Синтезатор с функцией обучения: ▷ Купить синтезаторы с режимом обучения с E-Katalog — цены интернет-магазинов России на синтезаторы с режимом обучения

Как выбрать синтезатор (2019) | Другая аудиотехника | Блог

Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.

Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.

Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.

Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:

- как музыкальные игрушки;

- для обучения музыке и игре на фортепиано;

- для домашних концертов;

- для профессиональной концертной деятельности;

- для студийной работы по созданию и записи музыки.

Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.

Характеристики синтезаторов

Размер клавиш – один из первых параметров, определяющих «взрослость» инструмента. Полноразмерные клавиши соответствуют клавишам обычного (акустического) фортепиано. Существуют модели с клавишами меньшего размера - они компактнее и дешевле, их часто берут для детей. Но будет ошибкой использовать такую модель для обучения. Обучение полноценной игре на фортепиано или профессиональном синтезаторе плотно связано с выработкой моторных навыков – пальцы должны «привыкнуть» к размерам клавиатуры и расстояниям между клавишами. Поэтому ни для обучения, ни – тем более – для профессиональной деятельности малоразмерные клавиши неприменимы.

Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.

Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.

На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.

При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.

Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).

Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.

Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».

Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.

Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.

Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.

Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по

типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).

Типы механики клавиш.

Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.

Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.

Молоточковые клавиши содержат молоточковый механизм, аналогичный тому, что используется в акустических пианино, но адаптированный для использования с электроникой. Такие клавиши обеспечивают тактильные ощущения максимально близкие к «настоящим» - при игре на акустическом фортепиано. Но молоточковые клавиши увеличивают габариты инструмента и стоят дорого, поэтому устанавливаются только на цифровые фортепиано и на некоторые профессиональные модели синтезаторов.

Типы жесткости клавиш.

Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.

Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.

Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.

Чувствительность к скорости нажатия позволяет синтезатору менять характер звучания в зависимости от того, с какой скоростью (усилием) была нажата клавиша. На большинстве музыкальных инструментов звук будет тем громче, чем больше усилий вы приложите. Это – немаловажное условие «живого» звучания. Поэтому звук синтезатора с пассивными (нечувствительными к скорости нажатия) клавишами будет «мертвым» - сколь бы высоко ни было мастерство музыканта. Пассивные клавиши уместны разве что на игрушках и на учебных моделях самого начального уровня. Профессиональные же модели не просто оснащены активными (динамическими) клавишами - их чувствительность имеет сотни градаций.

Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.

Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.

Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.

Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.

null

Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.

null

Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.

Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.

Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.

Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.

Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.

Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.

В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.

Варианты выбора синтезаторов

Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.

Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится [url="https://www.dns-shop.ru/catalog/17a9f19816404e77/sintezatory/?f=2ij2&f=2iid]синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.

Для обучения оптимальным вариантом будет небольшой (4-5 октав) [url="https://www.dns-shop.ru/catalog/17a9f19816404e77/sintezatory/?f=2ii4-2ihy&f=2ike&f=2iid]синтезатор с полноразмерными клавишами и обучающими функциями. Если у [url="https://www.dns-shop.ru/catalog/17a9f19816404e77/sintezatory/?f=2ii4-2ihy&f=2ike&f=2iig&f=2iid]модели есть подсветка клавиш, то обучение пойдет еще быстрее.

Для профессиональной концертной деятельности вам потребуется [url="https://www.dns-shop.ru/catalog/17a9f19816404e77/sintezatory/?order=1&groupBy=none&stock=2&f=2ii9&f=2ihy-2ii5&f=2iim&f=2iid]5-6 октавный синтезатор с взвешенной клавиатурой и полифонией от 64 голосов.

Для студийной работы нужна [url="https://www.dns-shop.ru/catalog/17a9f19816404e77/sintezatory/?order=1&groupBy=none&stock=2&f=2ihy-2ii5&f=2ijk&f=2ik3&f=2iid&f=2ik1]модель с секвенсором, арпеджиатором и возможностью семплирования.

делаем правильный выбор с Chip.ru

Наверх
  • Рейтинги
  • Обзоры
    • Смартфоны и планшеты
    • Компьютеры и ноутбуки
    • Комплектующие
    • Периферия
    • Фото и видео
    • Аксессуары
    • ТВ и аудио
    • Техника для дома
    • Программы и приложения
  • Новости
  • Советы
    • Покупка
    • Эксплуатация
    • Ремонт
  • Подборки
    • Смартфоны и планшеты
    • Компьютеры
    • Аксессуары
    • ТВ и аудио
    • Фото и видео

«Как выбрать хороший синтезатор?» – Яндекс.Кью

Я не самоучка, но хорошо помню процесс обучения игре на фортепиано, так как у меня это был второй инструмент после виолончели (специальности). Мне никак не давалась правая рука, потому что при игре на виоло правой ты держишь смычок, и соответственно разработана у тебя только левая. 

Во-первых, как вообще любому музыканту, необходимо выучить ноты - язык музыки. Заучивая просто клавиши вы ничего не добьетесь (на этом построены всякие каналы на YouTube, в итоге через некоторое время вы забываете все, что выучили). Вам надо понять, в каком ключе вы хотите играть - басовом, скрипичном или альтовом. Желательно знать все три, но я знаю только басовый и скрипичный - они основные. Обычно в партиях для правой руки пишется в скрипичном, а для левой в басовом, так что выучите сначала эти два. Дальше учите размеры, и прочую необходимую муторную теорию для игры на инструменте. Не забудьте про бемоли и диезы, одни словом - тональности.

Когда вы запомните ноты и на каких строчках они расположены, вам надо начать играть гаммы и этюды, они необходимы для разрабатывания моторики пальцев (чтобы вы смогли быстро палец заменить другим, перескакивать с октавы на октаву не промахиваясь, и тд.).

После этого можете купить учебники для  самоучек, в них будет показана нумерация пальцев. Если возьмете оригинальные ноты, там не всегда будет все написано и понятно, и тогда ваша техника может оказаться неправильной. Но для самоучек это вроде неважно, это оценивают на зачетах в музыкалке, но если не хотите халтурить - учебники для вас.

Естественно, вам еще надо ознакомиться с музыкальными деталями, прописанными в нотах - когда нажимать педаль, когда форте, когда пиано (обычно нарисованы галочки), когда повторять строчку, когда пауза.

Чтобы играть на инструменте, надо думать как инструмент (так моя учительница говорила по виолончели). Если вы думаете 'так, а сейчас мизинец на три клавиши вправо" - это неправильно. Вы никогда так не научитесь играть. Надо думать "так, а сейчас мизинец на до". Вот тогда вы научитесь запоминать произведения надолго.

Удачи!

Уроки игры на синтезаторе - как научиться играть на синтезаторе, самоучитель и обучение для начинающих

Электронный инструмент даёт больший функционал, нежели акустика. Поддерживает меньшее количество октав, поэтому у него меньше клавиш в сравнении с традиционным пианино, что гораздо облегчает обучение игре на синтезаторе с нуля.

Можно ли научиться играть самостоятельно

Рассматривая, как научиться играть на синтезаторе, начнём с того, что у каждого инструмента есть механизмы конфигурации характеристик, продолжительности звучания, что дает возможность новому проводить эксперименты.

Полупрофессиональные варианты включают в себя программы для обучения, используя которые, возможно самостоятельно с нуля начать играть.

Знакомство с инструментом

Благодаря подсвеченной клавиатуре инструмент сообщит, как грамотно извлекать ноты, аккорды, идти по ритму. Вшитый автоаккомпанемент способен доиграть вместо человека аккорды, которых недостаёт. Так что это гораздо легче, чем даже, например, на гитаре.

Принципы игры

Немаловажно осознавать, что на львиной доли музыкальных инструментов в игре задействованы две руки. В этой конкретной ситуации, произведения основаны на принципе: левая сопроводительная, правая — соло. Потому посмотрите на клавиатуру. В обязательном порядке удостоверьтесь, что она нормальных габаритов, чтобы позднее не учиться заново.

Нотная грамота

В чем необходимо удостовериться, чтобы уроки на синтезаторы были действенны? Первое, ознакомиться с октавой. Это повторяющиеся элементы, на них основана клавиатура инструмента. В книгах по музграмоте возможно отыскать наименования октав: первая, большая, малая и т.д. Однако они есть на рояле, фортепиано. А на синтезаторе их меньшее количество. Потому внимательно исследуйте документацию на инструмент и понять, какие октавы включает. Первая всегда есть, с нее стартует отсчет других. Синтезатор напоминает фортепиано, число октав у них различается.

Чтение нот

Фрагменты ноты – совокупность символов. Головка — это белый или черный овал, показывающий, какую ноту воспроизвести исполнителю. С элементом объединяется тонкая вертикальная линия – штиль, который направляют вверх, вниз, что не отражается на характеристиках ноты, однако служит для удобного взаимодействия с нотным станом. Конец оканчивается флажком, нацеленным в правую часть. Объединение 3 фрагментов образует данные для музыканта о продолжительности ноты и звучании.

Длительности нот и пауз

Садитесь за инструмент, клацайте клавишу и посчитав до 4, отпустите. Это целая нота.

Вот целая пауза (продолжительность аналогичная – 4 счета).

Чтобы извлечь половинную ноту, считаем до двух, отжимаем клавишу, вновь нажимаем, просчитываем недостающие 3-4. Таким образом данная половинная нота обозначается на письме:

Четвертная нота. На каждый счет нажимаем клавишу. Выглядит:

Восьмая вполовину короче, нежели четвертная. Это означает, что необходимо играть по 2 ноты на 1 счет. Для удобства лучше про себя говорить так: раз-и-два-и-три-и-четыре-и. На письме ее изображают с хвостиком:

На изображении сверху восьмая нота, пауза и две восьмых, объединенные меж собой (они объединились хвостиками)

Имеются 16-ые:

и 32-ые:

Встроенные тембры

Тембр – звук, которым обладает конкретный музыкальный инструмент в оркестре или сделан в цифровом виде. Инструменты могут играть свыше 660 тембров и использовать дополнительно встроенные тембры.

Традиционно имеется до 300 тембров, которые отражают звук различных музинструментов – традиционных, национальных, неоркестровых и много созданных звуков.

Автоаккомпанемент

Синтезаторы, имеющие автоаккомпанемент — известные, в них, кроме многочисленных тембров есть подбор автоматического аккомпанемента. Потому они применяются для сопровождения музыкой разных праздников, как более дешёвая замена живой группе. При некоторой практике возможно, применяя вшитый комплект стилей, сделав собственный, достаточно правдиво сыграть какую-либо современную композицию.

Тона и полутона

Полутон по-европейски – самая минимальная дистанция меж 2 звуками. На пианино полутон появляется меж 2 самыми близкими по месту клавишами. Меж белой и черной, или меж двумя белыми, когда меж ними черная отсутствует.

Тон включает в себя 2 полутона. Появляется меж 2 соседними белыми, когда меж ними присутствует черная. Или меж 2 соседними черными, когда меж ними – белая. Или меж белой и черной, когда меж ними – еще 1 белая:

Лады и тональность

Прослушивая музыку можно знать, что мелодии будут иметь различную высоту звука. Помимо этого, произведения написаны в определенном ладу, самые известные из них минор, мажор. Высота лада — это тональность.

Одно произведение возможно обыграть от различных тоник, звук будет идентичным, но отличаться высотой. Это означает, что произведение сыграно в различных тональностях.

Другие важные особенности обучения

Если кто-то берёт уроки игре для начинающих на синтезаторе, может всё же привыкнуть к неграмотной манеру игры, её позднее будет трудно изменить. Помимо этого, нужно чётко очертить собственные задачи, к примеру, в той ситуации, когда нет грандиозных планов в отношении покорения эстрады, то можно, конечно, просто просмотреть учебные видео самоучителя игры на синтезаторе в Сети. Для планов посерьёзнее, рекомендуем записаться на обучение игре на синтезаторе с профессионалом. В Москве множество подобных школ и онлайн-курсов.

Как научиться играть двумя руками

Тем, кто только осваивает азы обучения на синтезаторе всегда весьма непросто играть, при этом задействуя две руки. Ладно, две – одной тоже довольно сложно перебрать клавиши, когда впервые решили сыграть. Учтите немаловажный нюанс аппликации: крайние два пальца нажимают по белым, а средние три — по тёмным. Знание данного несложного правила упростит вам начальные музыкальные упражнения.

Вначале нужно справиться правой рукой. Она ведущая – зачастую играет главную мелодию, левая – аккомпанирует.

Но дополнительная роль не означает, что её улучшением возможно пренебречь, напротив, левая рука должна быть тоже постоянно задействована.

Играйте по очереди обоими, прикасаясь к клавишам подушечками.

Если шанс научиться после 30-40 лет

В таком возрасте переживать не стоит. Не обязательно быть ребёнком, совсем другие причины повлияют на результат. А результат вовсе не значит автоматически, что уже достигли мастерства. Большее значение имеет, если синтезатор станет положительной частью жизни, прочие замеры не настолько важны. Например, как хорошо играете, изысканны ли произведения, выступаете ли на публике… Это не настолько важно, как то, что можете получать удовольствие.

Награда за учёбу бывает различной. Кто-то весьма качественно играет.Другим образовательный процесс помогает более полно наслаждаться прослушиванием электронной музыки. Третьи просто ищут, как отвлечься, релаксировать на синтезаторе.

Ответы на частые вопросы

Умею на пианино, сложно ли переучиться для синтезатора?

Возможно. Учёба в таком случае проходит в два этапа: первый — срок приспосабливания, второй — улучшение мастерства.

Какова польза от игры?

Синтезатор способен выполнять общественную функцию, хотя зачастую полагают: это инструмент одиночки. Качество игры не связано с полом, возрастом, а только с индивидуальными физиологическими и ментальными способностями, достоинствами, недостатками личных качеств.

Подведем итоги

Когда обучение проходит по книге (а в ней нет звуковых примеров), то в 99 % ситуаций понадобится помощь со стороны. Без наладки техники игры, она не будет правильной. Главная трудность, с которой изначально сталкивается большинство учеников: совмещение непосредственного игры и контроля её качества.

 

Вступайте в

это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.

Как выучить синтезатор за 3 простых шага

С появлением новых синтезаторов, как можно ожидать, что они будут идти в ногу? Это может быть особенно трудно, если вы не являетесь синтезатором по своей природе. В самом деле, если я скажу слово «модульный», а вы подумаете: «Ну, это раздражающее корпоративное модное слово», эта статья для вас, потому что то, что мы собираемся сделать здесь, просто: я собираюсь изложить свое простое, трехэтапный процесс для изучения любого софт-синтезатора таким образом, чтобы он обязательно придерживался.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на том, чтобы втиснуть каждую деталь синтезатора в ваш бедный, перегруженный болван, мы собираемся использовать ваше врожденное чувство творчества, чтобы исследовать инструмент и, в конечном счете, демистифицировать его. Эта статья должна быть особенно полезна всем, кого вы предварительно настроили, - всем, кто любит шлепать по пресету, но чувствует себя перегруженным настройкой его настроек.

Игра проста: вы собираетесь открыть свою любимую DAW и составить короткий цикл длиной от четырех до восьми тактов.Вы только позволите себе три инструмента для этой задачи: ваши фейдеры, ограничитель на вашей главной шине и рассматриваемый программный синтезатор, распределенные по любому количеству треков, которые требуется. Это оно. Хорошо, может быть, некоторые измерения на главных выходах, если хотите. Но на самом деле, это все.

Фейдеры помогут вам сбалансировать уровень каждого трека. Ограничитель защищает вас от попадания в красную зону на случайном пике. С синтезатором все немного сложнее: да, вы собираетесь использовать инструмент для сочинения музыки и создания звуковых сцен.Но в конце концов (и это ключ к процессу) вы собираетесь использовать синтезатор как инструмент для смешивания - как средство создания полностью продуманных звуковых аранжировок. План состоит в том, чтобы максимально приблизиться к готовому, полированному продукту; при этом вы протестируете пределы фильтров, генераторов, огибающих и эффектов синтезатора.

Справедливое предупреждение: Эта пьеса предполагает, что вы любите сочинять музыку. Если вы этого не сделаете, и вы будете переключаться между синтезаторами во время микширования в качестве замены звука (например, в дополнение к патчам сырного синтеза от клиента), вы все равно можете остаться и читать.

1. Играть с пресетами

Да, мы собираемся начать с предустановок. Не позволяйте этому отключить вас, потому что пресеты делают отличные инструменты обучения, оснащенные идеей дизайнера о квинтэссенции синтезатора. Создавая музыкальный фрагмент с пресетами, вы почувствуете врожденный тембр синтезатора, а также его возможности (не говоря уже о загрузке процессора на нескольких дорожках). Кроме того, вы увидите, насколько универсальным может быть синтезатор; его пределы будут выставлены, когда вы сложите его незатронутые тона друг против друга.

Psst! Скачать бесплатные пресеты Iris 2.

Когда вы пишете музыку, спросите себя: «Как близко я могу получить готовый продукт, используя только пресеты, фейдеры и ограничители?» Если ответ «очень близко», спросите себя, почему он так близко. Делай больше, чем проси; ищите ответ, исследуя панели синтезатора, исследуя графический интерфейс пользователя (GUI), определяя, где находится раздел фильтрации, где расположены эффекты и т. д.

После того как вы составите свою пьесу, играйте элементы петли в одиночку и наблюдайте за GUI в действии. Посмотри, что происходит перед твоим лицом. Есть ли анимации, которые указывают на модуляцию, влияющую на параметр? Попробуйте проследить, откуда может исходить эта модуляция: связана ли она с LFO, конвертом или чем-то еще? Неважно, если вы не знаете, что такое генератор огибающей или LFO; просто посмотрите, как GUI взаимодействует с тем, что вы слышите.

Еще один совет: лучшие люди, чем я, говорили, что вы можете разделить аранжировку (или микширование) на несколько ключевых категорий: бас, перкуссия, гармонический контент, поддерживающий гармонический контент (i.мелодии без ритма), мелодичное содержание и эффекты. Поэтому постарайтесь составить свой цикл соответствующим образом, чтобы все было в единой картине; ищите басовый звук, который вас захватывает, некоторую подходящую перкуссию, аккордовые звуки, которые вы можете нанести, гармоничные звуки, которые вы можете выдержать, хороший звук и любые эффекты, подходящие для звукового дизайна.

В этой статье мне дали копию Iris 2 для работы с синтезатором на основе сэмплов iZotope, который, к счастью, я никогда раньше не использовал. Я начал с создания следующих петель.Я делюсь ими с вами, как я создал их, бородавки и все такое. Бородавки являются частью процесса - так мы учимся. Это то, с чего мы начинаем, и вы определенно получите удовольствие от того, где мы окажемся.

Горжусь ли я этими композициями? Это имеет значение? Нет. Все, что имеет значение, - это то, что я смог извлечь из упражнения - услышать гул синтезаторов первого примера и округлое качество тембра второго; услышать, как Iris обращается со стереофоническим пространством в его эффектах; изучить, как работает его спектральная фильтрация в контексте предустановок.Возвращаясь к графическому интерфейсу в этих примерах, мы видим эти атрибуты в действии.

Из всего этого мы делаем выводы о том, как работает синтезатор, как он звучит и, в конечном итоге, как настроить его параметры внутри.

После того, как вы написали пару произведений, переходите к следующему шагу.

2. Настроить пресеты

В предыдущем упражнении я говорил вам смотреть графический интерфейс - чтобы заметить любую странность, которую вы видели, любую анимацию, которая указывала на модуляцию. Вот где эта домашняя работа начинает окупаться, потому что когда мы приступим к настройке пресетов, мы начнем с использования того, что мы заметили до сих пор в разведке графики - анимации, которые указывают на модуляцию, различных различных окон, которые показывают нас эффекты, фильтрация и глобальные параметры, такие как усиление и панорамирование.

Шаг второй очень похож на шаг первый, за исключением того, что мы будем настраивать heck из наших пресетов.

Если вы помните, цель каждого шага - максимально приблизиться к готовому продукту, используя только синтезатор, фейдеры и ограничитель на главной шине. Таким образом, мы не настраиваемся ради настройки здесь; мы настраиваемся ради общего микса. Чтобы сделать это, мы должны использовать панорамирование, уровень, любую фильтрацию, которую мы можем найти (это как эквалайзер), любые эффекты (на основе времени и модуляции), а также формирование огибающей, искажение и что еще мы можем найти.Искажение и формирование огибающей особенно важны, поскольку они помогают нам убрать звуки с пути других элементов в миксе или звуки фокуса, которые необходимо выдвинуть на первый план.

Вот что я придумал для второго шага в изучении Iris 2:

В первом примере аккорды создаются из пэда «African Sunrise». Я выделил то, что хотел услышать, используя спектрограмму Iris, включил фильтр низких частот на звук и связал фильтр с модулем вращения моего MIDI-контроллера, чтобы я мог открывать и закрывать его во время игры.

Этот ударный звук, который звучит как деревянный блок? Это на самом деле предустановка, включающая выборочное пение; это идет с Ирис. Я исследовал графический интерфейс, чтобы увидеть, какой конверт контролировал попадание, и сформировал атаку, затухание, выброс, выдержку, чтобы быть очень, очень коротким. Искажение и полосовой фильтр помогли с кольцом.

Это фактически тот же самый звук, который вы слышите позже, в правом динамике или наушниках, зацикливаясь ритмичным образом.Звучит иначе, не так ли? Это потому, что я выделил часть спектрограммы, которая меня заинтересовала, панорамировал ее, добавил задержку и по-другому отфильтровал.

Я научился делать это с помощью действий, которые я предпринял на первом этапе - наблюдал за GUI, когда я слушал мою работу в одиночку. После этого я мог видеть, где находятся фильтры, где лежат макроэффекты и как все работает в целом.

Я мог бы продолжить, рассказав вам, как во втором образце этой партии бас фильтруется и искажается из предустановки, называемой «стебли сельдерея».«Я мог бы рассказать вам, как я расставил / исказил пресеты деревянных блоков, чтобы приблизить настроенные ловушки (по крайней мере, на мой взгляд), или как я взял пресет lead-synth и связал колесо модов для управления высотой одного из генераторов. , Но на самом деле, все это не имеет значения.

Важно то, как вы настраиваете эти пресеты, как вы формируете синаптические соединения с пресетами. Ибо вы видите, что именно установление этих связей поможет вам вспомнить тонкости синтезатора на долгие годы.Вот почему так важно проводить время на этом шаге - составлять несколько измененных циклов. Чем больше вы практикуетесь (имея в виду каждый раз конечную цель готового цикла), тем глубже будет ваше соединение с инструментом.

В этом упражнении есть последний шаг, и он самый веселый. Кроме того, если вы уже не знакомы с синтезаторами, вы не сможете сделать это сразу без шагов один и два - по крайней мере, я бы не стал. Вы можете думать об этом шаге как о своем последнем тесте в синтезаторе, и он выглядит следующим образом:

3.Создание петель с нуля

Здесь мы создадим полноценные звуковые картинки с нуля, полностью отказавшись от пресетов. Если вы используете более обычный синтезатор, это означает переход на уровень осциллятора и работу с синусоидальными, прямоугольными и всеми другими волнами в океане синтеза; от супа до орехов, вы будете переходить от осциллятора к модулятору, используя все, что в вашем распоряжении, для создания барабанов, баса, соло, эффектов, пэдов и многого другого.

Как вы можете это сделать? Благодаря знаниям, которые вы накопили благодаря настройке пресетов! В предыдущем упражнении вы много обдумывали, и, надеясь, вы узнали, как модуляторы синтезатора взаимодействуют с различными / назначаемыми параметрами, а также какие специальные эффекты доступны для морфинга, искажения и формирования общего звучания.

На этом этапе вы все еще не сможете отличить LFO от генератора конвертов на письменном экзамене.Однако вы должны иметь собственное, внутреннее и проверенное понимание того, как различные модуляторы связаны друг с другом в контексте этого синтезатора.

В случае с Iris 2 виртуальный инструмент в основном использует сэмплы для генерации своих звуков, подобно синтезатору с волновым форматом. Поэтому я решил взять сэмплы из моей частной коллекции и использовать знания, полученные при настройке пресетов, чтобы получить полный цикл.

Вот пример хит-парада и хай-хета:

Я мог бы описать, как я снова и снова модулировал этот простой образец, чтобы создать целый цикл, но, возможно, изображения работают немного лучше.Вот скриншоты того, как я манипулировал призрачным тоном в начале.

Это можно повторить со всеми видами образцов. Послушайте этот хит, например:

Простой кусок музыки - это хит с высоким, похожим на колокол синтезатором.

Ну, вот что мы закончили с

А вот скриншоты ведущего синтезатора, малого барабана и ныла на заднем плане:

Говорят, что картинка стоит тысячи слов, но как насчет музыкальной петли, которую вы использовали, чтобы научить себя инструменту? Что это стоит?

Заключение

К концу этого трехэтапного упражнения вы узнаете свой синтезатор от супа до орехов? Если вы делаете это тщательно, да, но даже если вы этого не делаете, это не совсем то, о чем эта игра.

Видите, это упражнение предназначено для того, чтобы привить личное знание незнакомых синтезаторов - способ обойти, который останется с вами.

Сколько раз вы пытались изучать свой синтез академически? Сказать: «Хорошо, это мои генераторы, вот мои LFO и… где мои конверты?»

Для меня ответ «слишком много раз». Я не знаю о вас, но я надену учебник, конечно, буду впечатлен звуковой палитрой - но в конечном итоге все это идет в одно ухо, а в другое.Черт возьми, я мог бы даже сидеть там с учебником и синтезатором, играя на том, что только что услышал, и я все равно забуду то, что узнал десять минут спустя.

Этот процесс, однако, направлен на то, чтобы избавиться от мизерного запоминания и обратить ваш мозг к творческим задачам. Помните, как я сказал вам стремиться к финальному смешанному проекту? Задайте себе вопрос: какой из этих примеров звучал для вас полностью смешанным? Я не буду обижаться, если вы скажете «нет», потому что , конечно же, нет!

Бас исчезает на ноутбуках; элементы могут быть лучше сбалансированы с помощью небольшой эквалайзера - эквалайзер, который мы исключили, потому что для этого потребуется другой плагин.

Но дело не в этом. Цель состояла в том, чтобы отвлечь себя от скучной задачи запоминания входов и выходов синтезатора, перенаправив наши усилия во что-то творческое. По сути, мы обманываем себя в обучении по чистой необходимости, с наложенным набором ограничений.

Я не закончил с законченным звучащим соединением. Но вы знаете, с чем я ушел? Конкретное понимание soft-synth я использовал только в течение нескольких часов.Теперь я знаю, что он делает, в каких областях он превосходит и как его интегрировать в мой следующий проект. Лично я с нетерпением жду этого.

,

Get Learning Synthesizer - Магазин Microsoft

Этот сайт использует куки для аналитики, персонализированного контента и рекламы. Продолжая просматривать этот сайт, вы соглашаетесь на это использование. Выучить больше Перейти к основному содержанию Microsoft

Домой

Домой

Домой

  • Домой
  • приборы
  • Программное обеспечение
.

Get Learning Synthesizer - Microsoft Store ru-IN

Этот сайт использует куки для аналитики, персонализированного контента и рекламы. Продолжая просматривать этот сайт, вы соглашаетесь на это использование. Выучить больше Перейти к основному содержанию Microsoft

Домой

Домой

Домой

  • Домой
  • Microsoft 365
  • Windows
  • Xbox & Games
.

Get Learning Synthesizer - Магазин Microsoft en-AU

Этот сайт использует куки для аналитики, персонализированного контента и рекламы. Продолжая просматривать этот сайт, вы соглашаетесь на это использование. Выучить больше Перейти к основному содержанию Microsoft

Домой

Домой

Домой

  • Домой
  • приборы
  • Программное обеспечение
  • Игры и развлечения
  • распродажа
  • Сидней Магазин
  • Магазин Бизнес
  • Студенты и родители
  • Больше
  • Все Microsoft
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *