего положительное воздействие. Многие специалисты расходятся во мнениях относительно созданного предмета. Человек, который изобрел новый вид оружия либо написал картину, изображающую аморальные вещи, тоже совершает творческий акт, только его продукт будет иметь для других людей отрицательное действие.

О том, что такое творческая деятельность человека, можно размышлять очень долго. Создание нового происходит в результате особого мыслительного процесса, который является оригинальным, спонтанным и нестандартным.

Творчество невозможно запланировать, оно происходит внезапно под воздействием вдохновения. Процесс начинается в подсознании человека во время повышенной умственной и физической активности.

Главную роль в творческой деятельности играет личность человека, которая находит выражение в созданном предмете. Реализуясь в творчестве, автор получает удовлетворение от процесса. В кровь выделяются эндорфины и гормоны счастья, которые положительно влияют на здоровье человека и его эмоциональное состояние. При этом обнародование результата творчества и последующие «дивиденды» не всегда важны автору. Он может писать картины, рукописи, создавать скульптуры и не помышлять о публичном признании и вознаграждении.

3 важных шага, которые должна пройти каждая женщина

Аника Снаговская

Автор и ведущая женских тренингов по гармонизации женской энергии. Мастер по снятию ограничивающих убеждений и мастер расстановок.

Я подготовила для вас три урока, которые помогут вам лучше понять себя, снять ограничения, мешающие почувствовать себя любимой и жить счастливо.

01

Видео-урок с медитацией: 5 состояний женственности

Вы узнаете про 5 женских состояний, которые есть в каждой женщине, как они проявляются и какие архетипы у вас больше всего проявлены, а какие не развиты.

02

Видео-урок + медитация: Как отпустить прошлые отношения

Рассказываю, что необходимо сделать, чтобы освободить свое сердце от старых чувств, и разорвать энергетические нити связывающие вас с прошлым партнером.

03

Аудио запись: Нейро-аффирмация «Любовь к себе»

Благодаря этой нейро-аффирмации вы сможете вернуть любовь к себе и почувствовать искреннюю благодарность и счастье за каждый свой день.

Скачать материалы

Видео-урок с медитацией: 5 состояний женственности

Видео-урок + медитация: Как отпустить прошлые отношения

Аудио запись: Нейро-аффирмация «Любовь к себе»

Для многих людей социальное одобрение и положительная оценка является стимулом для творческой деятельности. Человек живет в обществе и нуждается в том, чтобы окружение признавало его талант, способности. Также одной из главных потребностей людей является необходимость приносить пользу для других и самореализация в творческой деятельности. С целью мотивирования детей на развитие собственных способностей необходимо почаще их хвалить и отмечать успехи в творческих занятиях.

Основные этапы творческой деятельности

Существует несколько моделей творческой деятельности, которые состоят из четырех этапов:

  • сознательное накопление информации;

  • возникновение идеи в бессознательном;

  • выход появившейся идеи в сознание, процесс озарения;

  • детальная разработка идеи.


В первом и втором периоде работает сознательная часть личности над поиском, накоплением и переформатированием данных. Второй и третий этапы связаны с бессознательной деятельностью, происходящей в мышлении. В творческом процессе принимают участие два противоположных типа мышления.

В начале происходит творческий поиск, когда человек сознательно выбирает проблему, которая тревожит его. Беспокойство только нарастает от того, что он не может найти подходящую идею. Это стимулирует к непрерывной работе по поиску актуального решения. Человек собирает информацию, анализирует данные, пробует разные подходы и методы. В конце этого этапа наберется много мнений, идей, но верного решения так и не будет открыто.

Так как в поле внимания человека не может находиться большое число образов и идей, многие из них будут вытеснены в бессознательное. Дальнейшая творческая работа по поиску идеальных решений пойдет с участием левого и правого полушарий мозга. Бессознательное мышление значительно активируется, но не способно решить проблему. Человек из-за этого может нервничать, волноваться и испытывать большой психологический дискомфорт.

При нарастающем напряжении лучше всего отложить решение волнующих вопросов и заняться другими делами. Мозг отвлечется, отдохнет, а на бессознательном уровне созреет идея. В любой момент, даже не всегда подходящий, к человеку придет правильное решение. Этот факт знаменует начало третьего этапа в творчестве, когда левое полушарие мозга распознает образы, рожденные в правом, беспокойство уходит, и человек испытывает чувство восторга, удовлетворения и желания поскорее воплотить идеи в жизнь.

Дальнейшая работа заключается в практической реализации найденного решения, трансляции идей и образов в вербальном, музыкальном, художественном представлении. Автор пробует разные варианты, оценивает их на соответствие своим прообразам. На это уходит много сил и времени. На этом этапе многие воплощения могут быть отвергнуты или изменены в соответствии с внутренними ощущениями автора.

Разновидности творческой деятельности

Принято разделять творческую деятельность на следующие виды:

Художественное творчество

О том, что такое художественно-творческая деятельность, речь пойдет дальше. Это целый раздел искусства. В данном случае автор воплощает свои мысли, идеи и образы с помощью создания изображений на различных материалах – на холсте, бумаге, штукатурке и других. Художественное творчество появилось очень давно, еще первобытные люди изображали на стенах пещер сцены из своей жизни.

Полюбоваться шедеврами мирового искусства, созданными несколько веков назад, приходят люди в картинные галереи. Многие художники оставили большое наследие в виде своих работ, которые восхищают по сей день. В них отражен взгляд автора на мир и свое место в нем. Есть художники, которые работали в технике реализма, и их творчество понятно широкому кругу людей. Некоторые авторы транслируют свой необычный взгляд на мир, поэтому их работы оценит не каждый.


Музыкальное искусство

Музыка очень хорошо передает малейшие оттенки настроения и внутренних переживаний творца. Она достигает самого сердца слушателя и способна повлиять на эмоции и чувства человека. В результате можно получить энергетический заряд, вспомнить прошлое, расслабиться или начать грустить. Музыкальные композиции применяют во многих сферах деятельности – в маркетинге и рекламе, кино, игре, спорте и других. Музыкальное сопровождение всегда помогает лучше передать идеи и образы широкой аудитории.

Литература

Если отвечать на вопрос, что такое культурно-творческая деятельность, можно сказать, что это в том числе и литература. Она важна для каждого человека по нескольким причинам. С помощью слова люди выражают свои эмоции, мысли и образы. В книгах передается информация, накопленная предыдущими поколениями, потомкам. Это настоящий кладезь научных знаний. Литература формирует нравственные и моральные ценности людей.

Благодаря чтению книг у человека развивается воображение, пространственное мышление, умственные способности. Также литература помогает разобраться в себе, сформировать собственное представление о мире, усвоить чужой опыт и получить наслаждение от талантливых произведений.


Кинематография

Искусство кино возникло сравнительно недавно, но оно стало очень популярно. Кино имеет огромное влияние на формирование мировоззрения у людей, что с успехом использовали многие политические режимы. Оно может воспитать разные качества у человека, в зависимости от того, что транслирует фильм. С помощью кино люди имеют представление о разных исторических временах, переживают чувства любви, сострадания, доброты, гнева или ненависти.

Декоративно-прикладное искусство

В рамках этого вида творчества люди создают декоративные предметы, имеющие практическое назначение. Искусство появилось очень давно и включает в себя такие виды деятельности, как вышивание, вязание, шитье, плетение, резьба по дереву, выжигание, лепка, скульптура, ткачество, мозаика и другое. Часто предметы искусства имеют характерные национальные черты, передают популярные паттерны, подвиги героев, мифы несут на себе печать времени.

Также можно отнести к видам творчества и такие направления:

Научное творчество

Применение креативных способностей людей в научной деятельности способствует развитию технологий и прогресса в математике, химии, биологии, генетике, медицине и других отраслях. Ученые – неутомимые исследователи, которые совершают открытия благодаря творческой деятельности. В результате появляются новые открытия и изобретения, полезные для общества.

Творчество можно представить в виде пирамиды, в основании которой расположено множество случайных находок и экспериментов в течение времени обучения и получения образования.

Среднюю часть занимают эксперименты и теоретические гипотезы, над которыми трудятся научные институты и группы исследователей.

На верхушке пирамиды – гениальные открытия талантливых ученых.


Техническое творчество

Своеобразный вид творчества, который проявляется в конструировании, проектировании и усовершенствовании технических элементов, моторов, изобретений, механизмов и другого. Креативные способности человека помогали ему в изобретении первых орудий труда, машин и инструментов, приспособлений и конструкций. Так общество получило в пользование палку-копалку, колесо, бумагу, первую паровую машину и многое другое. Много гениальных людей работали над изобретениями в разных научных областях.

Отделить техническое творчество от научного совсем не получится, все вместе это научно-техническая исследовательская деятельность, которая соприкасается с разными отраслями.

Социальное творчество

Человек стремится творить и преобразовать все, к чему бы он ни прикасался. Креативность проявляется и в совершенствовании общественных институтов.

Социальным творчеством называют деятельность, направленную на рост материального благополучия, создание и развитие правовых, экономических, образовательных, политических, экономических институтов и отношений в человеческом обществе.

Творческая деятельность мужчин

Самые первые изобретатели и творцы были мужчины. В истории есть много имен гениальных художников, музыкантов поэтов, писателей, естествоиспытателей, первооткрывателей, которые оставили людям огромное количество великолепных открытий и произведений. Есть и такие мужчины, имена которых остались неизвестными, но пользу от их творчества нельзя недооценивать. Среди них мастера, создававшие изделия для домашнего обихода, орудия труда, одежду, кухонную утварь и многое другое.

Что такое творческая деятельность мужчин? Каждый представитель сильного пола должен найти свое призвание в жизни и самореализоваться. Творческая деятельность удовлетворяет эти потребности. Мужчина может исследовать и изобретать, не отвлекаясь ни на что, настойчиво ища и находя ответы на самые сложные вопросы. Способность логического мышления, креативность, системность и собранность заложены в мужчине от природы.


Именно в творчестве многие находят свой смысл жизни, приносят пользу обществу, обретают признание и радость от трудов.

Творческая деятельность женщин

Женщины значительно отличаются типом мышления от мужского пола. Одни и те же когнитивные способности у представителей разных полов выполняются различными отделами коры головного мозга и его полушариями. Мужчины имеют способности к зрительно-пространственному мышлению. У женщин развиты вербальные и перцептивные направления в творчестве. Представительницы прекрасного пола также могут создавать что-то новое и нестандартное.

Женщинам дарована особая эмоциональная чувствительность, которая способствует более широкому спектру ощущений. Внутренние состояния могут быть выражены в песне, танце, стихотворении, музыке, кино. Особый статус матери наделяет женщину многими возможностями самореализации в рождении, взращивании и воспитании своих детей. Для исполнения этой роли девушке потребуется применять множество своих талантов, в том числе творческих.


В женщине заложены мощные силы не только для воспитания своего ребенка. Ее творческие порывы распространяются далеко за пределы семьи. Женщина стремится сделать окружающий мир прекрасным, чего бы ни касались ее руки. Это могут быть наука, образование, культура, социальное служение, дизайн, декоративно-прикладное творчество, кулинария и многое другое.

Женщины способны на многое:

  • от плетения макраме до изобретения самолетов;

  • от написания картин до выведения новых видов растений.

Детское творчество

Если искать ответ на вопрос, что такое творческая деятельность и ее определение, найдется такое описание – процесс, в результате которого создаются новые оригинальные изделия. Творческий путь каждого человека начинается в детстве. Способности есть в каждом ребенке, но найдут ли они свое воплощение, зависит от того, в каком окружении растет малыш. Если родители прикладывают усилия, создают условия для развития творческого потенциала, ребенок будет расти гармоничной личностью.

Все виды креативной деятельности полезны для развития умственных способностей и интеллекта. Необходимо познакомить ребенка с большим количеством творческих занятий, из которых он сможет выбрать понравившиеся. Для этой цели существуют различные кружки, курсы и секции дополнительного образования. Первые творческие занятия помогут определиться с выбором будущей профессии и приобрести хобби, которое будет радовать на протяжении всей жизни.


Творчество является необходимым условием для развития гармоничной и счастливой личности, способной видеть прекрасное и преобразовывать мир вокруг себя.

Творческая деятельность способствует самореализации, самопознанию и самосовершенствованию. Это путь длиною в жизнь. Даже если вы не станете известным художником или писателем, вы получите множество плюсов от занятия любимым делом.


особенности творческой деятельности журналиста в мультимедийных и трансмедийных проектах

В статье рассматриваются изменения в журналистике как способе производства символических форм. Анализируются новые эстетические и технологические подходы к созданию журналистских проектов в мультимедийных и многоплатформенных средах, а также используемые ими методы воздействия на аудиторию. Эти изменения, по мнению авторов статьи, в первую очередь, обусловлены тем, что журналистика все меньше стремится удовлетворять когнитивные потребности аудитории (эти потребности в новой технологической ситуации удовлетворяются иными способами), она уделяет больше внимания иным (в частности, аффективным) потребностям. Одним из ключевых понятий для исследования становится иммерсивность как набор приемов эстетического воздействия на зрителя, позволяющий вовлекать его в мультимедийную или трансмедийную среду экранного повествования. Рассматривая стремление к вовлечению публики в художественное пространство как традиционный (обусловленный природой зрелищных искусств) способ коммуникации между автором и зрителем, исследователи подробно останавливаются на приемах, характерных для последних десятилетий развития медиаиндустрии. Важную роль в процессе гибридизации творческих методов журналистики и зрелищных искусств, на наш взгляд, сыграла выработка новых приемов подачи информации, получивших название инфотейнмент. Сначала они использовались преимущественно в телевизионных новостях, а затем стали универсальным инструментом современного экранного языка, легли в основу мультимедийного повествования. Сравнивая особенности пространства и времени действия мультимедийных и трансмедийных проектов, авторы приходят к выводу, что эстетическое единство в них достигается разными способами. Для мультимедийных проектов определяющим оказывается единое игровое пространство экранного действия (проектируемое дизайнерами и программистами, осваиваемое зрителем в рамках пользовательского интерфейса). Трансмедийные же истории, в которых действие развивается на разных платформах (часто независимых друг от друга, не имеющих единого пространства и времени действия) сохраняют свои целостность преимущественно благодаря общим героям и ценностям, которые формируют мифологию и миссию проекта, удерживают пользователей и стимулируют их участие в повествовании.

Личностные особенности творческого человека — Психологические черты и особенности творческой личности

Становление человека разумного связано с развитием жеста, мимики, пантомимики, танца, рисунка, т.е. интернационального языка образов. Этот язык по природе своей бессознательный, каждый осваивал его в детстве, и с его помощью выработались модели мира любой формирующейся личности. Какие же существуют психологические особенности творческой личности? Каким образом формируется, создаются эти особенности, в чем они выражаются?

Актуальность данной темы: «Психологические особенности творческой личности», во-первых, обусловлена тем, что многие исследователи сводят проблему человеческих способностей к проблеме творческой личности: не существует особых творческих способностей, а есть личность, обладающая определенной мотивацией и чертами. Действительно, если интеллектуальная одаренность не влияет непосредственно на творческие успехи человека, если в ходе развития креативности, формирование определенной мотивации и личностных черт предшествует творческим проявлениям, то можно сделать вывод о существовании особого типа личности – «Человека творческого». Термин «творчество» указывает и на деятельность личности и на созданные ею ценности, которые из фактов ее персональной судьбы становятся фактами культуры. Основой в психологии творчества выступает отношение между продуктом творчества и его процессом. Продукт принадлежит культуре, процесс — личности.

Психологические черты и особенности творческой личности

В психологической литературе существуют две основные точки зрения на творческую личность. Согласно одной, креативность или творческая способность в той или иной степени свойственна каждому нормальному человеку. Она так же неотъемлема от человека, как способность мыслить, говорить и чувствовать. Более того, реализация творческого потенциала независимо от его масштабов делает человека психически нормальным. Лишить человека такой возможности означает вызвать у него невротические состояния. Согласно второй точке зрения, не всякого (нормального) человека следует считать творческой личностью, или творцом. Подобная позиция связана с другим пониманием природы творчества. Здесь помимо незапрограммированного процесса создания нового, принимается во внимание ценность нового результата. Он должен быть общезначим, хотя масштаб его может быть различным. Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в творчестве. Творческая личность не может жить без творчества, видя в нем главную цель и основной смысл своей жизни.

Термин «творчество» указывает и на деятельность личности и на созданные ею ценности, которые из фактов ее персональной судьбы становятся фактами культуры. В качестве отчужденных от жизни субъекта его исканий и дум эти ценности столь же неправомерно объяснять в категориях психологии как нерукотворную природу. Горная вершина способна вдохновить на создание картины, поэмы или геологического труда. Но во всех случаях, будучи сотворенными, эти произведения не в большей степени становятся предметом психологии, чем сама эта вершина. Научно-психологическому анализу открыто нечто совсем иное: способы ее восприятия, действия, мотивы, межличностные связи и структура личности тех, кто ее воспроизводит средствами искусства или в понятиях наук о Земле. Эффект этих актов и связей запечатлевается в художественных и научных творениях, причастных теперь уже к сфере, не зависимой от психической организации субъекта.

Определению понятия творческой личности в философской, педагогической и психологической литературе уделяется большое внимание: В.И.Андреев, Д.Б.Богоявленская, Р.М.Грановская, А.З.Зак, В.Я.Кан-Калик, Н.В.Кичук, Н.В.Кузьмина, А.Н.Лук, С.О.Сысоева, В.А.Цапок и другие.

Творческая личность, как считает В.Андреев, — это такой тип личности, для которой характерна стойкость, высокий уровень направленности, на творчество, мотивационно-творческая активность, которая проявляется в органическом единении с высоким уровнем творческих способностей, позволяющие ей достигнуть прогрессивных, социальных и личностно значимых результатов в одной или нескольких видах деятельности.

Психологи рассматривают творчество как высокий уровень логического мышления, которое является толчком к деятельности, «результатом которой есть созданные материальные и духовные ценности».Большинство авторов соглашаются с тем, что творческая личность – это индивид, который владеет высоким уровнем знаний, имеет стремление к новому, оригинальному. Для творческой личности творческая деятельность является жизненной потребностью, а творческий стиль поведения – наиболее характерный. Главным показателем творческой личности, ее наиболее главным признаком считают наличие творческих способностей, которые рассматриваются как индивидуально-психологические способности человека, отвечающие требованиям творческой деятельности, и являются условием ее успешного выполнения. Творческие способности связаны с созданием нового, оригинального продукта, с поиском новых средств деятельности. Н.В.Кичук определяет творческую личность через ее интеллектуальную активность, творческое мышление и творческий потенциал.

Сущность творчества как психологического процесса, стадии творчества

Творчество — это созидание нового, это и механизм развития личности. При психологическом изучении творчества обычно большое внимание уделяется процессу творчества, изменению состояний человека, создающего новое.

Многочисленные наблюдения и исследования показывают, что главное в творчестве происходит на переходе от видения — слышания — чувствования явлений к их логико-понятийному осмыслению. Из этого следует, что психологическим языком, адекватно отражающим процесс творчества, будет язык, использующий переходы от художественно-образного отражения изучаемых явлений к их логико-понятийному осмыслению, логико-смысловой интерпретации.

Я. А. Пономарев пишет: «Через всю историю психологии творчества в виде ее магистральной линии проходит ставшая классической проблема фаз (стадий, ступеней, этапов, актов моментов) творческого процесса, их классификации, интерпретации». Он анализирует работы Т. Рибо, Б. А. Лезина, П. К. Энгельмейера, А. М. Блоха, Ф. Ю. Левинсон-Лессинга, Г. Уоллеса и др. и отмечает, что чаще всего выделяются следующие стадии:

— «Первая фаза (сознательная работа) — подготовка (особое деятельное состояние как предпосылка интуитивного проблеска новой идеи).

— Вторая фаза (бессознательная работа) — созревание (бессознательная работа над проблемой, инкубация направляющей идеи).

— Третья фаза (переход бессознательного в сознание) — вдохновение (в результате бессознательной работы в сферу сознания поступает идея решения, первоначально в гипотетическом виде, в виде принципа, замысла).

— Четвертая фаза (сознательная работа) — развитие идеи, ее окончательное оформление и проверка».

Интересное описание процесса творчества в целом дает в книге «От мечты к открытию» известный канадский врач и биолог Ганс Селье. Он сравнивает научное творчество с воспроизведением потомства и выделяет семь стадий творчества. Приведем фрагменты его характеристик.

1. «Любовь ши, по крайней мере, желание. Первой предпосылкой для научного открытия является пылкий энтузиазм, страстная жажда познания, которая должна быть удовлетворена».

2. «Оплодотворение». «Разум… оплодотворен фактами, собранными посредством наблюдений и изучения…».

3. «Созревание». «На этой стадии ученый вынашивает идею. В начале он может даже не сознавать этого…».

4. «Родовые схватки». «Ощущение, что в вас есть что-то, требующее выхода, хотя вы не знаете, как помочь этому». По мнению Г. Селье, это ощущение можно сравнить с желанием и невозможностью произнести слово, когда оно «вертится на кончике языка».

5. «Рождение». «Это случается совершенно неожиданно и значительно позже, обычно непосредственно перед засыпанием или пробуждением».

6. «Обследование». «Как только новорожденная идея возникает из подсознания, она должна быть обследована и проверена путем сознательных рассуждении и логически спланированного эксперимента».

7. «Жизнь». «Все открытия, заслуживающие этого названия, имеют теоретическое приложение… но определенное внимание всегда должно уделяться и возможным практическим приложениям».

Г. Селье не является профессиональным психологом. Однако, по его словам, он старался наиболее точно и полно отразить свой опыт, к тому же представлял свои взгляды, будучи руководителем научной школы. Поэтому его описание процесса творчества с эмпирической точки зрения можно считать достаточно выверенным, реалистичным.

Описания процесса творчества даются в литературе с различных сторон. Возникает задача — с учетом новых наработок создать единое представление, отражающее процесс творчества в целом. В качестве прототипа такого представления можно рассматривать описание процесса творчества, сделанное Г. Селье. Выделенные им семь стадий творчества можно увеличить: работу разума разделить на наблюдения и осмысление явлений. Получается десять стадий, которые можно изобразить в виде нуга, подчеркивая то, что творческая личность находится «в круге горчества» постоянно.

Принципы интерпретации творчества (философский, социологический, культурологический аспект)

Творчество является атрибутом человеческой деятельности, её “необходимое, существенное, неотъемлемое свойство”. Оно предопределило возникновение человека и человеческого общества, лежит в основе дальнейшего прогресса материального и духовного производства. Творчество является высшей формой активности и самостоятельной деятельности человека и общества. Оно содержит элемент нового, предполагает оригинальную и продуктивную деятельность, способность к решению проблемных ситуаций, продуктивное воображение в сочетании с критическим отношением к достигнутому результату. Рамки творчества охватывают действия от нестандартного решения простой задачи до полной реализации уникальных потенций индивида в определенной области.

Творчество — это исторически эволюционная форма активности людей, выражающаяся в различных видах деятельности и ведущая к развитию личности. Через творчество реализуются историческое развитие и связь поколений. Оно непрерывно раздвигает возможностей человека, создавая условия для покорения новых вершин.

Предварительным условием творческой деятельности выступает процесс познания, накопления знания о предмете, который предстоит изменить.

Творческая деятельность — это самодеятельность, охватывающая изменение действительности и самореализацию личности в процессе создания материальных и духовных ценностей, новых более прогрессивных форм управления, воспитания и т.д. и раздвигающая пределы человеческих возможностей.

В основе творчества лежит принцип деятельности, а конкретнее трудовой деятельности. Процесс практического преобразования человеком окружающего мира в принципе обусловливает и формирование самого человека.

Творчество является атрибутом деятельности лишь человеческого рода. Родовой сущностью человека, его важнейшим атрибутивным свойством, является предметная деятельность, суть которой — творчество. Однако этот атрибут не присущ человеку с рождения. В данный период он присутствует только в виде возможности. Творчество не дар природы, а приобретенное через трудовую деятельность свойство. Именно преобразующая деятельность, включение в неё являются необходимым условием развития способности к творчеству. Преобразующая деятельность человека, воспитывает в нем, субъекта творчества, прививает ему соответствующие знания, навыки, воспитывает волю, делает его всесторонне развитым, позволяет создавать качественно новые уровни материальной и духовной культуры, т.е. творить.

Таким образом, принцип деятельности, единство труда и творчества раскрывают социологический аспект анализа основ творчества.

Культурологический аспект исходит из принципа преемственности, единства традиции и новаторства.

Творческая деятельность есть главный компонент культуры, её сущность. Культура и творчество тесно взаимосвязаны, более того взаимообусловлены. Немыслимо говорить о культуре без творчества, поскольку оно — дальнейшее развитие культуры (духовной и материальной). Творчество возможно лишь на основе преемственности в развитии культуры. Субъект творчества может реализовать свою задачу, лишь взаимодействуя с духовным опытом человечества, с историческим опытом цивилизации. Творчество в качестве необходимого условия включает в себя вживание его субъекта в культуру, актуализацию некоторых результатов прошлой деятельности людей.

 Предрасположенность к творческой деятельности

Рассматривая процесс художественного творчества, эстетика не может обойти своим вниманием психологические его аспекты. Основатель “аналитической психологии” швейцарский психолог К. Юнг отмечал, что психология в своём качестве науки о душевных процессах может быть поставлена в связь с эстетикой.

В своё время о загадочности процесса творчества говорил Кант: “…Ньютон все свои шаги, которые он должен был сделать от первых начал геометрии до своих великих и глубоких открытий, мог представить совершенно наглядными не только себе самому, но и каждому другому и предназначить их для преемства; но никакой Гомер или Виланд не может показать, как появляются и соединяются в его голове полные фантазии и вместе с тем богатые мыслями идеи, потому что сам не знает этого и, следовательно, не может научить этому никого другого”.

А.С. Пушкин писал: “Всякий талант неизъясним. Каким образом ваятель в куске каррарского мрамора видит сокрытого Юпитера и выводит его на свет, резцом и молотом раздробляя его оболочку? Почему мысль из головы поэта выходит уже вооруженная четырьмя рифмами, размеренная стройными однообразными стопами? — Так никто, кроме самого импровизатора, не может понять эту быстроту впечатлений, эту тесную связь между собственным вдохновением и чуждой внешнею волею…” Некоторые теоретики полагают, что художественная гениальность есть форма умственной патологии. Так, Ч. Ламброзо писал: “Какой бы жестокой и мучительной не выглядела теория, отождествляющая гениальность с неврозом, она не лишена серьёзных оснований…”

Эту же мысль высказывает и А. Шопенгауэр: “Как известно, гениальность редко встречается в союзе с преобладающей разумностью; напротив, гениальные индивидуумы часто подвержены сильным аффектам и неразумным страстям”. Однако, по справедливому суждению Н. В. Гоголя “искусство есть водворенье в душу стройности и порядка, а не смущенья и расстройства”.

Существует иерархия ценностных рангов, характеризующая степень предрасположенности человека к художественному творчеству: способность — одарённость — талантливость — гениальность.

По мнению И.В. Гёте, гениальность художника определяется силой восприятия мира и воздействием на человечество. Американский психолог Д. Гилфорд отмечает проявление в процессе творчества шести способностей художника: беглости мышления, аналогий и противопоставлений, экспрессивности, умения переключаться с одного класса объектов на другой, адаптационной гибкости или оригинальности, умения придавать художественной форме необходимые очертания.

Художественная одарённость предполагает остроту внимания к жизни, умение выбирать объекты внимания, закреплять в памяти эти впечатления, извлекать их из памяти и включать в богатую систему ассоциаций и связей, диктуемых творческим воображением.

Деятельностью в том или ином виде искусства, в тот или иной период жизни занимаются многие с большим или меньшим успехом. Человек художественно одарённый создаёт произведения, обладающие устойчивой значимостью для данного общества на значительный период его развития. Талант порождает художественные ценности, имеющие непреходящее национальное, а порой и общечеловеческое значение. Гениальный же мастер создаёт высшие общечеловеческие ценности, имеющие значимость на все времена.

На странице курсовые работы по психологии вы найдете много готовых тем для курсовых по предмету «Психология».

Читайте дополнительные лекции:

  1. Память в клинической психологии
  2. Интроверты, экстраверты
  3. Формирование психологической защиты
  4. Функции воображения
  5. Особенности поведения и взаимоотношения учеников в подростковом кризисе — Проблема межличностных отношений в произведениях отечественных и зарубежных авторов
  6. Естественно-научная и гуманитарная парадигмы в психологии
  7. Дейл карнеги — биография, библиография, авторский подход
  8. Мультфильм: формирование поведенческих стратегий
  9. Ценности как мотивационное образование
  10. Оперантное научение в психологии

7.

1. Общая характеристика творчества. Психологические особенности творческой личности

7.1. Общая характеристика творчества. Психологические особенности творческой личности

Под творчеством понимают процесс создания новых материальных и духовных ценностей в области науки, искусства или техники. По мнению С. Л. Рубинштейна, творчество – это деятельность, «созидающая нечто новое, оригинальное, что притом входит не только в историю развития самого творца, но и в историю науки, искусства» [13. С. 482]. Новым считается не только продукт труда, но и возникающий в сознании автора «идеальный образ» будущего произведения.

Античные философы считали творчество божественным даром. Платон рассматривал творчество как божественную одержимость. В античности различали две формы творчества: божественное – акт создания, творения Космоса, и человеческое – мастерство, ремесло, искусство. В средневековье творчество представляли волевым актом божественной личности, а в эпоху Возрождения усиливается антропологический аспект творчества: его носителем становится человек.

Представитель немецкой классической философии Ф. В. Шеллинг называл творчество синтезом сознательного и бессознательного, интуитивного и мистического. Психоанализ объясняет природу и источник творчества механизмами сублимации: чем более выражены внутренние конфликты художника, тем продуктивнее его творческая активность.

Гуманистическая психология (А. Маслоу) рассматривает творчество как процесс самоактуализации личности, как стремление человека к наиболее полному развитию собственных способностей.

В отечественной психологии творчество рассматривается как самостоятельная внутренняя потребность: как разновидность поисковой активности, направленной на изменение ситуации или самого себя (Д. Б. Богоявленская, В. С. Шубинский, Я. А. Пономарев), как потребность в эстетическом отношении к деятельности (А. А. Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская и др. ).

Физиологическую основу творческих процессов составляют взаимодополняющие отношения абстрактно-логического (левополушарного) и пространственно-образного (правополушарного) мышления. Абстрактно-логическое мышление является синонимом вербального, аналитического мышления; пространственно-образное мышление – синонимом невербального, синтетического мышления. Основное различие между двумя типами мышления определяет характер связи материала, слов и образов. Задачей абстрактно-логического мышления является вычленение, выделение существенного (т. е. анализ), что выражается вербальным языком. Но не все предметы, явления или их свойства можно подвергнуть анализу, описать словами. Поэтому возможноcти абстрактно-логического мышления являются в какой-то мере ограниченными: анализ не дает полной характеристики, целостного представления о предмете или явлении. Представление о целостности предмета осуществляет пространственно-образное мышление, способное переводить впечатления на язык искусства. Бессознательные аспекты деятельности правого полушария связаны с инсайтом, озарением, фантазией, возникновением образов, ассоциаций.

Для творческой деятельности необходим синтез двух типов мышления: абстрактно-логического и пространственно-образного. Сознание оперирует имеющимся опытом, знаниями, речью. Бессознательная работа происходит с помощью интуиции, инсайта, которые трансформируют и рекомбинируют имеющиеся знания или впечатления. Возникшие идеи, гипотезы вновь подвергаются логическому отбору, критической оценке, проверке на практике. Представитель гуманистической психологии А. Маслоу пишет об этом так: существуют первичная и вторичная стадии творчества. Первичная стадия характеризуется вдохновением, импровизацией, состоянием радости от возникшей идеи. Вторичная стадия представляет собой дальнейшее развитие, разработку исходной идеи и требует от человека самодисциплины, настойчивости, упорного труда. Он отмечает, что существует много людей, способных к первичной стадии творчества, и лишь очень немногие из них способны реально воплотить задуманное.

В психологической литературе охарактеризованы этапы творческого процесса (Ж. Адамер, А. Пуанкаре, Я. А. Пономарев и др.).

Первый этап – подготовка (сознательная работа). Так называют длительное состояние, при котором возникает новая идея, творческий замысел, способ решения проблемы.

Второй этап – созревание (бессознательная работа). Этот этап характеризуется «муками творчества», сопровождает вынашивание замысла или идеи, проявление интуиции. Интуитивные находки оказываются весьма полезными в творческой деятельности. Возникают они по-разному: как убеждение в правильности какой-либо идеи; или как неосознанное обобщение сложно учитываемых фактов большого практического опыта.

Третий этап – вдохновение (переход бессознательного в сознательное) происходит быстро, продуктивно: возникает гипотеза, идея, открытие или приходит эвристическое решение. Другими словами, осознанным становится уже только сам результат интуитивного процесса: без логических аргументов и обоснований он нередко оказывается правильным.

Четвертый этап – развитие идеи (сознательная работа): происходит проверка замысла и его оформление, реализация на практике. Границы между указанными этапами являются условными. Началом творческого процесса является человеческая потребность в исследовательской деятельности, в познании, интерес к преобразованиям, открытиям.

Предпосылкой творчества также служат личностные и интеллектуальные качества человека. Характерные черты творческой личности включают высокую эмоциональную возбудимость и любознательность, независимость и самостоятельность, стремление к риску и к нарушению порядка, импульсивность, склонность к игре, чувство юмора, оригинальность, инициативность, энергичность, настойчивость, упорство, находчивость. К интеллектуальным качествам творческой личности относят беглость мышления (богатство и разнообразие идей, ассоциаций), его гибкость (способность к быстрому переходу от одного способа решения к другому, отсутствие стереотипов, легкость генерирования идей) и оригинальность (способность к неожиданным и нестандартным решениям). Творческую личность характеризует дивергентное мышление, т. е. открытое, конструктивное, склонное к оригинальным решениям, обобщениям и предвидению.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Природа творчества — Часть 4 | by RobinB Creative

Мыслитель — Роден (источник изображения — Википедия)

Творчество — это больше, чем воображение

На прошлой неделе в части 3 «Природы творчества» я исследовал тот факт, что искусство не является ни равным, ни исключительно определяющим творчества. Как я сказал там, творчество — это вселенная, а искусство — просто галактика внутри нее — единственное выражение творчества.

На этой неделе я буду исследовать ошибочное представление о том, что мысль равна творчеству или определяет его.

Как обычно, вот переформулировка этой основной посылки из Части 1:

Творчество — это больше, чем воображение и/или нестандартное мышление. (для удобства я назову это ОБТ — нестандартное мышление, отсюда) Еще одна причина, по которой так много людей не считают себя творческими, заключается в том, что ОБТ почти повсеместно путают с творчеством. Даже многие словари определяют креативность как «способность мыслить по-другому — мыслить нестандартно» — или вариации на эту тему.Еще раз, хотя ОБТ и важен, это всего лишь аспект и выражение творчества. ОБТ не является определяющим фактором творчества. Хотя ОБТ, как и искусство, является легко узнаваемым аспектом творчества, творчество — это гораздо больше, чем ОБТ.

Если вы еще этого не сделали, прочитайте предыдущие части этой серии, прежде чем продолжить. Пост прошлой недели особенно актуален и содержит ценную информацию о том, что я буду здесь освещать.

Наше общество в значительной степени определяет креативность как «мышление», «идеи» и/или «воображение».Это определение творчества очень глубоко укоренилось в нашем общественном сознании. Даже словари склонны очень сильно склоняться к этому предвзятому мысленному определению творчества.

Когда я спрашиваю людей, как они определяют креативность, наиболее распространенные ответы вращаются вокруг «творческого мышления», «нестандартного мышления», «нестандартного мышления», «воображения» и/или «придумывания разных идей».

С одной стороны, это, безусловно, ценное понимание творчества. Однако делать творческое мышление определяющим или равным творчеству в лучшем случае вводит в заблуждение.

Способность мыслить иначе, использовать воображение, мыслить нестандартно или нестандартно, а также способность устанавливать «новые» связи, несомненно, являются жизненно важными аспектами творчества. (В этом посте я буду использовать термин «интересное мышление» для обозначения этих и других способов мышления, которые обычно можно назвать «творческим мышлением».)

Без интересного мышления, инноваций, улучшений, и новинка была бы редкостью, даже несуществующей. Мы просто думали, делали и делали одни и те же вещи, включая ошибки, снова и снова.На самом деле, я бы даже сказал, что без интересного мышления не было бы творчества. Поэтому я, очевидно, не хочу преуменьшать важность интересного мышления.

Интересное мышление жизненно необходимо для творчества, так же как мука для торта необходима для существования торта. Однако точно так же, как мука для торта не равняется и не определяет торт, интересное мышление не равняется и не определяет креативность.

Каким бы важным ни был какой-либо ключевой ингредиент, он не может ни быть, ни определять конечный продукт.

Как я упоминал в части 1 и снова в посте на прошлой неделе, творчество должно производить что-то, чтобы быть творчеством. Если ничего не сделано ни материального, ни иного, то творчества не произошло. Поэтому интересная мысль сама по себе, без действия, без производства не может быть причислена к творчеству.

Итак, творчество требует интересного мышления, чтобы быть творческим, а интересное мышление требует, чтобы что-то было произведено, чтобы стать аспектом творчества.

Зачем я заморачиваюсь с тем, что может показаться чисто семантическим, даже педантским щепетильством? Надеюсь, многих из вас не удивит, что у меня действительно есть веская причина разъяснить этот момент.

Помните, творчество — это один из полюсов континуума созидание — разрушение. Поэтому любое действие, определение и т. д., ограничивающие или останавливающие творчество, по определению деструктивны.

Как я уже говорил, интересное мышление — замечательный и необходимый аспект творчества.Однако интересное мышление без действия не приводит к творчеству и, следовательно, по умолчанию разрушительно.

Слишком часто в моей собственной жизни и во всем мире замечательные, потенциально творческие идеи для стихов или прозы, песен или даже бизнеса оставались просто интересными размышлениями и никогда не были созданы из-за отсутствия действий.

Может быть, идея стала настолько реальной в моей голове, что я не чувствовал достаточно сильного побуждения действовать. Возможно, идея казалась настолько большой и захватывающей, что стала пугающей, что привело к оправданиям, а не к действиям.Или, может быть, в соответствии с нынешним общественным мнением, я принял свои мысли за творчество и поэтому никогда не удосужился развить их дальше.

Какими бы ни были мои причины, ничего не было сделано, и мои идеи сошли на нет. Не знаю, как вы, а меня тошнит от великих идей только для того, чтобы увидеть, как другие люди действуют и владеют «моим» успехом. Мне надоело чувствовать себя избитым и разрушенным из-за собственного бездействия — моего мертворожденного творчества.

Не поймите меня неправильно. Я не сержусь на людей, которые реализуют «мою идею», и не обвиняю их в краже моих идей.Я злюсь на себя за то, что не довел дело до конца. Я злюсь на себя за то, что перепутал мысль — идею с продуктом. Я злюсь на себя за то, что я не креативен.

Само по себе интересное мышление не приводит к успеху или реализации. Слишком часто люди, продукты, искусство и т. д., добившиеся успеха, не самые лучшие; не результат самого интересного мышления. Однако люди, продукты, искусство и т. д., добившиеся успеха, всегда являются результатом действия.

Самый скучный, самый непродуманный, плохо спланированный и некачественно сделанный продукт, искусство или образ действий всегда будет более творческим, чем самое ослепительно блестящее интересное мышление без действия.

Интересное размышление без действия имеет пассивный результат — ничего не сделано. Однако это также приводит к активному разрушению. Поскольку творчество и разрушение существуют как полюса одного и того же континуума, то, что не созидает, деструктивно. Давайте посмотрим, как это проявляется в реальности.

Интересное мышление без действия индивидуально разрушительно:

  • Каждый раз, когда вы или я думаете о чем-то потенциально творческом, но ничего с этим не делаете, это уменьшает нас — делает нас менее творческими и менее склонными рисковать творчеством.
  • Мы формируем привычку думать, но не действовать.
  • Мы все больше увязаем в обманчиво «безопасном» коконе бездействия; где нам не бросают вызов, и мы не можем потерпеть неудачу или добиться успеха.
  • Бездействие кажется все более и более безопасным, в то время как действие выглядит все более опасным и угрожающим.

Интересное мышление без действия социологически разрушительно:

  • Каждый раз, когда интересное мышление не претворяется в жизнь, разрушается еще одна социальная нить, и общество еще больше ослабевает.
  • Отношения распадаются, взрываются или становятся ядовитыми, потому что интересное мышление для их укрепления или исцеления не было воплощено в жизнь.
  • Каждый раз, когда жадность, власть, влияние или эго предпочтительнее действий, основанных на интересном мышлении, общество скатывается все дальше в бездну.
  • С одной стороны, мы уважаем тех людей, о которых писали в наших любимых журналах, которые двигались со своими идеями и добились чего-то стоящего. С другой стороны, у нас есть неограниченное количество оправданий — извините, причин, почему мы не действуем в соответствии с собственными интересными мыслями.

Интересное мышление без действия коммерчески разрушительно:

  • Все мы время от времени жалуемся на низкое качество и высокие цены на товары и услуги.
  • В тот или иной момент у всех нас возникали потенциально творческие идеи по улучшению различных товаров и услуг.
  • Вопрос в том, что нам делать с этими идеями?

Интересное мышление без действия вредно для окружающей среды:

  • Вам действительно не нужно далеко ходить, чтобы убедиться в этом. Мы существуем в ограниченной среде. Продолжая разрушать нашу окружающую среду, как мы это делаем сейчас, может закончиться только катастрофой.
  • Нас окружают признаки надвигающейся экологической катастрофы. Есть также много интересных идей, которые можно и нужно реализовать для смягчения или, возможно, обращения вспять экологической катастрофы.
  • Однако из-за жадности, лени и гордыни немногие из этих интересных идей реализуются добровольно и редко в требуемом масштабе.

Все мы способны к интересному мышлению, и у всех нас в тот или иной момент возникают отличные идеи.Что действительно важно для нас и мира вокруг нас, так это то, что мы делаем с нашим интересным мышлением.

  • Развиваем ли мы свои способности к интересному мышлению, изучая и практикуя интересные способы мышления?
  • Остаются ли наши великие, потенциально творческие идеи просто потенциальными, или мы действуем в соответствии с ними?

В следующем посте или постах я потрачу некоторое время на изучение различных методов интересного мышления, таких как латеральное мышление, нестандартное мышление, связное мышление, картографирование разума, мозговой штурм и т. д.

Еще раз призываю вас, как и себя, развивать и ценить свое интересное мышление, а затем действовать, чтобы воплотить свои мысли и идеи в жизнь. Думай интересно, затем действуй творчески.

Эссе о творчестве: значение, природа и стимуляция

Эссе о творчестве:- 1. Значение творчества 2. Определение творчества 3. Природа и характеристики 4. Стимулирование.

Эссе о значении творчества:

Термин творчество относится к способности создавать что-то новое и ценное.Хорошее образование, надлежащий уход и предоставление возможностей вдохновлять, стимулировать и обострять творческий ум, и именно в этой сфере родители, общество и учителя вносят значительный вклад.

Детям необходимо максимально развивать и использовать их творческие способности, а образовательный процесс должен быть направлен на развитие творческих способностей детей. Это можно сделать через учителей и родителей, которые должны знать важность творческого процесса, пути и средства развития творчества.

Эссе об определении творчества:

Термин «творчество» или творческий процесс определяется по-разному:

1. «Творчество подразумевает продукты полностью или частично новой идентичности» — Стагнер и Каровски. .

2. «Креативность — это способность человека производить композиционные продукты или идеи, которые являются принципиально новыми или новыми и ранее неизвестными производителю» — Древдаль.

3. «Творчество — это способность человеческого разума создавать новое содержание путем преобразования отношений и, таким образом, создания новых коррелятов» — Спирмен.

4. «Креативность — это способность видеть вещи в новом и необычном свете, видеть проблемы, существование которых никто другой может даже не осознавать, а затем находить новые, необычные и эффективные решения» — Папалия и Олдс. .

Эссе о природе и характеристиках творчества:

а. Творчество не ограничено каким-либо человеком:

Творчество не ограничено каким-либо человеком, группой людей, кастой, цветом кожи или вероисповеданием. Он не связан возрастными, географическими или культурными барьерами.

б. Креативность является врожденной, а также приобретенной:

Несмотря на то, что результаты многих исследований и случаи свидетельствуют в пользу предположения о том, что креативность является даром, данным Богом и естественным даром, нельзя исключать влияние культурного происхождения, опыта, образования и обучения на развитие креативности. вне. Таким образом, можно правильно сказать, что творческие способности человека являются функцией природных дарований, а также их взращивания. Это комбинация ответов или идей новыми способами.

в. Творчество — это авантюрное и открытое мышление:

Творчество — это не продукт стереотипного, жесткого и закрытого мышления. Он поощряет и требует полной свободы принимать и выражать множество ответов, вариантов выбора и способов действия.

д. Творчество несет в себе участие эго:

Эго полностью вовлечено в творческое выражение. Индивидуальность и идентичность человека полностью сливаются в его творении.Здесь «я» имеет больший вес.

эл. Креативность широка:

Творческое самовыражение не ограничено никакими рамками. Он охватывает все области и виды деятельности человека, в любой из которых можно продемонстрировать творчество, выражая или создавая новую идею или объект.

Развитие творчества:

Исследования в области творчества предложили специальные приемы и методы развития творчества у детей.

а. Мозговой штурм:

Мозговой штурм — это стратегия или техника, позволяющая группе исследовать идеи без осуждения или уверенности. На практике студентов можно попросить сесть в группу для решения проблемы и атаковать их без какого-либо сдерживания с любого угла вопросами, имеющими ряд идей и решений. Студентов просят предлагать идеи как можно быстрее.

б. Использование моделей обучения:

Некоторые модели обучения могут оказаться весьма полезными для развития творческих способностей детей.

в. Использование игровой техники:

Игровые приемы в игровом духе помогают детям в развитии творческих способностей. Эти методы обеспечивают ценный опыт обучения в спонтанной и оценочной ситуации. В таких техниках используются как вербальные, так и невербальные стимульные материалы.

В невербальных операциях детей могут попросить построить куб, сконструировать или завершить картинку, нарисовать и сложить узоры, интерпретировать узоры рисунков и набросков, а также сконструировать или сконструировать что-либо или что-либо из предоставленного им исходного материала. .

Эссе по стимулированию творчества:

Создание условий для полноценного роста и развития творческих способностей детей должно быть направлено педагогами и родителями на надлежащее стимулирование и воспитание качеств, способствующих развитию творчества, а именно оригинальности, Для этого необходимы гибкость, беглость мышления, дивергентное мышление, уверенность в себе, настойчивость, чуткость, способность видеть взаимосвязь и проводить ассоциации и т. д.

Это может быть достигнуто с помощью следующих методов:

1.Свобода ответа:

Чаще всего учителя и родители ожидают от детей рутинных, фиксированных ответов и таким образом убивают творческую искру, воспитывая конформизм и пассивность. Мы должны предоставить адекватную свободу нашим детям в реагировании на ситуацию.

2. Возможность участия эго:

Мы должны предоставить детям возможность получать удовлетворение от идентификации себя, причины продукта.

3. Поощрение оригинальности и гибкости:

Следует поощрять оригинальность детей в любой форме.Пассивное подчинение фактам, беспрекословное подражание и запоминание, препятствующие творческому самовыражению, должны, следовательно, быть по возможности ограничены.

4. Избавление от неуверенности и страха:

Кажется, что в проявлении инициативы творческого самовыражения присутствует сильное колебание, смешанное с чувством неполноценности и страха. Причины такого различия и страха должны быть обнаружены и устранены, а также поощрены убеждением.

5. Формирование здоровых привычек у детей:

Обычно используются трудолюбие, настойчивость, уверенность в себе (образы, идеи, концепции) — Garrett.

6. Уверенность в себе является одним из качеств, которые помогают в творчестве:

Поэтому детей следует поощрять противостоять критике их творческого самовыражения. Им нужно дать почувствовать, что все, что они создают, уникально и выражать то, что они хотят выразить.

Природа творчества — Блог Лондолози

Когда большинство людей думают о творчестве, они сразу же думают об искусстве; рисование, рисование, письмо. Но там так, так куда больше.

Пытаясь точно понять, что такое креативность, я наткнулся на множество статей о докторе Моррисе Штайне, известном психологе и креативном эксперте из Нью-Йорка. Мо — как его ласково называли — точно определяет это как «новаторскую работу, которая воспринимается группой как обоснованная, полезная или удовлетворяющая в какой-то момент времени». Далее он пояснил, что «новаторская» работа — это «творческий продукт, который ранее не существовал в точно такой же форме».

Творчество на работе

Когда мы молоды, наша жизнь полна творчества.Мы лепим и сжимаем пластилин, строим крепости и сказочные замки, стучим по барабанам или кастрюлям и сковородкам. Раскрашиваем все подряд, не стесненные линиями. Затем, когда мы становимся подростками, поощряются дополнительные фрески – уроки драмы, верховая езда, музыка, танцы, шахматы… Однако мы, кажется, достигаем точки, когда творчество вытесняется нашей карьерой и поездками на работу, нашим вниманием к тому, чтобы обеспечивать себя. партнеры и семьи, а также повседневные дела и поручения, которые мы все делаем бездумно.

Но все мы нуждаемся в творческом выходе больше, чем мы думаем.Было доказано, что организации, которые используют творческий подход в бизнесе — через такие вещи, как лидерство, решение проблем и управление проектами — как правило, имеют более тесные межличностные связи. Это приводит к более высокой лояльности, производительности и даже инновациям. Творческое сотрудничество и гибкое время для сотрудников, чтобы они могли наслаждаться любимым делом, не только помогают компании процветать, но и улучшают психическое здоровье и благополучие членов их команды.

Творчество и психическое здоровье

Обычно, когда я что-то создаю, я обычно отключаюсь и теряюсь в том, что делаю.Это связано с тем, что акт создания требует сосредоточенности и концентрации и не оставляет места для многозадачности. Психологи называют это состояние творчества «потоком». Это состояние интерпретируется как «те моменты пристального внимания и полной поглощенности, когда вы настолько сосредотачиваетесь на поставленной задаче, что все остальное исчезает, а все аспекты производительности, как умственные, так и физические, просто зашкаливают».

То, как мозг действует во время творческой деятельности, похоже на то, что происходит во время медитации, осознанности и упражнений йоги. Цель этих действий — помочь вам отдохнуть, восстановиться и восстановить связь, приостановив любые внешние отвлекающие факторы. Подобно этим упражнениям, творчество может вызвать естественный «кайф» или чувство радости и удовлетворения.

Эти моменты тотальности происходят, когда мозговые волны замедляются, позволяя лучше сформироваться первоначальным мыслям. Кроме того, префронтальная кора (которая помогает вам ставить цели и достигать их) временно успокаивается, делая нас менее критичными и более смелыми. Наконец, в состоянии потока наш мозг вырабатывает большое количество эндорфинов, серотонина и дофамина — знаменитых гормонов счастья.

Итак, после всего сказанного я призываю вас стать менее критичными и более смелыми и заниматься чем-то творческим как можно чаще. Наибольшее вдохновение я чувствую, когда нахожусь на свежем воздухе. Так что, если можете, попробуйте посидеть и на улице, в саду или в парке. Налейте себе чашку чая или более крепкий напиток, если это был день. Положите свой телефон (дополнительный акцент на этом). Устройтесь поудобнее, снимите обувь, дышите. Возьмите что-нибудь для рисования — моим предпочтительным оружием всегда был маркер для тонкой подводки, но карандаш тоже подойдет.Возьмите что-нибудь для рисования — это может быть красивый лист художественной бумаги или, чаще всего, оборотная сторона чека. Теперь просто слушайте, наблюдайте, замечайте и восстанавливайте связь со своим окружением. Воссоединитесь с природой и подойдите к ней как можно ближе физически. Забудьте о том, как это «должно» выглядеть, и рисуйте то, что есть.

Потому что, поверьте мне, вы креативны.

ИССЛЕДОВАНИЕ ПРИРОДЫ ТВОРЧЕСТВА | Общественное мнение Ежеквартально

Получить помощь с доступом

Институциональный доступ

Доступ к контенту с ограниченным доступом в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту следующими способами:

Доступ на основе IP

Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с проверкой подлинности IP.

Войдите через свое учреждение

Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения.

Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.

  1. Щелкните Войти через свое учреждение.
  2. Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
  3. Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  4. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.

Войти с помощью читательского билета

Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.

Члены общества

Многие общества предлагают своим членам доступ к своим журналам с помощью единого входа между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Из журнала Oxford Academic:

  1. Щелкните Войти через сайт сообщества.
  2. При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
  3. После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.

Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.

Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для своих членов.

Личный кабинет

Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.

Некоторые общества используют личные учетные записи Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.

Институциональная администрация

Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.

Просмотр учетных записей, вошедших в систему

Вы можете одновременно войти в свою личную учетную запись и учетную запись своего учреждения.Щелкните значок учетной записи в левом верхнем углу, чтобы просмотреть учетные записи, в которые вы вошли, и получить доступ к функциям управления учетной записью.

Выполнен вход, но нет доступа к содержимому

Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.

19 Характеристики творчества — Какова природа творчества?

(Последнее обновление: 16 апреля 2021 г.)

Творчество — это широкое понятие, которое требуется во всех случаях.Характеристики креативности не одинаковы для всех. Это отличается от человека к человеку. Тем не менее, характеристики творчества могут быть улучшены с помощью инициатив. Более высокие достижения могут быть достигнуты с помощью идей предпринимательского управления, решения проблем и творческих идей с помощью стратегических идей.

Творчество – необходимая предпосылка успеха или переоцененная идея, которой нельзя научиться? Дебаты бушуют.

Связанные темы: Творчество и инновации – отличия и преимущества

Характеристики творчества

Итак, какие черты их отличают от остального населения? По моим наблюдениям (хотя я не исследовал эти утверждения), есть некоторые ключевые характеристики творческих людей, которые они используют для планирования, создания, реализации и поддержания того, что они решили делать.

Ниже приведены характеристики или характеристики творчества:

1. Новые идеи Инновации

Творчество рождает новые идеи.

Принимаются во внимание инициативы или инициативы, стратегии, политики, решения проблем и новые идеи для менеджеров и сотрудников.

2. Позитивный настрой

Позитивный настрой необходим для творческого мышления, потому что именно этот позитив побуждает ум искать детали, удивляться и находить решения.Мое предыдущее замечание об этом сильном любопытстве тесно связано. Человек, который негативно закрывает потенциальные возможности и не смотрит на окружающий мир такими чудесными сюрпризами.

3. Бесстрашие

Это интересный персонаж, потому что очень творческие люди склонны верить в ЦЕННОСТЬ идей, которые они придумывают. Помните, они также гибки, поэтому хотят меняться; Однако они, похоже, не беспокоятся о том, верна их идея или нет, потому что они считают, что их идея ценит ценность той области, в которой она живет, даже если впоследствии она может быть развенчана.

4. Предсознательная система

Предсознательные системы являются важной особенностью творчества.

Перед тем, как начать свою работу или выполнять работу других, необходимо сознание, иначе работа не может быть успешной.

5. Новая ориентация результата

Результатом новой творческой работы является то, что она включает в себя новые идеи.

6. Универсальный

Это универсальная и общая способность, которую можно использовать для любых целей, потому что это творческий дух, используемый во всех сферах жизни, таких как творческое рисование, творческое письмо и творческие идеи.

В связи с этим один мыслитель писал, что «творчество — это деятельность по совершению странных вещей вообще».

7. Экологический сертификат

Творчество тесно связано с социальной средой человека.

Кроме того, он тесно связан с личностью. Он имеет три основных компонента, а именно – знания, интеллектуальные способности и склонность.

8. Оригинальность

Творчество связано с основным вкладом человека.

Творчество не входит в произведение как природа.

9. Сила человека

Творчество — это человеческая способность, которая создает новые и уникальные идеи, идеи и воображение.

Затем его можно использовать в предпринимательстве и других сферах жизни.

10. Сильная мотивация и решимость

Вот где начинается кропотливая работа творчества. Итак, мы все можем мыслить творчески — но зачем использовать творчество, если оно толком не проявляется в мире творчества или созидания? Основные проблемы, которые необходимо решать для творчества, создавая программные решения, создавая социальный капитал посредством создания сообщества или рисуя произведения искусства, которые возникают только при сильной мотивации и настойчивости.Кроме того, творческие идеи останутся только в сознании человека без возможности влиять на общество и/или сообщество.

11. Гибкость

Это ключевая характеристика, поскольку она включает в себя мышление, которое предполагает, что может быть единственный ответ или решение для конкретной проблемы. Гибкие мыслители не ограничены чрезмерной сосредоточенностью на одном способе работы и, как правило, открыты для инноваций. У них также есть возможность работать неполный рабочий день, а затем переключаться на альтернативные решения/методы.

12. Учись, думай

Творчество больше сосредоточено на изучении, размышлении и знании, потому что предприниматель считает, что глубокое мышление и интеллект необходимы перед началом работы.

13. Новая комбинация идей

Креативность — это сочетание новых идей, которые воздействуют на чувства рабочих и менеджеров, работающих в организации, поскольку было бы нереалистично, если бы новые идеи не были включены в бизнес.

14. Может быть естественным или приобретенным

Творчество может быть естественным или приобретенным, так как предпринимательские идеи почти новы и уникальны, но для некоторых людей эти идеи не являются их собственными, а являются результатом знаний и опыта.

15. Создание нового метода

В предпринимательстве креативность достигается новыми методами, а не традиционными подходами.

В результате могут использоваться новейшие и научные методы, приемы и принципы.

16. Чувство сильного любопытства

Люди с творческим мышлением очарованы окружающим миром. Они задают много вопросов и, как правило, развивают очень интенсивное внимание, которое часто их удивляет, когда они пытаются уточнить, как все работает, или красивая структура, или что-то еще, что они задумали.

17. Мотивация сердца

Развитие творчества связано с чувством собственного достоинства, а не с какой-либо техникой или демонстративной силой.

18. Мозговая деятельность

Творчество — это деятельность мозга, а не идея или стратегия. Характеристики креативности не одинаковы для всех. Тем не менее, характеристики творчества могут быть улучшены с помощью инициатив.

Таким образом, отношения между творчеством и предпринимательством подобны связи матери и ребенка.

19. Генетический

Креативность – это качество, присущее рождению, но его можно получить и усилить путем обучения и обучения в различных учебных заведениях, связанных с предпринимательством.

Еще интересные статьи

Забрать

Теперь вы знаете все характеристики творчества. Креативность отличается от инноваций, потому что креативность подразумевает создание новых идей, а инновация — это способность преобразовать их во что-то новое, продукт или услугу.Характеристики креативности не одинаковы для всех. Это отличается от человека к человеку. Тем не менее, характеристики творчества могут быть улучшены с помощью инициатив. И мы обсудили, что такое творчество и как улучшить недостающие моменты.

Важно признавать творческих людей в вашей команде, независимо от того, работаете ли вы в промышленности, бизнесе или занимаетесь расширением прав и возможностей сообщества, а также потому, что эти качества важно развивать.

Использование ваших качеств для творчества

Природа творчества: роль генетических факторов, личностных качеств, когнитивных способностей и источников окружающей среды

В этом мультиметодическом исследовании близнецов с множественными признаками изучались структура и источники индивидуальных различий в творчестве. В соответствии с различными теоретическими и метрологическими взглядами, а также предложениями, основанными на предыдущих исследованиях, мы ожидали наличия двух аспектов индивидуальных различий, которые можно описать как воспринимаемое творчество и творческое выполнение теста. Мы предположили, что воспринимаемая креативность, отражающая типичное творческое мышление и поведение, должна быть связана с конкретными чертами личности, тогда как тестовая креативность, отражающая максимальную творческую активность, связанную с заданием, должна демонстрировать специфические ассоциации с когнитивными способностями.Кроме того, мы проверили, объясняют ли генетические различия в интеллекте и личностных качествах генетический компонент креативности. Были проанализированы данные нескольких оценщиков и мультиметодов (самостоятельные отчеты и отчеты коллег, рейтинги наблюдателей и результаты тестов) из 2 немецких исследований близнецов — лонгитюдного исследования взрослых близнецов в Билефельде и немецкого обсервационного исследования взрослых близнецов. Подтверждающий факторный анализ выявил два ожидаемых взаимосвязанных аспекта креативности. Воспринимаемая креативность показала связь с открытостью опыту и экстраверсией, тогда как тестируемая фигуральная креативность была связана с интеллектом, а также с открытостью.Многофакторный поведенческий генетический анализ показал, что наследуемость тестируемого образного творчества может быть объяснена генетическим компонентом интеллекта и открытости, тогда как существенный генетический компонент воспринимаемой креативности не может быть объяснен. Основным источником индивидуальных различий в творчестве было влияние окружающей среды, даже после учета случайных ошибок и дисперсии метода. Полученные данные обсуждаются с точки зрения многогранности и конструктивной достоверности креативности как индивидуальной характеристики.(Запись базы данных PsycINFO

Значение, природа и характеристики творчества

 Значение творчества. Мыслители и писатели придавали различные значения таким терминам, как творчество, творчество в творческом процессе. Однако, по большому счету, эти термины имеют один и тот же смысл и значение.

По Древдалю, «Креативность — это способность человека создавать композиции, продукты или идеи, принципиально новые или новые и ранее неизвестные производителю»

По словам К.Э. Скиннер, «творческое мышление означает, что предсказания и/или выводы для индивидуума являются новыми, оригинальными, гениальными и необычными. Творческий мыслитель — это тот, кто исследует новые области и делает новые наблюдения, новые предсказания, новые выводы».

R.Stanger и TF Karwoski заявляют: «Творчество подразумевает создание полностью или частично новой идентичности».

RC Wilson, JP Guilford и PR Christesen определяют творчество в этих работах. что-то новое производится идея или объект, включая новую форму расположения старых элементов.

Творчество для художника – это способность вызывать эмоциональное настроение. Для архитектора креавит — это способность разрабатывать новые подходы, формы и новые материалы.

  1. Творчество — это способность принимать вызовы.
  2. Творчество — это свобода выбора
  3. Творчество — это готовность изменить себя и окружающую среду.
  4. Творчество не знало особой среды, места, человека или времени.
  5. Творчество – это не только продукт, но и процесс
  6. Творчество – сложный, динамичный и серьезный процесс.
  7. Креативность — это результат некоторого взаимодействия
  8. Креативность — это способность синтезировать идеи или объекты.
  9. Креативность – это способность создавать новые идеи, теории или объекты.
  10. Креативность — это способность создавать что-то оригинальное
  11. Креативность имеет несколько измерений.

Характеристики творческой личности

  • Torrance составили список восемьдесят четырех характеристик, описывающие творческую личность Некоторые из них
  • Adventurous
  • Surgetous
  • Curious
  • Определены
  • Explore
  • Гибкие в мышлении, чувству , И делать
  • Интуитивно понятное
  • неконформированные
  • Самодицидированные
  • Visionaried
  • Visionary
  • Готовность
  • Готовность к риску

6 Теории творчества

  • Творчество в качестве ассоциации: указано, что новая идея изготовлена ​​из старые. Следовательно, больше ассоциаций, больше идей и больше творчества
  • Творчество как божественное вдохновение: Платон думал, что творческий писатель был агентом сверхдержавы
  • Творчество и интуиция Гений: Согласно этой точке зрения, творческий человек интуитивен непосредственно и непосредственно .
  • Творчество как безумие: Творчество иногда воспринимается как своего рода эмоциональное слабительное, которое с тех пор удерживало человека. Ван Гоф, великий мастер живописи, как говорят, наполовину сумасшедший
  • Творчество как процесс снижения напряжения: Согласно Фрейду, творчество берет начало в конфликте внутри бессознательного.Творчество — это процесс снижения напряжения.
  • Креативность и интеллект: это первая теория креативности
Факторы, препятствующие творчеству
  1. Нездоровая домашняя обстановка
  2. Отсутствие возможности проявить креативность
  3. Жесткий график.
  4. Негативное отношение учителей
  5. Слишком большой упор на книжные знания
  6. Чрезмерная зависимость от экзаменов
  7. Отсутствие программ повышения квалификации
  8. Отсутствие возможностей для самовыражения
  9. Отсутствие признательности.
  10. Отсутствие средств для проведения нашего эксперимента
  11. Культурная ригидность
  12. Диктоаторское отношение к социальной власти
  13. Однонаправленный и скучный учебный план
  14. Устаревшие методы обучения
Потребность в творчестве
2 . Гилфорд заметил, что «из всех качеств, которыми обладает человек, те, которые способствуют его творческому мышлению, были наиболее важны для его здоровья и его продвижения». Но это утверждение единственно верно.Полная истина состоит в том, что развитие общества зависит от творчества.

Ньютон изложил свою теорию тяготения и законы движения в очень молодом возрасте.

Гениальность Галилея и Эйнштейна была признана в очень юном возрасте.

Принимая во внимание вышеизложенное, совершенно необходимо, чтобы творческий дар развивался с самого детства и сохранялся на протяжении всей взрослой жизни.

Поощрение творчества в семье

Домашняя обстановка сильно влияет на творческий аспект. Слишком много любви и слишком много страха не будут способствовать творчеству. Студентам должно быть разрешено свободно задавать вопросы.

Они должны быть обеспечены стимулирующим учебным материалом. Детям могут быть предоставлены подходящие игрушки и материалы для чтения.

Значение, природа и характеристики творчества

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.