Как выбрать электронные пианино – Как выбрать цифровое пианино?

Как выбрать цифровое пианино. Рейтинг топ 5 лучших моделей для дома

Электронное фортепиано относится к категории процессорныхмузыкальных инструментов. Его не надо путать с синтезатором, поскольку это именно фортепиано, только система звукоизвлечения организована с использованием инновационных технологий. Конструкция должна, по всем параметрам, соответствовать классическому фортепиано. Сюда входят размеры клавиш, сила удара, использование педалей, как у настоящего инструмента, полностью фортепианное звучание. Дополнительные тембры, звуковые эффекты, в конструкции, ограниченно допустимы. Высота инструмента соответствует нормальному акустическому фортепиано. С точки зрения дизайна, вся конструкция так же соответствует строгому классическому стилю. В оформлении корпуса не используется яркий цветной пластик, металл. Основа изготовлена из дерева или «под дерево». Органов управления немного и они не броские.

Как выбрать цифровое пианино для обучения

Выбор цифрового пианино зависит от нескольких важных факторов:

• Клавиатура
• Механика управления
• Корпус
• Полифоническое звучание
• Акустическая система

По аналогии с классическим фортепиано, на аналоге должно быть 88 клавиш полного размера. Клавиши не должны быть укорочены или заужены, так как это нарушает правильную постановку пальцев. Если музыкальная система приобретается для человека, умеющего хорошо играть на классическом фортепиано, выбирается инструмент с меньшим количеством клавиш. Для обучения новичка игре нужна полноразмерная клавиатура.

Очень важным аспектом электронного фортепиано является механиказвукоизвлечения. На клавишных музыкальных аналогах акустических роялей применяются три типа клавиатуры:

• Взвешенная
• Полувзвешенная
• Молоточковая

В первом типе, клавиши нажимаются легко, возвращаются в исходное состояние стальными пружинами. Полувзвешенная клавиатура имеет утяжеляющие противовесы, которые нагружают пальцы музыканта, хотя недостаточно, поэтому

лучшие цифровые пианино оборудуются только молоточковой механикой. Кроме правильной силы удара такая клавиатура обеспечивает плавное уменьшение жёсткости нажатия от нижних регистров к верхним.

Лучшее цифровое пианино для дома должно иметь клавиатуру с молоточковой механикой. При ограниченных средствах можно остановиться на полувзвешенной клавиатуре. Корпус фортепиано определяет правильную посадку и постановку рук начинающего музыканта. Если начать обучение на недорогом инструменте невысокого качества, то переучиваться будет намного труднее, чем с самого начала освоить правильную фортепианную технику.

Музыкальные устройства выпускаются с разной полифонией. Полифония на 32 голоса рассматривается как базовая, 64 голоса встречаются у полупрофессиональных фортепиано, 128- голосовая полифония удовлетворяет самым высоким требованиям профессиональных музыкантов.

Как выбрать цифровое пианино для дома. Если за плечами музыкальная школа по классу фортепьяно и музыкальный опыт игры, можно остановиться на упрощенном музыкальном аппарате. Полноразмерная клавиатура не обязательна, и постановку рук и силу удара тренировать не надо. Поэтому для игры в домашних условиях подойдёт недорогая система. Таким пианино является модель CasioCDP-130. У него молоточковая механика клавиатуры, фортепианное звучание и бюджетная стоимость. Для игры в домашних условиях мощные акустические системы не требуются. Чтобы обучение начинающего музыканта на гаммах, простых, но монотонных этюдах, не мешало окружающим, каждое фортепиано оборудовано гнездом для подключения наушников. Это позволяет музыканту играть, совершенствовать технику в любое время суток.

Электронный рояль обладает следующими положительными качествами:

• Может использоваться для обучения в музыкальной школе и дома
• Позволяет заниматься, репетировать неограниченное время
• Можно записывать, повторяя сыгранные произведения
• Инструмент не требует настройки
• Легко перемещается с одного места на другое
• Все модели оснащены встроенным метрономом

Стоимость фортепиано прямо пропорциональна качеству звучания, поэтому рейтинг лучших моделей цифровых пианино включает в себя дорогие изделия. Некоторые, особенно престижные модели, выполнены из дорогих пород дерева.Это намного удорожает стоимость изделия, но на качестве никак не сказывается. На вопрос какое цифровое пианино лучше выбрать для дома, сложно ответить однозначно.Поскольку изделия, выполненные по классической технологии, с молоточковым механизмом в хорошем корпусе, достаточно дорогие, то многое зависит от финансовых возможностей покупателя.

Лучшее цифровое пианино по соотношению цена качество

Как правильно выбрать цифровое пианино и не ошибиться. Этот вопрос интересует многих начинающих музыкантов. Часто бывает, что покупатель платит только за бренд или за дорогие элементы отделки, которые никак не влияют на качество звучания. По соотношению между ценой и качеством можно обратить внимание на следующие модели. Электронные музыкальные системы выпускаются в двух вариантах:

• Настольные фортепиано
• Напольные конструкции

Приобретение настольного фортепиано оправдано в том случае если его планируется возить с места на место или для начальной стадии обучения. Во всех остальных ситуациях нужно выбирать напольную конструкцию. Среди бюджетных настольных моделей можно выделить CasioPriviaPX-160.Электронное фортепиано имеет полноразмерную клавиатуру с молоточковым механизмом, полифонию на 128 голосов, много полезных опций. Имеется два разъёма для наушников – ученик-преподаватель и встроенный метроном. Эту модель можно считать

лучшим бюджетным цифровым пианино.

Цифровое пианино с молоточковым механизмом

Молоточковая клавиатура имитирует систему акустического инструмента. Нажатие клавиши приводит в движение молоточек, который бьёт не по струне, а по сенсору. Их может быть несколько. Молоточковая клавиатура фортепианного типа, используемая в электронных музыкальных системах, может быть двух видов:

• Градуированная
• Балансная

Клавиатура первого тип применяется в устройствах высокого качества. На ней клавиши нижних регистров, нажимаются несколько тяжелее, клавиш верхнего регистра, то есть как у акустических инструментов. Балансная клавиатура не имеет распределения по силе нажатия. Важным для музыкальных инструментов является реакция клавиш на силу нажатия, которое определяет громкость звучания ноты. Для полного соответствия клавиатуры электронного фортепиано акустическому аналогу нужно выбирать модель с полноразмерной молоточковой градуированной клавиатурой. Какое цифровое пианино лучше купить. Основными роизводителями хороших музыкальных инструментов являются фирмы «Roland», «Yamaha», «Kawai» и«Casio».

Лучшие профессиональные цифровые пианино

Чтобы знать, как выбрать хорошее цифровое пианино нужно знать основные характеристики инструмента и основных производителей. Сложнее выбрать самый лучший инструмент. К моделям самого высокого класса относятся фортепианоYamahaCVP-601 иCasioAP-650M. Модели дорогие, но по звучанию и клавишам, являются полными аналогами акустических конструкций. Система Ямаха имеет следующие преимущества:

• Прекрасное звучание
• Возможность регулировки чувствительности клавиш
• Около 900 тембров
• Система автоматического аккомпанемента
• Классический дизайн

Клавиши инструмента сделаны из дерева, покрыты искусственной слоновой костью. В распоряжении музыканта имеется полифония на 256 голосов, 850 различных тембров. В рейтинг лучших цифровых пианино включены так же следующие модели:

• Kawai ES-110
• Dexibell-Vivo H7
• Roland V-Piano Grand

Самое лучшее цифровое пианино

По всем исполнительским характеристикам лучшим цифровым пианино 2018 признана уникальная модель Galileo MaestroII. Она сделана в виде кабинетного рояля. Кроме классического чёрного цвета конструкция выпускается в других цветовых вариантах. Звучание, дизайн полностью приближено к классическому концертному роялю.Имеется множество тембров, вариантов аккомпанемента. Такой инструмент подойдет для профессиональных концертных выступлений перед любой аудиторией. Инновационная электроника позволяет исполнять самые сложные фортепианные произведения. В инструменте предусмотрен эффект открытой крышки рояля.

Как акустический рояль, эта модификация имеет три ножные педали: «форте», «пиано» и «модератор».

Отзывы при выборе цифрового пианино

Большой выбор моделей клавишных фортепиано позволяет познакомиться с многочисленными отзывами покупателей. Это бывает важно, так как полностью оценить качество устройства, игру на нём, можно только спустя некоторое время. Выбор цифрового пианино по обзорам и рекламе, не всегда удачен.Большинство тех, кто приобретал конструкцию для обучения ребёнка, фиксировали некоторые нюансы разных моделей. Так у Casio многие отмечали невысокое качество клавиатуры, звучание роялейYamaha чрезмерно обогащено «электронными» тембрами, а вот модели от компании Kurzweil производят самое благоприятное впечатление.

КurzweilKA 90 сделано в виде настольной конструкции. Модель имеет полноразмерную клавиатуру с молоточковым механизмом, 4 уровня чувствительности клавиш, 20 заводских установок и 50 стилей аккомпанемента. На передней панели имеется два гнезда для подключения наушников. Эта модель считается лучшим портативным цифровым пианино.

Лучшее цифровое пианино для профессионалов

Профессиональное исполнение музыкальных произведений подразумевает не только мастерство музыканта, но полное соответствие электронного фортепиано его классическому аналогу. Этому критерию отвечают следующие модели:

• Casio Celviano GP-300
• Yamaha Clavinova CVP-709
• Roland F-140R

Эти музыкальные системы оснащены совершенной клавиатурой, большим набором опций и позволяют передать тончайшие нюансы любого музыкального произведения. CasioCelvanoGP-300 имеет следующие характеристики:

• Клавиатура с молоточковой механикой на 88 клавиш
• Наложение тембров
• Полифония 256 голосов
• Разделение клавиатуры
• 5 уровней чувствительности клавиш
• Демпферный, струнный резонанс
• Аудио рекордер для записи в реальном времени

Электронный рояль содержит музыкальную библиотеку на 60 композиций, память на 5 000 нотных знаков.

Какое цифровое пианино лучше для обучения

Главный вопрос, который возникает у родителей перед обучением ребёнка музыке это, как выбрать цифровое пианино для начинающих. Здесь важным критерием будет стоимость музыкального девайса. Для начального курса обучения подойдут не слишком дорогие модели. Главное условие –соответствие классическому акустическому роялю. Для обучения лучше всего выбирать напольную конструкцию. Музыкальные образовательные учреждения предъявляют три основных требования к инструментам, на которых должны заниматься учащиеся:

• Полноразмерная молоточковая клавиатура на 7,5 октав
• Три педали, как у рояля
• Не менее трёх сенсоров клавиш

При опросе преподавателей музыкальных школ большинство из них поставили на первое место модельYamahaYDP-143.

Это фортепиано подойдёт для полного курса обучения в любом музыкальном учебном заведении. Имеет полную клавиатуру с молоточковой механикой, 10 тембров, полифонию на 192 голоса, некоторые опции, расширяющие исполнительские возможности. Два разъёма для подключения наушников позволяют преподавателю контролировать игру ученика при отключенных акустических системах. Для обучения в музыкальных школах или студиях можно использовать более простые модели.



Нужна консультация специалиста?

Оставьте заявку и мы перезвоним Вам в течение 48 часов!

Имя
менеджер, эксперт
высшее проф. обр.

dinamikservis.ru

Как выбрать цифровое пианино?

Если Вы озадачены вопросом, какое цифровое пианино Вам подойдет больше, то давайте сначала разберемся, в чем преимущества цифровых пианино по отношению к акустическим.

1. В процессе эксплуатации инструмента не надо вызывать настройщика несколько раз в год, что позволяет в наше время неплохо сэкономить. Также не придется оставлять банку с водой и лампу накаливания внутри инструмента.
2. Кроме звучания фортепиано, имеются звуки скрипок, электрооргана, электропиано, вибрафона, ударных и т.д. (зависит от модели). В некоторых моделях более 1000 тембров!
3. Габариты. Более компактный, по сравнению с акустическим пианино, инструмент. Что позволяет органично вписать его в небольшую комнату. Имеет меньший вес, что очень важно, например, при переезде. Как правило, корпусный инструмент состоит из клавиатуры и стенок корпуса, поэтому его можно быстро собрать и разобрать самому.
4. В цифровом пианино можно регулировать громкость и подключать наушники. Вы можете играть хоть целые сутки, не мешая соседям.
5. В большинстве моделей есть функция записи, то есть вы можете записывать вашу игру на фортепиано в память инструмента, или на флешку!

 

Очень часто многие путают понятия, что есть «синтезатор», а что «цифровое пианино». Цифровое пианино обладает следующими отличиями:

1. Имеет полноразмерную клавиатуру из 88 клавиш (как у акустического инструмента), в то время как синтезаторы, как правило, более компактные.
2. Взвешенная молоточковая клавиатура. Каждая клавиша имеет свой вес, и этот вес уменьшается от низких нот к высоким.
3. Как правило, цифровые пианино имеют корпус, при котором уровень клавиш находится на уровне клавиатуры акустического пианино. Так же есть компактные инструменты, без корпуса, но если приобрести отдельно оригинальную стойку, то она будет соответствовать этим стандартам.

 

Теперь давайте разберемся, на что же обращать внимание при выборе цифрового пианино?

1. Клавиатура.
Итак, клавиатура у цифрового пианино имеет 88 полноразмерных клавиш, разных по весу — в верхней части регистров клавиши легкие, в нижней — тяжелые, что полностью соответствует акустическому аналогу. Громкость звучания ноты зависит от интенсивности (силы) нажатия на клавишу. Такая функция имеется у всех цифровых пианино, и называется она «Чувствительность клавиши к силе нажатия» (не путать с жесткостью клавиатуры). Изначально клавиши были «легкими» с пружинами, как на синтезаторах. Чтобы прийти к молоточковому механизму, потребовалось много времени. Такие бренды как Casio, Yamaha, Roland, Kurzweil, Korg, Kawai добились максимальной схожести с акустическими инструментами и на этом не останавливаются. При выборе инструмента также обратите внимание на покрытие клавиш. В некоторых начальных моделях  клавиатура имеет пластиковое покрытие. В более продвинутых матовое под эбеновое дерево и слоновую кость. В некоторых моделях «премиум» класса клавиши выполнены из дерева. Почему на это следует обращать внимание? Потому что матовая  поверхность клавиш  позволит пальцам музыканта не соскальзывать с клавиш во время игры, в отличии от пластиковой.
 
2. Полифония
(от греч.  πολύς— многочисленный и  φωνή— звук) — музыкальный склад (принцип построения музыкального произведения), характеризуемый многоголосием, то есть одновременным звучанием, развитием и взаимодействием нескольких равноправных мелодий.  

Применительно к характеристикам современных фортепиано, показатель полифонии в описании определяет способность встроенного звукового процессора одновременно воспроизводить то или иное количество звуковых волн, в совокупности определяющих качество и натуральность звучания инструмента. В настоящее время производятся инструменты со звуковыми процессорами поддерживающими 32, 48, 64, 128 и 256 «голосов» полифонии. Наиболее распространены пианино, имеющие 128 «голосов» полифонии, что вполне удовлетворяет требованиям музыкантов. Но если вы не профессионал, то с трудом отличите звук 64-голосовой от 128 голосового, и уж тем более 128 от 256. Тем более что в «чистом» звучании одной клавиши не всегда используется весь потенциал процессора, который в других случаях необходим при интенсивной работе педалями, клавиатурой с применением различных эффектов пространственной реверберации. Если сравнивать самые начальные и в то же время популярные модели цифровых пианино, а именно Yamaha P-45 и Casio CDP-130, то у последнего 48 голосов против 64 у Yamaha. То есть на Ямаха Вы сможете играть более сложную партию.
 
3. Динамики
Тут все просто, чем мощнее динамики, тем лучше. От качества, диаметра и мощности встроенных динамиков во многом зависит субъективное восприятие того или иного инструмента. Поэтому здесь необходимо учесть, что мощные и потому качественные динамики устанавливаются именно в массивных корпусных инструментах, тогда как в компактных пластиковых устанавливаются 6-12 Ваттные колонки. Но это обусловлено и применением инструмента. Если вы играете в комнате небольшой квартиры, то суммарной мощности в  10-20 Ватт (Casio PX-760, Roland RP-401) вполне будет достаточно. Если же предстоит серьезное выступление, то для комнаты 150-200 метров необходим инструмент с мощностью 60-100 Ватт (Casio AP-650, Yamaha CLP-535). С другой стороны, если вы гастролируете или выступаете на сцене, то вы будете подключать инструмент к звукоусилительной системе; в этом случае вам важно больше качество звукового процессора, а не встроенных динамиков компактного инструмента.
 
4. Корпус

Существуют 3 вида корпусных инструментов
 
Сценические (переносные) или компактные.
 
Такие как Casio CDP-130, Casio CDP-230, Casio PX-160, Casio PX-350, Yamaha P-45, Yamaha P-115, Yamaha P-255, Roland FP-50. Такие инструменты, как правило, продаются без деревянной стойки. Это спроектировано осознанно для людей, которые возят инструмент с места на место, вывозят на дачу. Так же для гастролирующих музыкантов, или для не часто играющих – как правило, в этом случае инструмент хранят в шкафу.

 

Корпусные современного вида (modern)
 
Зачастую это все те же компактные инструменты, но уже помещенные в легкий деревянный корпус (ламинированное ДСП). Основное преимущество — возможность установить более качественные массивные динамики (звуковая система), что придает уже более реалистичный и теплый звук; также имеется закрывающая клавиатуру крышка и нижняя консоль с 3-мя педалями в комплекте. Представителей этой категории уже больше: Casio Privia PX-760 (аналог PX-160), Privia PX-860, Roland DP-90, Roland F-140, Yamaha YDP-s52.

Корпусные классические
 
Именно так должно выглядеть современное и качественное цифровое пианино. Массивный корпус — залог наличия качественных больших динамиков, передающих (резонирующих) всю мощь и оттенки звучания фортепиано на надежно стоящий на полу каркас инструмента. Эта категория представлена наиболее широко, т.к. каждый производитель старается в наилучшем свете показать все свои передовые разработки и достижения именно в таком исполнении.

Обычно преподаватели рекомендуют именно такое исполнение, в котором наиболее полно можно выразить все нюансы композиции как по звучанию так и по ощущениям руках.

Но совершенно не обязательно что корпусное исполнение должно отразиться в большой стоимости инструмента. Например, существуют бюджетные модели в серии Casio Celviano. Casio Celviano AP-260 это аналог Casio Privia PX-160 из компактной серии и Casio Privia PX-750 из корпусных modern-стиля. Так же можно обратить внимание на  Yamaha Arius YDP-142, YDP-162 где имеется «джентльменский» набор функций (метроном, запись на 1-2 трека и 7-14 звуков).
Производители современных фортепиано обычно делают больший рекламный акцент на своих сериях корпусных фортепиано: Yamaha Clavinova CLP,  Roland HP серия (Home Piano), Kawai CN серия, CA серия, Casio Celviano AP серия.

5. Нужно определиться,  для каких целей Вам нужен инструмент.
 
Инструмент нужен для занятий профессионального академического пианиста. В данном случае подойдёт цифровое фортепиано с минимальной функциональностью (небольшое количество встроенных тембров, отсутствие автоаккомпанемента, минимум управляющих органов). Однако очень важны и технические характеристики воспринимаемого инструментом динамического диапазона, качество клавиатуры, а также, тембр классического фортепиано.

Идеальный инструмент для Вас – Casio PX-160. Качество звучания и клавиатуры Вас устроит. Никаких лишних кнопок. Есть встроенный метроном. Можно также попробовать Casio CDP-130. Цена его ниже, чем цена PX-160. Качество клавиатуры и звучания уступают PX-160. Но этот инструмент вполне достаточен для работы по разбору нотного текста.

Если рассматривать инструмент в корпусе, то можно выбрать аналог PX-160 это Casio AP-260. Из более дорогих моделей советуем Roland HP-603. Технология построения звука у Roland сильно отличается от конкурентов. Эта компания разработала технологию Super NaturalPiano (естественное фортепиано), которую применяют на все новые модели. Звук у Roland всегда будет на высоте, даже на самой простой модели RP-401.

Инструмент нужен для домашней и концертной работы эстрадного пианиста.

Здесь количество встроенных тембров и функциональность должны быть другими. Если академическому музыканту обычно требуются тембры рояля, клавесина, органа и, иногда, струнных инструментов, то эстрадному музыканту в дополнение нужны звучания электропиано, электрооргана, духовой секции. Желательно также наличие синтетических подкладов (Pad). Наличие автоаккомпанемента как правило приветствуется. Многие эстрадные пианисты также нуждаются в контроллерах Pitch Bend / Modulation.

Идеальный вариант – PX-350. Звучание, функциональность и клавиатура – на высоте. А новая система динамического распознавания LM приятно Вас приятно удивит. Как и во всех компактных пианино CASIO, сочетание размеров и веса – превосходные для переноски. Можно рассмотреть и CDP-230. Но при большей функциональности, этот инструмент всё же заметно уступает в классе PX-350.

Оцените эту статью 9.5

Количество просмотров: 6379

love-piano.ru

типы, устройство, характеристики, как выбрать

Созданное с максимальной приближенностью к оригиналу, хорошее цифровое пианино создает звук тем же способом, что и классический рояль – с помощью молоточков. Современные модели обладают звукопередачей высокого качества и мало напоминают синтезаторы.

На высококлассном фортепиано можно и обучаться, и давать концерты.

Типы цифровых пианино

Электронные пианино различаются по нескольким параметрам, главные из которых – это тип корпуса и «начинка».

Классификация по внешним параметрам корпуса:

• Переносные модели. Изготавливаются в облегченном пластиковом корпусе без подставки. Компактность устройства помогает владельцу экономить место и беречь механизм.

Некоторые модели оснащены встроенной в корпус легкой подставкой, но чаще всего основу приходится приобретать отдельно.

• Компактные цифровые пианино. В корпус этих приборов, выполненный из облегченного дерева или ДСП, устанавливаются динамики высокого качества. Благодаря этому звук компактных пианино получается более чистым и реалистичным, чем у аналогов в пластиковом корпусе.
• Корпусные модели. Стационарные инструменты в тяжелом каркасе из массива дерева оснащены чувствительными динамиками, передающими максимально естественный звук. Аппараты профессиональной серии присутствуют только в этой линейке.

Достоинством переносных и компактных моделей считается облегченный корпус, но этот плюс оборачивается серьезным минусом для функционала.

Полифония компактных устройств не превышает 64 голосов, варианты нажатия клавиш ограничены 10, нет функционала для записи треков и проигрывания записей, невозможно добавлять партии.

Кроме того, у компактных моделей существенно меньший арсенал звуковых эффектов, вариантов звучания, отсутствует функция аранжировки произведения.

Устройство цифровых пианино

В традиционных инструментах используется механический принцип организации клавиатуры. Клавиши связаны с молоточками, поднимающимися при нажатии клавиш и падающими под собственным весом на струны.

Общий принцип работы механизма укладывается в следующий алгоритм:

• Клавиши цифрового фортепиано оснащены одним или несколькими датчиками, которые «запоминают» скорость нажатия клавиш.
• В соответствии со скоростью нажатия и с силой давления встроенный микропроцессор корректирует выдаваемый инструментом звук, повышая или понижая громкость, делая его дольше или короче.
• Обработанный звук выдается через динамики инструмента или через наушники.

Одно нажатие клавиши, длящееся в среднем 1,8-2 секунды, называется сэмплом. Процесс «снятия» звука с живого фортепиано и оцифровка звучания называются сэмплированием.

Производители снимают сэмплы с известных марок ?

C акустических роялей и фортепиано и заставляют цифровые пианино звучать определенным образом, например, как старинные рояли элитных немецких марок или как винтажную пианолу.

В звучание современных устройств добавлены реалистичные звуковые оттенки:

• Звуки, имитирующие резонанс между струнами отдельных клавиш.
• Шорохи, издаваемые движением механических молоточков, скрип нажатия педалей.
• Эхо и эффекты реверберации.

Существуют электронные фортепиано, в которых звучание синтезируется, исходя из других принципов, – на основе математических алгоритмов генерации звука и изменения звуковых сэмплов. Принцип работы таких приборов не разглашается.

Характеристики цифрового пианино

Основополагающие технические характеристики цифрового фортепиано:

• Полифония (возможность звукового процессора поддерживать и воспроизводить множество звуковых волн). Этот параметр отвечает за звуковую полноту. Современные приборы производятся с параметрами полифонии 64, 128 и 256 голосов.

В большинстве случаев даже профессионалу достаточно показателя 64, возможности суперпроцессора в 256 голосов часто не используются в полной мере, так как мало кто может на слух отличить 128 голосов от 256.

• Управляемость звуком с помощью педалей. В стандартных моделях для начинающих может быть всего одна педаль, обеспечивающая громкий и протяжный звук. Педали для электронных клавишных продаются отдельно, блоками или поодиночке.

Подключение педали позволяет управлять громкостью, включать спецэффекты, добавлять экспрессии игре.

В комплектацию цифрового прибора часто входят:

• подставка из дерева или алюминия (если приобретаемое пианино компактное),
• наушники,
• подставка для нот.

Банкетки, чехлы и накидки, усовершенствованные подставки, педальные блоки, кабели для присоединения пианино к компьютеру, ноутбуку, планшету и внешним акустическим усилителям – перечисленные аксессуары не входят в комплект и приобретаются отдельно.

Они универсальны и могут использоваться для любой марки инструментов.

Преимущества

К плюсам современных цифровых фортепиано относят:

• Относительную компактность прибора, малый вес, легкость транспортировки. Даже профессиональные корпусные механизмы можно передвигать по помещению без опасения, что настройки собьются.

Кроме того, исполнитель может самостоятельно переносить пианино, выезжая на концерты.

• Избавление от проблем, связанных с профилактической настройкой, которая требуется оригинальному фортепиано или роялю в обязательном порядке раз в 3-4 месяца.

• Регулировку громкости звука и возможность игры в наушниках без помехи окружающим и соседям.
• Доступную, по сравнению с ценой классического инструмента, стоимость.
• Простоту при записи музыки – цифровому инструменту не нужны студийные условия с микрофонами и специальной системой звукоизоляции.
• Возможность воспроизведения звучания различных моделей фортепиано, роялей и других групп инструментов (функционал недоступен некоторым группам моделей).
• Возможность выполнять аранжировку мелодии, добавлять звуковые спецэффекты или играть соло в оркестровом звучании (характерно не для всех моделей).

Недостатки

Главным недостатком недорогого электронного музыкального инструмента считается механическое, «неживое» звучание. Эти проблемы являются следствием нескольких недостатков пианино:

• У оригинального инструмента и цифрового аналога разные принципы звукоизвлечения, из-за чего исполнитель испытывает неудобства при работе. Музыканту приходится «ломать» манеру исполнения в попытке добиться красивого мелодичного звучания.

• Электронный прибор обладает ограниченным набором сэмплов, которые извлекаются путем нажатия одной клавиши, тогда как акустический инструмент под руками каждого отдельного исполнителя звучит индивидуально.
• Электронный аналог не обладает достаточно насыщенной и богатой окраской звука.

Преподаватели музыкальных школ старшего поколения не рекомендуют обучать детей с использованием электронного пианино, предпочитая отрабатывать технику на обычном инструменте.

Как выбрать цифровое пианино

Чтобы правильно подобрать пианино, необходимо сразу определиться с целью использования прибора:

• Электронное фортепиано для учебы в музыкальной школе не приветствуется педагогами.

Но если подбирать пианино для детей, имеющих дальнейшие перспективы, либо для студента и последующего профессионального роста, предпочтительнее выбрать стационарный вариант.

• «Для души» и игры время от времени подойдут упрощенные модели – компактные и переносные. Они наиболее доступны по цене и не наделены лишним функционалом.

Обязательные параметры при выборе фортепиано для учебы:

• Полное число октав и 88 клавиш (некоторые производители урезают количество клавиш, в результате такое фортепиано не может считаться полноценным).
• Обязательная функция – сопротивление клавиш при нажатии. Этот принцип характерен для исходного фортепиано.

Для клавиш второй и третьей октав нажатие должно быть более легким, чем для малой и первой октав. Клавиши большой октавы, контроктавы и субконтроктавы должны быть самыми «тяжелыми».

• Чувствительность клавиш и регуляция громкости извлекаемого звука в зависимости от силы нажатия по клавише. Оптимальный показатель, если степень чувствительности клавиатуры можно регулировать, устанавливая  специальные режимы.

В мягком режиме на фортепиано будет удобно играть детям, в «жестком» режиме сможет полноценно упражняться человек с музыкальным образованием.

Некоторые производители закладывают в устройство возможность распознавать более 100 вариантов нажатия и извлекать в зависимости от этого разноокрашенные тона звуков. Чем больше вариантов нажатия указано производителем, тем лучше.

• Полнота клавиатуры, высокая чувствительность клавиш и подходящий вариант корпуса (компактный и переносной или стационарный) и, конечно же, цена – вот основные параметры, на которые ориентируются при выборе аппарата.

К полезным дополнительным функциям относятся:

• Встроенный метроном для тренировки чувства ритма.
• Функция транспонирования звука – повышения или понижения высоты звучания на шаг в полтона (важно для комфортного разучивания вокальных партий).
• Функция записи нескольких дорожек и прослушивания записанного материала. Это необходимо при разучивании отдельных музыкальных партий для левой и правой рук или для разучивания своей партии, являющейся частью ансамблевого исполнения.
• Функция настраивания звучания под индивидуальный вкус – на манер классического или старинного фортепиано, рояля, современного звучания.
• Встроенная функция имитации других инструментов – ударных, скрипок, органа.
• Возможность убавления звука, наличие 2 разъемов под наушники для ансамблевой игры.

Какое лучше

Профессионалы придерживаются мнения о том, что акустический инструмент не способно заменить ни одно высокотехнологичное электронное устройство. Чем выше степень «натуральности» звучания, тем выше техническое совершенство цифрового пианино.

Лучшее устройство, без учета его компактности и легкости, – это стационарное фортепиано в мощном корпусе.

Профессиональные пианисты предъявляют к устройству следующие требования:

• Ощущение «натуральности» прикосновения. Клавиши должны в точности повторять деревянные клавиши оригинального фортепиано по размерам и уровню сопротивления нажатию.

Неприемлемо, если клавиши щелкают, застревают, нажимаются без усилий, слишком быстро и мягко. В противном случае исполнителю придется подстраиваться под устройство, изменяя привычную манеру игры.

• Пианино должно иметь устойчивость, возможность подстраивать высоту клавиатуры под руки, подставку под ноты (профессиональные модели обладают данными свойствами).
• В устройстве должна содержаться функция подключения к внешней акустической системе.
• В устройстве должны быть прописаны более 10 вариантов сэмплов с классическим звучанием различных видов фортепиано.

Остальные качества – экран с подсветкой, показатели чувствительности клавиш более 100, полифония  на 260 голосов, функция зрительного разделения клавиатуры при игре в 4 руки, демо-исполнение музыки – не более чем приятный бонус для настоящего профессионала.

Как правило, все технические излишки не оцениваются детьми, которых обучают игре и которые, прежде всего, должны наработать технику владения клавишами.

Эксплуатация

Основное удобство электронного устройства в том, что его не требуется настраивать. В процессе эксплуатации от пользователя требуется соблюдения обычных мер предосторожности:

• Не проливать на инструмент жидкости. Единственный случай, когда акустическое пианино окажется прочнее, чем электронное.
• Не допускать скапливания на нем пыли, накрывать чехлом. На время перерыва компактные устройства желательно помещать в кофр.
• Не допускать физического воздействия, не переворачивать и не ронять.
• Не ставить на  поверхность тяжелые предметы.

• Не размещать прибор вплотную к батарее, не допускать экстремальных перепадов температур при перевозке техники.
• При подключении клавиш к компьютеру убедитесь в наличии технической возможности вашей звуковой карты и операционной системы.
• Чистить прибор можно слабомощным, можно ручным пылесосом, желательно настроить его на «выдув» и обработать поверхность устройства.

За деревянным корпусом стационарного устройства ухаживают так же, как за полированным деревянным корпусом акустического инструмента. Его можно протирать влажной губкой, использовать специальные полироли для придания блеска.

Гарантия

На 1000 цифровых пианино приходится 1-2 прибора, у которых выявляется заводской брак. Стандартная гарантия, выдаваемая производителем, составляет 1-3 года.

Розничная сеть может давать расширенную гарантию на реализуемые механизмы (вплоть до 10 лет).

Гарантия будет отменена, если:

• При осмотре обнаружатся следы механического воздействия аппарат – трещины, вмятины, царапины, ожоги, следы воздействия агрессивных веществ и жидкости.
• Причиной вышеуказанных повреждений послужили нестабильность электросети или стихийные бедствия.
• Повреждения вызваны неправильной эксплуатацией продукции.
• На корпусе выявлены следы вскрытия и попыток самостоятельно отремонтировать вещь.

Гарантия не распространяется на корпус цифрового пианино, так как он считается расходным материалом, и на аксессуары (наушники, соединительные шнуры, средства по уходу, батарейки).

Неисправности и ремонт

В цифровом пианино практически нечему ломаться. Первые аппараты могли иметь проблемы со звуком, с микросхемами, часто отказывала электроника. Сегодня неполадки, связанные с браком или технической неисправностью, крайне редки.

Гораздо чаще фортепиано портится по причине неправильной эксплуатации или в результате применения силы.

Сопутствующие аксессуары – наушники, педали, звукоусилители – чинятся и приобретаются отдельно. Аксессуары универсальны и взаимозаменяемы, поэтому элементы техники разных производителей совместимы с цифровым пианино.

Замену разъемов, элементов микросхем выполняют в универсальном сервисном центре по ремонту цифровой техники. Профильные сервисные организации есть только в крупных городах.

Производители

Casio

Выпускает несколько серий. В серии Privia и CDP предложены компактные недорогие устройства.  Casio PX-150 и CDP-120 – наиболее популярные из таких моделей.

В моделях Casio PX-350 и CDP-220 присутствует расширенная система памяти для записи и параллельного воспроизведения музыки, много дополнительных звуков. Гарантия на товар составляет 3 года.

Yamaha

Выпускает обширный спектр клавишных – от простейших до профессиональных корпусных моделей с механической системой звукоизвлечения.

Серия Arius YDP – модели для поддержания навыков, серия Clavinova подходит для профессионального использования, так как отличается наиболее органичным звучанием и оптимальной механикой.

Оба варианта представлены на официальном русскоязычном сайте. Гарантия на товар составляет 2 года.

Roland

Выпускает наиболее реалистично звучащие клавишные. Технологию SuperNaturalPiano производитель внедрил во все модели пианино, вне зависимости от бюджета. Клавиши, обладающие суперчувствительностью, у модели HP.

Фирма заботится и о дизайне продукции – на сайте представлены и флагманские товары производителя, и редкие модели. Гарантия на товар составляет 3 года.

Korg

Инструменты марки Korg славятся неповторимым винтажным звучанием. Данный производитель сэмплировал самые дорогие и редкие виды оригинальных акустических фортепиано и роялей.

Серии SP и LP подойдут для любителей, серия С предназначена для музыкантов-профессионалов. Произведенные фирмой Korg фортепиано серии SV1 специально разрабатывались для сценического звучания. Гарантия на товар составляет 1 год.

Kawai

Выпускает самую обширную линейку устройств для  любителей музыки и профессионалов. Топовый производитель обеспечил максимально чистое звучание инструментам серий ES, CL и KDP.

Серии CN и CA разработаны для исполнения концертов. Гарантия на товар составляет 1 год.

Kurzweil

Производитель обеспечил механизму звучание, должным образом приближенное к акустическому, однако в отдельных моделях неудачно поэкспериментировал с колонками. У Kurzweil MP-10 колонки направлены в пол, что негативно сказывается на звуке.

Гарантия на товар составляет 1 год.

ORLA

Итальянская фирма выпустила бестселлер StagePlayer, в котором учтено множество требований к современному цифровому пианино.

Молоточковый механизм, расширенная полифония и широкий тембровый набор, несколько дорожек для записи, множество эффектов.

Все это разнообразие оказалось неоправданным, так как при таком внушительном наборе функций производитель добавил всего 4 типа чувствительности клавиш и одну педаль. Гарантия на товар составляет 1 год.

Medeli

Производитель изготавливает наиболее дешевые приборы из вышеперечисленных. Модель CDP5200 пользуется популярностью среди профессиональных музыкантов, так как оснащена расширенной консолью тембров и стилей исполнения (500 тембров).

Клавиатура молоточковая неусеченная, на 88 клавиш. Производитель сочетает классический дизайн с техническими инновациями – добавляя жидкокристаллический дисплей к классическому деревянному корпусу.

Частой проблемой бренда является отказ электроники. Гарантия на товар составляет 1 год.

vash.market

Как выбрать электронное пианино для успешных занятий?

Если вы вышли на эту статью, то, скорее всего, вы либо хотите стать крутым аранжировщиком, либо устали от соседей, барабанящих в стенку всякий раз, когда вы разучиваете очередной пассаж.

А возможно, что вы только начали заниматься музыкой и о пассажах слухом не слыхивали, либо еще какая-то таинственная сила тянет вас в музыкальный магазин. Так или иначе, перед вами встаёт вопрос: «как выбрать электронное пианино».

Типы электронного пианино

Прежде всего, обозначим основные типы электронного пианино: собственно цифровое пианино и синтезатор. Цифровое пианино сделано по подобию акустического: то же количество клавиш (88), тот же размер клавиш, та же высота положения клавиатуры, есть педали, крышка и пюпитр, и самое главное –  механика клавиатуры взвешенная.

Синтезатор, напротив, меньше по размеру, в нём меньше клавиш, он имеет полувзвешенную клавиатуру, компактен и оснащён полезными функциями.

На этом этапе уже можно для себя решить, какое электронное пианино выбрать. Тем, кто учится в музыкальном заведении, однозначно следует выбирать цифровое пианино, максимально передающее функционал акустического. Понятно, что тем, кто любит «поколдовать» над тембрами и тем, кто числится клавишником в группе, будет удобен синтезатор.

На что стоит обратить внимание?

Но как выбрать электронное пианино среди тех же цифровых? Обратим внимание на следующие основные параметры.

• «Взвешенность» клавиатуры. Чем тяжеловеснее клавиатура, тем меньше разница в ощущениях от игры между акустическим и электронным пианино. Выбирайте модели с параметрами fully-weighted и heavy-weighted.
• Чувствительность клавиш к нажатию – это то, отчего зависит сила звука при нажатии. Параметр touch sensitive keys должен быть не менее 5-го уровня, иначе не видать вам subito piano, как своих ушей.
• Полифония. От этого параметра зависит то, сколько звуков вы сможете воспроизвести одновременно, в том числе звуков, удерживаемых педалью. Если вы хотите создать богатую аранжировку, то выбирайте инструмент с полифонией не меньше 96, а лучше 128 голосов.
• Мощность динамиков. Обычно для средней комнаты достаточно 24 Вт (2 по 12 Вт). Если любите играть в гостиной для друзей – 40 Вт. Если же инструмент стоит в малом зале – то необходима мощность до 80 Вт.

Тестируем клавиши

Наконец, перед тем, как окончательно выбрать электронное пианино, следует протестировать инструмент.

• Во-первых, послушайте со стороны, как на нём играет другой, чтобы полностью сосредоточиться на звуке.
• Во-вторых, прислушайтесь, не сильно ли стучат сами клавиши? Для этого убавьте громкость до минимума.
• В-третьих, испытайте клавиши на предмет шаткости. Обратите внимание при пошатывании клавиши на амплитуду (она должна быть минимальной) и отсутствие шумов, иначе поплывёт ваша игра.
• В-четвертых, проверьте клавиши на чувствительность: поиграйте звуки с разной силой и скоростью – изменяется ли динамика? Какое сопротивление? Чем хуже качество инструмента, тем легче нажимаются клавиши и тем «прыгучее» они при отжатии. Ищите тяжелые при нажатии клавиши, буквально проверяя каждую из них на разных инструментах.

Также следует проверить и длительность звучания ноты, взятой на педали. Громко сыграйте «до» первой октавы на педали, не отпуская клавишу, и считайте секунды звучания. 10 секунд – это минимум для хорошего инструмента.

Резюмируя вышесказанное: самое главное при выборе цифрового пианино обращайте внимание на звук и тактильные ощущения при игре на инструменте. Чем ближе он к акустическому, тем лучше.

Кстати, хорошие музыкальные инструменты можно не только покупать в магазинах, но и… делать своими руками – читайте статью “Музыкальные инструменты своими руками” – удивитесь, сколько музыки вокруг!

Автор – Александра Рамм

music-education.ru

Как выбрать электронное пианино

Несмотря на активные протесты многих музыкантов, электронное пианино в последнее время составляет серьезную конкуренцию классическому «живому» инструменту. Сказываются и дополнительные возможности «цифры», и более компактные размеры, благодаря чему пианино не слишком теснит обитателей небольших квартир. Но чтобы получить ожидаемый результат от работы с электронным инструментом, его нужно выбрать правильно. Как же это сделать?

Каким критериям должно соответствовать электронное пианино

Качество инструмента зависит от особенностей его изготовления, по большему счету – от «серьезности» производителя. Хорошее цифровое пианино отвечает таким характеристикам:

1. Имеет 88 утяжеленных клавиш, сопротивляющихся при нажатии. Обычно верхнему регистру свойственен меньший вес, чем нижнему.
2. Отличается чувствительностью клавиатуры, т. е. на громкость звучания влияет сила нажатия.
3. Демонстрирует естественное фортепианное звучание, которое зависит от особенностей встроенного процессора и динамиков.

Соответствия этим трем критериям достаточно, чтобы электронное пианино могло соперничать с «настоящим». Как показывает практика, действительно хороший инструмент не может стоить дешево, поэтому от бюджетных марок типа Medeli, Orla, Alina Pro или Galileo лучше отказаться: профессиональный музыкант сразу распознает несоответствие звука, а начинающий рискует на корню испортить вкус и способность к гармоничной игре.

Электронное пианино: как выбрать по особенностям клавиатуры и производителю

Как уже указывалось выше, у пианино должно быть 88 полноразмерных клавиш, обеспечивающих «размах» на 7,5 октав. Меньшее количество клавиш простительно только синтезаторам, от которых не требуется имитации природного фортепианного звука. В некоторых моделях клавиши покрываются синтетической слоновой костью, за счет чего минимизируется скольжение пальцев.

Для воспроизведения нужного звучания был разработан специальный молоточковый механизм, довольно точно повторяющий «манеры» классической механики акустического пианино. В целом производители прошли три этапа развития этой технологии, хотя даже самый ранний из них может до сих пор встретиться в современном инструменте:

• каждая клавиша дополняется пружинкой, возвращающей ее в первоначальное положение. Самый примитивный вариант, характерный для дешевых и практически игрушечных моделей;
• нужная степень увесистости клавиш достигается путем использования грузика, вставленного внутрь. Благодаря этому гарантируется некоторая инерционность, а звук становится более натуральным, но до эффекта акустического пианино все еще не дотягивает;
• используется противовес, за счет действия которого клавиша возвращается в первоначальную позицию. Эта технология считается самой совершенной и позволяет максимально правильно передать традиционное звучание. В техническом описании подобных пианино обычно указывается наличие «взвешенных клавиш с молоточковой механикой».

Оптимальный, хоть и самый дорогостоящий инструмент относится к последней категории, т. е. он оснащен молоточковой системой. Именно на таком цифровом пианино можно учиться играть.

Для реализации описанных технологий существует множество технических возможностей, каждая из которых запатентована определенным производителем. Но есть исключения – некоторые компании предпочитают не разрабатывать собственные клавиатуры, а применять клавиши итальянского бренда Fatar, специализирующегося в этой области.

Как бы то ни было, ведущие марки работают с фирменной клавиатурной механикой:

1. Yamaha использует следующие типы клавиатур:

• GHS – бюджетный вариант, от которого лучше отказаться. Представляют эту систему модели P-105, YDP-142C, YDP-S31;
• GH (GHE) – чуть улучшенная механика. Некоторым пользователям клавиатура по качеству напоминает Gh4, но многие считают, что она не дотягивает до высокого уровня;
• Gh4 – характеризуется наличием датчика, при помощи которого имитируется двойная репетиция. Есть мнение, что особая разница между GH и Gh4 просто невозможна в силу предельной идентичности механизмов (отличие только в дополнительном сенсоре). Популярные модели – YDP-162, CLP-525PE, P-155.

Roland. Последние использующиеся версии – PHA III (встречается в моделях 2011-2013 годов) и наиболее актуальная PHA4. Клавиатура не имеет пружин, работая исключительно за счет молоточковой системы. Иногда встречается дополнительная функция Escapement, благодаря которой передаются нюансы игры на Fortissimo/ Pianissimo.

KAWAI. Для этого производителя характерно использование следующих технологий:

• RM3 – свойственно дорогим моделям серии CA, отличающимся идентичной рояльной клавиатурой и великолепным классическим звучанием;
• RH II – доступная вариация механизма, встречающая в линейке CN. Каждая клавиша оснащена минимум тремя сенсорами, благодаря чему можно максимально точно передать все нюансы музыкального произведения. Некоторые пианисты сравнивают звучание CN с «ямаховской» серией CLP.

В основном лидерство поделено между Yamaha и Roland: они считаются лучшими по качеству механики и звучанию инструмента. Дело вкуса, но принято полагать, что Yamaha отлично показывается себя с точки зрения классической сбалансированности, тогда как Roland выступает универсальным инструментом, одинакового хорошо сочетающимся как с традиционной манерой исполнения, так с джазовыми импровизациями.

KAWAI несколько уступает основным конкурентам по популярности, но никак не по качеству – марка выпускает действительно отличные электронные инструменты.

Также на рынке присутствует продукция сравнительно недорогих брендов, к примеру, Casio или KORG, чьи пианино достаточно неплохие для своей цены.

Как выбрать электронное пианино? Важные параметры

Приобретая цифровой инструмент, необходимо учитывать следующие характеристики:

1. Полифония. Определяет способность звукового процессора воспроизводить несколько звуков одновременно, что напрямую влияет на качество звучания. В основном в музыкальных магазинах представлены модели с поддержкой 256, 128 и 64 голосов. Непрофессионал на слух вряд ли отличит инструменты с разными звуковыми процессорами, что позволяет выбирать более дешевый вариант. Но все же большинство специалистов советуют останавливаться хотя бы на 128-голосной полифонии.
2. Мощность акустической системы. Качественные динамики улучшают звучание, делая его более объемным. В компактном цифровом пианино их должно два 6-12-ваттных, в обычном – четыре мощностью от 20-40 Вт. Необходимо учитывать размер комнаты – для небольшого помещения достаточно 20 Вт, при площади в 150-200 м2 понадобится инструмент на 60-100 Вт. Важно расположение динамиков: если они «смотрят» не только на пользователя, но также вниз и от исполнителя, то достигается своеобразный 3D-эффект.
3. Количество тембров. Параметр определяет «набор» музыкальных инструментов, чье звучание встроено в электронное пианино. Традиционно их количество составляет 8-16 штук (обычно это рояль, скрипка, электро- и акустическое пианино, орган, классическая гитара). При необходимости можно выбрать модель с функцией синтезатора, тогда доступными будут сотни звуков – начиная от ударных и заканчивая птичьим пением и морским прибоем.
4. Входы. Обычно встречаются:

• Audio In – рассчитан на подключение MP3/CD-плеера, к примеру, для воспроизведения фонограммы;
• USB – дает возможность загружать дополнительные композиции;
• подключение микрофона и педали;
• карт-ридер – представляет собой слот для SD-карт, при помощи которых возможности электропианино значительно расширяются (например, можно записывать и форматировать музыку, работать с SMF-файлами).

Выходы. Традиционный «комплект» включает в себя:

• Audio Out – предназначен для подключения пианино к звукозаписывающей технике или музыкальному центру;
• LAN-порт – обеспечивает возможность использования проводного интернет-подключения;
• выход для наушников.

Если инструмент приобретается для домашнего использования, лучше отдавать предпочтение корпусной модели. Сценические, или переносные пианино отличаются компактностью и простотой транспортировки, но, как правило, характеризуются менее мощным динамиком.

Цифровые инструменты дарят широкий простор для совершенствования музыкальных навыков. Не стоит бояться нового – правильно подобранное электронное пианино гораздо лучше «акустики» аналогичного уровня.

kakvybrat.su

Как выбрать цифровое пианино | KAWAI

Подходя к выбору электронного пианино, для начала стоит разобраться, что же это вообще за инструмент. Электропианино не является по сути самодостаточным музыкальным инструментом, как, например, рояль, скрипка, труба или гитара, оно – электронный аналог своих «живых» собратьев, созданный специально для того, чтобы, сохранив все достоинства акустического фортепиано, избавиться от его недостатков, таких как: большой вес, громоздкость, дорогое и трудоёмкое обслуживание и весьма внушительная стоимость. Исходя из этого, основной параметр, по которому стоит выбирать электронное фортепиано – идентичность акустическому инструменту. Быть похожими на живое пианино тем или иным цифровым инструментам удаётся с разной степенью успешности, и данная статья призвана подсказать вам, на какие же критерии стоит обратить внимание в первую очередь.

Клавиатура.

Важнейшим отличием цифрового фортепиано от синтезаторов и других электронных клавишных инструментов является клавиатура, и если пианино необходимо вам для занятий в музыкальной школе, то лучше уделить внимание именно этой части инструмента. Она состоит из 88 полноразмерных клавиш, вес которых уменьшается от нижнего регистра к верхнему, а сила звучания ноты зависит от интенсивности нажатия – как у акустического фортепиано. В хорошем электронном пианино клавиши при слишком медленном нажатии не издают никакого звука, а после отпускания не отскакивают, а плавно возвращаются на место. Для большей натуралистичности тактильных ощущений, современные цифровые пианино используют настоящий молоточковый механизм, а не его имитацию, как это было в ранних моделях, а в более дорогих инструментах сами клавиши выполнены из цельного дерева, что делает ощущения от игры неотличимыми от оригинала. Возможно, если вы обладаете ограниченным бюджетом, стоит сделать выбор именно в пользу модели с деревянной клавиатурой, но более скромными остальными параметрами. Так же, в моделях, выполненных в деревянном корпусе, клавиатура располагается на стандартной высоте от пола, что является одним из обязательных требований в музыкальных школах.

Звук.

Звук цифрового пианино зависит от нескольких параметров. Во-первых, это качество семплов, которые воспроизводятся при нажатии на клавиши. Большинство производителей, при записи семплов для электронных инструментов, используют свои же концертные рояли премиум-класса. С одной стороны, это позволяет придать электронным пианино звук дорогого инструмента, с другой, сохраняет за всеми инструментами этой марки фирменное узнаваемое звучание. Учитывая этот факт, стоит обратить внимание всё-таки на те бренды, которые производят не только электронные, но и акустические пианино и рояли.

Вторым по важности элементом в формировании звука цифрового пианино являются его динамики. В этом вопросе всё несколько проще – чем динамики больше и мощнее, тем лучше. Портативные пианино в пластиковом корпусе обычно имеют маломощные динамики, что, впрочем, можно не относить к недостаткам, если играть в небольшом помещении или при необходимости постоянной транспортировки инструмента. Наличие деревянного корпуса позволяет оснастить фортепиано более мощными динамиками, а заодно и увеличить их количество, что значительно улучшает звукопередачу.

И наконец, в звуке инструмента играет роль такая характеристика как полифония. Полифония, применительно к электронным музыкальным инструментам – это способность встроенного звукового процессора единовременно воспроизводить то или иное количество звуковых волн. На самом деле, в формировании звука инструмента роль полифонии не менее важна, чем у двух предыдущих параметров, но здесь производители сильно облегчили жизнь покупателям – сейчас существует не так много моделей цифровых пианино с полифонией меньше 64 голосов. Неопытному слушателю трудно определить на слух разницу между 64-х и 128-и голосной полифонией, а разница между полифонией в 128 и 256 голосов и для опытного музыканта может оказать не очевидной.

Корпус.

Здесь надо признать, что стационарное цифровое пианино в массивном корпусе классического вида вне конкуренции – другие модификации повлекут за собой ряд компромиссов. Именно в этих инструментах производители стараются продемонстрировать все свои новейшие технологии и достижения: большие мощные динамики, более совершенный клавишный механизм, современный встроенный процессор и самые удачные технические находки.

Второй тип – более компактные стационарные пианино. Они занимают меньше места, но клавишный механизм может в них быть проще, а динамики меньше. Инструменты этого типа могут даже не иметь клавиатурной крышки, которая просто необходима, если в доме имеются домашние животные, чтобы их шерсть не засоряла клавишную механику. Тем не мене, даже такие пианино выигрывают по многим характеристикам у последнего типа – портативных цифровых фортепиано.

Главное преимущество портативных инструментов – их малый вес, небольшие размеры, невысокая цена и относительная простота устройства. Если места для стационарного инструмента катастрофически не хватает или, если вы планируете постоянно возить инструмент с собой, то этот тип именно для вас, хотя, конечно, надо быть готовым к более скромному звучанию. К тому же, такие модели не всегда можно дополнить специальным блоком с тремя педалями, а установленное на синтезаторную стойку, такое пианино будет неизбежно шататься, что, в свою очередь может доставлять определённые неудобства при занятиях в музыкальной школе.

Дополнительные возможности.

Любое современное цифровое фортепиано содержит ряд простейших функций: метроном, запись и воспроизведение игры, регулирование уровня громкости и возможность играть через наушники, а также имеет в запасе 9-15 самых распространённых тембров: рояль, пианино, электропиано, клавесин, орган, струнные и т.д. Для простого обучения в музыкальной школе этого, на первый взгляд, вполне достаточно. С другой стороны, слишком часто случается так, что, окончив музыкальную школу, люди забрасывают заниматься музыкой и больше никогда о ней не вспоминают. Стоило ли это стольких лет мучений? Производители цифровых пианино считают по-другому, дополняя свои инструменты всевозможными опциями и программами, позволяющими записывать партии разных инструментов, собирая их в сложные композиции, прописывать к ним партии ударных, исполнять импровизации используя автоаккомпанемент, открывая тем самым двери в увлекательную вселенную музыки. Разница в цене между инструментом со стандартным набором функций и инструментом, возможности которого намного шире, не столь велика, но в конечном итоге решать, конечно же, вам.

kawai.ru

Цифровое пианино | Алексей Данилов

Какое-то время назад я публиковал статью про различные инструменты, имитирующие звучание акустического фортепиано, то есть про цифровые пианино.

Основная задача той статьи состояла в том, чтобы ограничить сферу применения цифровых пианино. Предостеречь от необдуманных поступков тех, кто, покупая такие инструменты, надеется полностью заменить ими звук настоящего фортепиано. В первую очередь – родителей, которые отдают своих детей на обучение музыке, и в целях экономии места, сил и времени покупают им электронные пианино.

К сожалению, с тех пор количество вопросов мой адрес в духе «какое цифровое пианино купить для обучения ребенку?» не уменьшилось. Также очень часто подобные вопросы задают люди, которые уже во взрослом возрасте решили восполнить пробелы и заняться музыкальным образованием.

Поэтому я решил немного переработать первую статью, дополнить ее некоторой аргументацией, и разместить в этом блоге. По крайней мере, есть надежда, что хотя бы кто-то таким образом обезопасит себя от неправильных решений.

Итак, что такое цифровое пианино, зачем и кому оно нужно? Какова сфера применения инструментов этого типа? Почему практически каждый производитель электронных музыкальных инструментов считает необходимым выпускать электронные фортепиано?

Сфера применения цифровых пианино

Цифровые пианино – это инструменты, созданные не для обучения, а для эпизодического выполнения роли фортепиано там, где нет возможности использовать живой инструмент.

Главным критерием при этом является так называемая экологичность решения воспользоваться цифровой имитацией. То, что мы привыкли понимать под термином «экологичность» – не единственное его значение. В психологии это слово означает безвредность, отсутствие негативных последствий, побочных действий.

Как Вы понимаете, если рок-группа во время концерта использует цифровой рояль вместо настоящего – ничего страшного не произойдет. Ведь заставить хорошо звучать акустическое фортепиано в условиях рок-концерта практически невозможно, да и отличия вряд ли кто-то заметит на слух. То же самое касается многих других жанров – фьюжн, поп и так далее – где использование электронных инструментов часто не только не возбраняется, но и даже стилистически оправдано некоторыми дополнительными выразительными возможностями (например, наложение тембров при игре с одной клавиатуры сразу несколькими инструментами).

Гораздо менее экологично будет выглядеть попытка исполнения классической музыки на цифровом фортепиано. Эстетика акустического звука, почитаемая гурманами классической музыки, будет нарушена, исполнительские выразительные средства окажутся сильно ограниченными. И вряд ли даже самая экспрессивная игра сможет проникнуть в сердце искушенного слушателя. В особенности, конечно, это касается сольного исполнения на фортепиано. Поэтому, к радости поборников высокого искусства, цифровые технологии не так сильно внедрились пока еще в эту сферу, и классическая музыка еще сохраняет первозданную чистоту.

Но даже исполнение классики на цифровом пианино – это цветочки в сравнении с абсолютно неэкологичным и, в некотором смысле, преступным желанием многих родителей купить своим детям для занятий по фортепиано электронный инструмент. И самое смешное (хотя и печальное) – то, как эти родители часто объясняют (оправдывают) эту «необходимость».

Распространенные аргументы за цифровое пианино

• Квартира маленькая, места для пианино нету.
• Мы живем в съемной квартире, и в случае переезда транспортировать акустическое пианино сложнее.
• Не хотим раздражать соседей, у нас тонкие стены и хорошая слышимость.
• На цифровом пианино можно заниматься в наушниках – заодно ребенок не будет мешать смотреть телевизор.
• А вдруг ребенок бросит музыку – продать будет легче, ну или можно убрать на шкаф.
• Тяжело поднимать на 8 этаж, у нас нет грузового лифта.
• Не надо настраивать, не требует особого ухода, не рассыхается.
• Я поговорил со знакомым продавцом, он мне сказал, что сейчас делают очень качественные цифровые пианино (другие варианты – прочитал в журнале, увидел в рекламе и так далее).

Все эти аргументы лично у меня вызывают смешанные чувства. Во-первых, мне жаль этих детей, ведь их родителям абсолютно наплевать на них. Родителей гораздо больше волнует мнение соседей, расходы на транспортировку при переезде, необходимость беспокоиться о поддержании инструмента в рабочем состоянии. А вот на то, что ребенку калечат слух, приучают к неправильному звукоизвлечению, лишают его возможности воспитать в себе чувство глубины звука – это взрослых не беспокоит.

Давайте ближе рассмотрим вышеприведенные аргументы.

Маленькая квартира. Ну – что ж делать, если половина (если не больше) населения мегаполисов живут в не самых комфортных условиях? Если уж решились завести ребенка, отдали его учиться музыке, и даже готовы пожертвовать для этих целей угол под инструмент – почему бы не расширить пространство, отведенное на эти цели, на лишнюю половинку квадратного метра? Ведь акустическое пианино занимает не намного больше места! В любом случае, выбранное вами цифровое пианино будет стоять стационарно. Есть ряд хороших моделей малогабаритных акустических пианино, стоит пройтись по объявлениям и поспрашивать у продающих. Посвятите немного времени будущему Вашего ребенка, выделите ему еще немного пространства! Неужели он этого не заслуживает? В конце концов, выкиньте телевизор, комод или что-нибудь еще, ведь ребенок важнее!

Постоянные переезды. Я и сам знаю, что это такое. Знаю, как это – жить в съемной квартире. Как это – искать машину для перевозки вещей. Если все время оглядываться только на возможные (подчеркиваю это слово) проблемы – то какой вообще во всем смысл? Народ не зря говорит – волка бояться, в лес не ходить. Вы же не каждый месяц переезжаете? Ну а если даже так – почему не отдать ребенка обучаться на скрипке, гитаре, аккордеоне? На чем-то, что не отяготит вас при постоянных переездах. Зачем же калечить ребенка цифровым звуком?

Соседи. Это меня больше всего умиляет. Уважаемые родители, Вас заботит душевное спокойствие соседей или гармоничное развитие собственного чада? Все, что нужно будет сделать – запретить ребенку играть после 10 часов вечера. Хотя – поверьте, и запрещать не придется, или вы думаете, что не сможете его оторвать от инструмента? Разочарую, еще заставлять позаниматься хотя бы полчасика будете. Да и потом, пианино – это же не отбойный молоток. Это музыкальный инструмент, он в настроенном состоянии издает вполне благозвучные звуки. И если ваши соседи не законченные монстры – они поймут, с какой целью эти звуки издаются. Мои соседи, например, наоборот мне говорили, что с удовольствием слушают, когда я занимаюсь на фортепиано. Но, в крайнем случае, всегда можно повесить за пианино небольшой ковер для гашения резонансов, а при покупке инструмента предусмотреть наличие демпфирующей педали (которая делает звук существенно тише).

Наушники. Ну да, конечно, пусть ребенок там ковыряется сам в своем цифровом пианино, зачем родителям интересоваться, что у него получается. Нехорошо как-то выглядит, да? Поверьте, вам будет только радость, когда из-под пальцев вашего ребенка начнут появляться первые мелодии и первые законченные музыкальные произведения.

Вдруг бросит музыку. А вдруг через год конец света? А вдруг инопланетяне завоюют Землю? А еще – у меня встречный вопрос. А вдруг ваш ребенок – гений? И вы об этом можете никогда не узнать, если не дадите ему возможности реализовать свой потенциал! Если не верите в своего ребенка, зачем вообще отдаете его заниматься музыкой? Чтобы время занять? Из дома спровадить? Или еще для чего-то?

Нет грузового лифта. Вообще-то, если вы живете на высоких этажах – фортепиано обычно можно поднять и в пассажирском лифте, поставив его «на попа». Об этом знают все профессиональные перевозчики пианино. Измерьте глубину лифта и учитывайте ее при покупке инструмента. Ну а если в доме нет лифта – то он, скорее всего, не более чем пятиэтажный. В пределах пяти этажей фортепиано вполне реально занести силами двоих грузчиков. У них есть для этого специальные приспособления. И возьмут они вполне умеренную плату за каждый этаж. Поверьте, было бы желание – поднять не проблема. Да и потом, акустическое пианино обойдется вам гораздо дешевле, чем цифровое. Почему бы не потратить часть сэкономленных средств на доставку и подъем? Кстати, лучше не рисковать и не таскать самостоятельно пианино по лестнице. Его можно стукнуть и безвозвратно испортить, не говоря уже о возможных травмах спины.

Настройка и уход. Все, что нужно вашему инструменту – настройка после транспортировки, и затем дополнительная настройка раз в 1-2 года. Если правильно выбрать инструмент, он может хорошо держать строй и более длительный срок. А для того, чтобы предотвратить рассыхание (особенно если живете на высоких этажах или если недалеко от инструмента отопительная батарея) – внутрь инструмента нужно ставить обычную воду в баллоне. Она испаряется, поэтому раз в несколько месяцев придется повторять эту несложную операцию. Опять же, настройка – не такая уж дорогая процедура, и даже с учетом настройки, доставки и подъема – вы все равно сэкономите в сравнении с суммой, которую отдадите за электронное пианино.

Информация от знакомых или из рекламы. Поверьте, нет, и никогда не будет цифрового инструмента, способного во всем заменить акустическое фортепиано. Можно где-то в чем-то его «временно подменить», выполнить его функцию, и в ряде случаев это останется незамеченным. Но природу обмануть не удастся. Только настоящее фортепиано даст вашему ребенку ощущение звука. Только оно позволит ощутить все тембральное богатство, всю широту динамических оттенков, всю красоту игры обертонов. А ваш знакомый из магазина – он просто втюхивает вам то, что ему нужно продать. Или пребывает в невежестве сам, увлекая туда же и вас.

Отличия цифрового пианино от акустического

Теперь немного подробнее о том, почему цифровое пианино неспособно заменить акустическое. Основные отличия сводятся к нескольким пунктам, я их привожу ниже. Далее – немного подробнее о каждом из этих пунктов.

• Обертоны и унтертоны
• Форманты
• Пространство
• Динамика

А теперь попробуем ответить на вопрос: что происходит с фортепиано, когда Вы извлекаете из него одну ноту? Клавиша приводит механизм в движение, молоточек резко ударяет по струне, а механизм тут же возвращает его в исходное положение. Струна (или струны, которых в зависимости от регистра может быть до трех на одну ноту) начинает колебаться с частотой, на которую она настроена, и мы слышим звук.

Обертоны и унтертоны

Но только ли звук струны мы слышим? Что происходит в этот момент со всем инструментом? А происходит то, чем отличается акустическое пианино отличается от электронного – естественный резонанс деки (деревянной панели, находящейся за струнами в пианино и под струнами в рояле). При опущенной педали начинают «заводиться» все струны, попадающие в сетку обертонов и унтертонов по отношению к исходному, корневому звуку.

Например, нажимая клавишу «до» первой октавы, Вы слышите не только ноту «до первой октавы». Вы слышите второй обертон – до второй октавы, третий – соль второй, четвертый – до третьей октавы, пятый – ми третьей октавы, шестой – соль третьей октавы, а также менее выражено – остальные обертоны выше шестого, но которые уже лежат в «натуральном» строе, который делает недоступным идентификацию нот в простом 12-ступенном темперированном выражении.

Условно все музыкальные звуки можно разделить относительно любой ноты на более высокие и более низкие. Для более высоких данная нота может быть корневой, а сами верхние ноты могут оказаться для нее обертонами (нем. «обер» – верхний). Для более низких сама эта нота может стать обертоном, а более низкие ноты будут унтертонами (нем. «унтер» – нижний).

При игре на живом фортепиано струны разных нот взаимодействуют, образуя сетки обертонов и унтертонов. Совпадающие частоты вызывают резонанс, возникают колебания, и даже не нажатые ноты начинают звучать.

Чтобы услышать обертон на акустическом фортепиано, зажмите, например, соль второй октавы (без звука), а затем резко сыграйте и отпустите до первой октавы. Вы услышите, как соль будет «гудеть». Это происходит вследствие резонанса – совпадения частот зажатой ноты соль и прозвучавшей этой же соль в составе обертонов ноты до (третий обертон). Резонанс возбудил струну, находящуюся в состоянии покоя.

Что касается унтертонов, более «капризных», – попробуйте, например, зажать до малой октавы на рояле и коротко резко сыграйте ноты до и соль первой октавы. Верхние две ноты будут 2-м и 3-м обертонами для нижней, и Вы услышите, как струна нижней ноты начнет звучать.

Вот простым языком объяснение самых элементарных взаимодействий между обертонами живого инструмента. Чем больше нот одновременно звучит, тем насыщеннее обертоновая сетка, тем больше вовлекается дополнительных окружающих звуков, которые Вы, вроде бы, не извлекаете напрямую, но которые звучат помимо Вашей воли. И именно эти неслышимые, казалось бы, призвуки позволяют живому фортепиано звучать благородно и насыщенно.

Цифровые пианино, которые в большинстве случаев используют семплы (кусочки записанных звуков) для имитации живого инструмента, конечно же, такими естественными характеристиками не обладают. В некоторых дорогих электронных инструментах имитируется взаимодействие обертонов с помощью различных алгоритмов, но в целом все это лишь фикция.

Форманты

Вообще, общепринятое понимание формант относится к человеческому голосу. Но на самом деле, форманты – это группы негармонических обертонов, скопления которых возникают вне зависимости от высоты извлекаемой ноты. То есть, появление формант обусловлено спецификой системы в целом, а не только колебаниями каких-то отдельных ее частей (голосовых связок, струн, мембран и так далее).

Обратите внимание на любые случаи изменения звучания голоса. Если голос искусственно повысить – возникает эффект «масяни», он начинает звучать не просто выше, но и менее естественно. Возникает ощущение, что рот открыт слишком широко, гортань задрана и так далее. А если голос понизить (как, например, в сюжетах о всяких расследованиях, где требуется скрыть настоящий голос говорящего) – то создается ощущение, что человек говорит с почти закрытым ртом, с опущенной гортанью. Изменяется не только высота, но и артикуляция, и тембр.

И наоборот, один и тот же человек может произносить слова на разной высоте – более низким голосом или более высоким. Даже внутри одного предложения мы применяем различные нисходящие и восходящие интонации. И при этом голос остается естественным.

Другими словами, при искусственном изменении высоты звучания мы наблюдаем изменение всей системы, а не только одной характеристики. А раз мы меняем систему – мы меняем форманты, присущие этой системе. Мы их повышаем или понижаем. Теряя естественность.

Это же происходит и с засемплированными звуками в цифровых пианино. Форманты живого фортепиано – это вибрации корпуса, всех металлических и деревянных частей. Эти вибрации зависят от формы инструмента, от условий, в которых он находится, и от других факторов. Одни и те же форманты звучат и для до малой октавы, и для ля второй. И если взять сразу несколько нот – все равно будут звучать те же форманты.

И напротив, если акустический инструмент поместить в другие условия – изменится его общее звучание. Например, инструмент может стать более гулким, если будет находиться в среде с повышенной влажностью. Или звонким и стреляющим – в слишком сухом помещении.

Ну а когда звук каждой клавиши предварительно записан – он уже содержит в себе некий набор формант. И если нажать несколько клавиш – каждая из них его воспроизведет. Возникнут неестественные резонансы, а возможно и фазовые сложения. И хотя эти побочные эффекты сложно расслышать «в лоб», они обязательно проявятся на подсознательном уровне. Наслаждение от игры таким звуком улетучится очень быстро, интерес к неестественно звучащему инструменту будет утерян. Опытные пианисты знают, за живым инструментом можно сидеть несколько часов подряд, наслаждаясь звуком, тогда как за цифровым пианино засиживаться обычно не хочется.

Кроме того, в некоторых случаях, в электронных пианино семплируется не каждая нота, а лишь одна на какой-то диапазон. Все остальные ноты этого диапазона звучат в измененной системе с другими группами формант. Как это отражается на общем звучании – Вы можете догадаться сами.

Пространство и динамика

Есть еще один важный момент, когда мы говорим о сравнении цифрового пианино и акустического. Это оптимальное количество засемплированных нот и слоев. Самые дорогие модели электронных пианино гордятся тем, что каждая нота записана по нескольку раз с разным уровнем громкости. Речь идет о так называемых слоях велосити. Но так ли это хорошо?

На мой взгляд, нет. Объясню. Рояль звучит в одном пространстве, где и происходит взаимодействие струн, обертонов, унтертонов, формант, а также всех отражений от крышки инструмента и от стен помещения. А сколько пространств накладывается с увеличением количества семплов? Каждый семпл записан с какой-то акустикой. Рояль не звучит в глухом помещении, рояль пишут в живых комнатах. Можно ли услышать естественные для рояля звук и акустику, когда, нажимая аккорд из нескольких нот, Вы вдруг слышите несколько одинаковых пространств вместо одного общего? Вопрос, мягко говоря, спорный.

Чтобы найти компромиссное решение, производители цифровых пианино записывают семплы максимально сухо, а для имитации пространства добавляют в инструмент процессор эффектов с алгоритмами реверберации. Конечно же, экономя на его качестве, ведь полноценный симулятор пространства может стоить гораздо дороже, чем само электронное пианино. И мы получаем еще один явный минус, неестественность пространства.

В студийных условиях часто удобнее использовать семплеры, загружая в них библиотеки со звуками фортепиано, причем не обязательно большого объема. Хороший семплер имеет развернутую архитектуру звука, и динамика формируется не только слоями семплов, но и работой фильтров и огибающих. Однако такой подход актуален, если Вы хотите записать песню, где фортепиано – один из инструментов аранжировки. Полностью заменить рояль семплерам также не под силу.

Так что, ограниченность обертоновых сеток, смещение формант, наложение пространств и применение дешевых процессоров обработки – это лишь некоторые недостатки цифрового фортепиано, которые не позволят ученику воспитать в себе ощущение красивого, правильного, естественного звука. А без ощущения звука – не будет и звукоизвлечения.

Мне неоднократно приходилось видеть детей, которые, садясь за живой инструмент, начинают «гладить» его вместо того, чтобы играть глубоко и насыщенно. Причина простая – они привыкли, что контролировать громкость можно ручкой громкости на цифровом пианино, и их руки просто не научились извлекать глубокий и уверенный звук.

Другая крайность – когда вместо игры слышится только стук по клавиатуре, без какой-либо нюансировки. Это следствие того, что родители просят играть тише, убавляют инструмент по вечерам (чтобы не мешать соседям). А ребенок-то и не знает, как должно звучать настоящее пианино, на какой громкости и каким тембром. Вот он и дубасит по клавиатуре, по привычке извлекая топорные и немузыкальные звуки.

Также, отличительной чертой акустического пианино является то, что на нем можно нажать клавишу, не издав звука вообще, если это сделать очень слабо. Молоточек просто не достает до струны. А цифровое пианино в большинстве случаев все равно издаст тихий звук. А это значит, что в электронном инструменте нет возможности играть настоящим красивым piano (тихо), оно будет таким же условным, как и самый тихий звук. А ведь именно красивая игра piano отличает классного пианиста от дилетанта.

В общем, если Вам нужен инструмент с хорошим звучанием акустического пианино – купите акустическое пианино. Не поленитесь, сходите к двум-трем продавцам по объявлениям, присмотритесь, приценитесь, выберите. Такой инструмент будет неизменно радовать Вас, издавать грустные звуки, если Вы печальны, или весело заливаться, когда Вы в хорошем настроении.

Модели хороших акустических пианино

Вот некоторые модели хороших акустических пианино: Petrof, Ronisch, Zimmermann, Rosler, Bluthner, Geyer, Scholze, Weinbach. В основном хорошие инструменты – производства Германии и Чехии.

Относительно фортепиано советского производства – с ними лучше не связываться. Приличные экземпляры попадаются крайне редко, и погоня за халявой может привести к непомерным и бессмысленным растратам времени.

Единственная достойная марка фортепиано, выпускавшаяся на территории Советского Союза – это Riga. Но и их собирали в Латвии из немецких комплектующих. Кстати, пианино Рига можно найти весьма недорого.

Кому нужны цифровые пианино

Но, несмотря на все написанное выше, и у цифровых пианино есть своя сфера применения.

Во-первых, очень часто в концертных условиях использование электронного пианино является оптимальным вариантом. Естественно, речь о концертах поп и рок-музыки. Цифровой инструмент проще заставить отчетливо звучать в зале, и его не нужно настраивать во время концерта. Не возникнет проблем при транспортировке, и не понадобится целая рота техников для передвижения инструмента по сцене.

Во-вторых, если Вы хотите заняться для себя изучением музыкальной теории, такой инструмент будет весьма кстати для сольфеджирования, построения аккордов, пения интервалов и так далее. Эту функцию электронное пианино выполнит прекрасно. Но это если только в Ваши планы не входит научиться серьезно играть на фортепиано.

В-третьих, если Вы взрослый состоявшийся музыкант, занимаетесь музыкой профессионально, имеете поставленные руки и хорошее звукоизвлечение – конечно, цифровое пианино вряд ли Вам навредит. Вы всегда сможете сделать скидку на его синтетическую природу, и принять его звучание как компромисс. Это все равно что есть клубнику, купленную в каком-нибудь московском магазине. Такая клубника может понравиться только тому, кто никогда не пробовал настоящей южной клубники.

Зачем производят цифровые пианино

Для создания цифровой модели живого рояля с учетом всех взаимодействий обертонов, формант (а также огромного количества других явлений), требуется машина такой вычислительной мощности, какую современные технологии не могут обеспечить. А если даже и могут – денег всех клавишников и пианистов мира не хватит для финансирования подобного проекта. Массового спроса на такие инструменты вряд ли стоит ожидать, если цена на них будет сильно выше цен инструментов на базе воспроизведения семплов, которых на сегодняшем рынке достаточно.

Конечно же, существуют попытки, и довольно интересные, создания физической модели фортепиано. Но на сегодняшний день ни один пример такой модели не может похвастать безусловной имитацией. Ведь это моделирование природы, а природа – упорядоченный хаос. Сложно моделировать то, о чем нет всеобъемлющих знаний.

Так почему же производители плодят электронные пианино в таких количествах? Потому что они надеются на нашу падкость на всякие технические новинки, обещающие нечто уникальное и доселе невиданное. Например, самую лучшую имитацию дорогого рояля в дешевом и легком цифровом пианино. В эти инструменты внедряют всякие обучающие функции (кстати, весьма сомнительные), которые, якобы, помогут Вашему ребенку стать великим исполнителем. Детей в музыкальных школах не уменьшается, так что перед родителями постоянно стоит выбор – купить пианино или купить электронную имитацию. Немного рекламы, грамотный продавец в магазине, и деньги плавно перетекли из Вашего кармана производителю.

Но вот только моральный аспект тут, к сожалению, не учитывается. В конечном итоге производитель не несет ответственности за то, что получится из Вашего ребенка. Не забывайте об этом, когда задаете поисковику вопрос «какое купить цифровое пианино». Подумайте десять раз, а потом купите ребенку правильный инструмент.

Вот, в принципе, в целом все, что я хотел сказать о цифровых пианино. Надеюсь, статья оказалась Вам полезной. Всем, кто стоит перед выбором инструментов и оборудования, я могу рекомендовать ознакомиться также со статьями о том, как выбрать синтезатор и что такое домашняя студия звукозаписи.

Возможно, эти статьи помогут Вам определиться с ответами на многие вопросы. Ну, а если Вы всерьез увлечены вопросами звука и синтеза, Вы можете подписаться на этот блог, и тогда информация о новых статьях этого блога будет приходить к Вам на почту. Кроме того, всех желающих приглашаю подружиться в Живом Журнале, а также вступить в группу Вконтакте про синтезаторы.

До новых встреч.

Важное послесловие

Информация от настройщика пианино Сергея Шурова.
«Как практикующий настройщик пианино и роялей хочу отметить, что качественные пианино Riga могут быть в корпусе «светлый орех», а в оформлении корпуса «красное дерево» — очень проблемные пианино в части держания строя и состояния резонансной деки.»

© Алексей Данилов
При перепечатывании ссылка на источник обязательна

Интересное:

danalex.ru