Реклама изостудии: Рекламное агентство полного цикла в Краснодаре «Изостудия», изготовление рекламы

Контакты и реквизиты рекламного агентства «Изостудия»

Краснодар

Россия, Краснодарский край, город Краснодар, ул. Сормовская, 3, офис 28

Время работы: с 9.00 до 18.00 с понедельника по пятницу.

Телефон: +7(800) 201-07-37.

Почта: [email protected]

Армавир (центральный офис)

Россия, Краснодарский край, город Армавир, улица Маркова, дом 79

Время работы: с 9.00 до 18.00 с понедельника по пятницу.

Телефоны: +7(800) 100-22-18, 8 (86137) 77-55-0.

Почта: [email protected]

Сочи

Россия, Краснодарский край, город Сочи, Адлерский р-н, ул. Энергетиков, 7

Время работы: с 9.00 до 18.00 с понедельника по пятницу.

Телефон: +7(988) 238-22-62.

Почта: [email protected]

Сайт: i-studia.ru

РЕКВИЗИТЫ КОМПАНИИ

Полное наименование фирмы: Общество с ограниченной ответственностью «Изостудия»

Сокращенное наименование фирмы: ООО «Изостудия»

Юридический адрес: 352922, Краснодарский край, г. Армавир, ул. Маркова, 79

Почтовый адрес: 352922, Краснодарский край, г. Армавир, ул. Маркова, 79

Телефон/факс: (86137) 77-55-0; 75-007

ОГРН: 1102302000272

ОКПО: 65843063

ИНН: 2302063000

КПП: 230201001

БИК: 040349602

Номер корреспондентского счета: 30101810100000000602

Номер расчетного счете: 40702810230240007190

Полное наименование банка: Отделение №8619 Сбербанка России, г. Краснодар

Директор: Кобылин Сергей Анатольевич, действующий на основании Устава

Обратная связь

Печать на ткани Краснодар, Сочи, цена текстильной печати на заказ

Рекламно-производственная компания «Изостудия» осуществляет прямую печать на ткани в Краснодаре и Сочи: на этикетках, одежде, флагах, полотенцах, платках и т. д. При печати используются качественные краски и специальная технология нанесения. Это позволяет вещам долгое время сохранять краски даже после нескольких стирок.

Заказать текстильную печать на ткани или уточнить цены нашей типографии можно на сайте или по телефону 8 (800) 201-07-37.

Цены печати на ткани

Ткань (плотность гр/м2) Состав: 100% полиэстер	Применяемость ткани	Стоимость материала + печати за 1 м2 (зависит от объема печати)
		4-5 м2	6-10 м2	11-50 м2	51-100 м2
Таффета (64)	Чехлы, перетяжки, баннеры, настольные флаги	от 700 р.	от 570 р.	от 490 р.	от 440 р.
Таффета с PU пропиткой (70)	Зонты, дождевики, ванные шторки	от 720 р.	от 600 р.	от 510 р.	от 460 р.
Дешайн (69)	Платки, шарфы, постеры	от 920 р.	от 755 р.	от 600 р.	от 550 р.
Флажная сетка (90)	Уличные флаги	от 820 р.	от 660 р.	от 550 р.	от 500 р.
Дюспо (93)	Плакаты, декорации, баннеры	от 780 р.	от 630 р.	от 530 р.	от 480 р.
Дюспо с PU пропиткой (93)	Зонтики, дождевики, шторка в ванную	от 820 р.	от 680 р.	от 550 р.	от 500 р.
Микрофибра (126)	Календари, панно, картины, выстовочные стенды	от 950 р.	от 760 р.	от 615 р.	от 565 р.
Атлас (плотный) (140)	Ролл-апы, календари, плакаты	от 880 р.	от 755 р.	от 580 р.	от 530 р.
Крепсатин (140)	Галстуки, знамена	от 780 р.	от 630 р.	от 530 р.	от 480 р.
Бифлекс (230)	Подушки антистресс	от 1280 р.	от 1005 р.	от 780 р.	от 730 р.
Габардин (177)	Оформление интерьера: картины, панно, шторы	от 820 р.	от 660 р.	от 550 р.	от 500 р.
Полиоксфорд (271)	Чехлы, сумки, подушки, панно и картины	от 980 р.	от 870 р.	от 690 р.	от 630 р.
ОКСФОРД с PU пропиткой (271)	Уличные зонты и тенты, палатки	от 820 р.	от 660 р.	от 550 р.	от 500 р.
Блэкаут обычный (274)	Шторы, декорации в театре	от 1140 р.	от 900 р.	от 710 р.	от 660 р.
Блэкаут негорючий (274)	Шторы, декорации в театре	от 1280 р.	от 1080 р.	от 530 р.	от 780 р.
Печать на ткани заказчика*		от 590 р.	от 490 р.	от 440 р.	от 390 р.

*Ткань принимаем от заказчика только свернутую в рулон на трубке диаметром 5 см. Ширина рулона должна быть не более 160 см. Брак при печати не компенсируется заказчику.

Текстильная печать

В стремлении охватить как можно более широкие сегменты аудитории, рекламный рынок постепенно увеличивал число носителей, предлагая новые способы донесения информации до потенциального клиента. В числе таких способов возникла и печать на ткани – перенос изображения на разнообразные тканевые и текстильные поверхности. Это может быть, например, придание единого цветового стиля или печать логотипа компании на ткани, из которой планируется пошив униформы для сотрудников компании. Изостудия предлагает услуги по печати на самых разнообразных тканях и текстильных изделиях: печать на футболках, майках, платках, постельном белье, в том числе печать на подушках, печать на флагах, изготовление сумок, пошив брендированной форменной одежды и многое другое. Если Вы хотите носить яркую футболку с нестандартным изображением или одеть сотрудников свой компании в спецодежду с фирменной символикой, или подготовить текстильные подарки для клиентов – добро пожаловать в Изостудию.

У нас большой опыт работы в Краснодарском крае, квалифицированные специалисты, готовые объяснить все нюансы работы, и качественное оборудование.

Помните – чем интересней проект будущей футболки, тем охотнее клиенты будут пользоваться ею. Маркетинг знает немало примеров, когда люди с гордостью носят логотипы любимых торговых марок на одежде.

Также мы предлагаем изготовление и печать флагов, брендирование постельного белья, печать и изготовление фирменных подушек и многое другое. Ознакомиться подробнее с возможностями текстильной печати вы можете в нашем портфолио

Наша компания осуществляет печать на ткани различными методами, что позволяет выполнить любой заказ клиента.

Используемые технологии при текстильной печати

В зависимости от потребностей заказчика мы определяем тот или иной метод текстильной печати:

• Сублимационная печать используется для основы, устойчивой к термической обработке. При печати краска нагревается до 200 градусов, меняет свое состояние с твердого на газообразное и ложится на ткань. Цветные изделия для такой печати не используются, так как высока вероятность смешивания чернил с красками с изделия. Именно такой способ используется при переводе фотоизображения на полотно, так как обеспечивается яркость и сохраняется фактурность фото.
• Шелкотрафаретная текстильная печать выбирается, если требуется выполнить большой объем заказа. Печать осуществляется металлизированными, светоотражающими и иными подобными красками. Такая технология не повредит цветной основе, используемые краски не смешаются с исходным цветом изделия.
• Широкоформатная — осуществляется по такой технологии: создается макет и вносится в программное обеспечение, полотно укладывается в плоттер, после соответствующей команды с компьютера создается нужное изображение.
• Цифровая (прямая печать) — осуществляется через специальный принтер для ткани с использованием чернил для текстиля. Существующие разновидности красок — кислотные, активные, пигментные, дают возможность напечатать нужную информацию на натуральных тканях без риска повреждения последних.
• Интерьерная — в отличие от широкоформатной наружной печати этот вид предполагает установку большего количество точек на дюйм. Это позволяет получить более четкое изображение.

Мы поможем разобраться, какую технологию печати использовать в каждом конкретном случае. Вам не нужно самостоятельно изучать технологические нюансы, достаточно обратиться к нашим менеджерам и получить квалифицированную консультацию.

На чем печатаем

Печать на текстиле — процесс довольно трудоемкий. Однако современное оборудование позволяет автоматически производить те или иные манипуляции, что делает процедуру печати быстрой и недорогой.

У нас Вы можете обратиться за услугой печати на следующих видах тканей:

• Полотна, обработанные специальном составом. На складе компании имеется большой ассортимент текстильных изделий-заготовок: майки, футболки, рубашки, спецодежда, куртки и пр. Они уже подготовлены к нанесению печати.
• Необработанная ткань. Вы можете представить свою основу для печати, однако предварительно изделие обрабатывается специальной пропиткой. После представления вещи, ее осматривает наш эксперт на предмет возможности печати.
• Ткани для тентов и баннеров. Обычно представляется материал в рулоне для осуществления широкоформатной печати.

Особенности печати фото на текстильной ткани

Чаще всего наши клиенты просят напечатать на одежде фотографические снимки: свои, любимых людей, кумиров. Но текстильная печать фото имеет свои особенности:

• Необходимо учесть, что изображение слегка вытянется за счет натяжения основы;
• Фото должно быть качественным;
• Для получения необходимого результата фото представляется в масштабе 1:1.

Учет нюансов печати позволит получить ожидаемый результат. Если Вы желаете добиться определенного формата с конкретной цветовой палитрой, мы предлагаем заказать пробный вариант.

ТОХМ / Центр музейной педагогики / Изостудия

 

В изостудии при художественном музее работают профессиональные педагоги – художники. В студиях занимаются около 200 человек, дети с 5 лет, школьники и взрослые. Деятельность изостудии строится таким образом, чтобы каждый ребенок и взрослый мог найти своего педагога, освоить основы изобразительной деятельности, приобщиться к музейной жизни.
 

Изостудия приглашает детей и взрослых на занятия изобразительным искусством.

Занятия проводятся с учетом уровня подготовки и индивидуальных особенностей учащихся. Педагоги-художники предлагают авторские программы.

 Следенко Наталья Михайловна —  студия «Основы масляной живописи»

 Приглашаются взрослые с начальной художественной подготовкой/без подготовки

 Занятия проводятся по вторникам 18.00-20.00

 Тел. для связи: +7 952 804 80 03

Язовская Надежда Викторовна — студия «АРТ-Мастер»

Приглашаются школьники с 15 лет, взрослые с начальной художественной подготовкой /без подготовки

Занятия проводятся по четвергам 18.30-20.30 и по воскресеньям 17.30-19.30

Тел. для связи: +7 953 918 46 02

Распопова Лариса Николаевна — «Школа масляной живописи»

Взрослые с начальной художественной подготовкой/ без подготовки

Занятия проводятся по субботам 10.00-13.00

Тел. для связи: +7 913 809 43 12

Крохта Евгения Викторовна- Студия «Хочу рисовать». Основы изобразительной грамоты

 Приглашаются дети с 7 лет, школьники, взрослые с начальной художественной подготовкой/ без подготовки

Занятия проводятся по воскресеньям 12.00-13.30; 14.00-16.30

Тел.для связи: +7 952 161 78 40

Ждем Вас по адресу:

пер. Нахановича, 3

Вы можете связаться с художниками по указанным номерам или задать вопросы администратору музея:(3822) 51 41 06

Центр музейной педагогики:

(3822) 51 03 52

Поделиться с друзьями:

Изостудия

Изостудия

Изостудия была создана в 1962 г. руководителем Львом Петровичем Крымовым.

Тамара Ивановна Привалова, ученица Л.П. Крымова, возглавила изостудию в 2004 году.

Изостудия ставит своей задачей – привлечение к занятиям художественным творчеством подростков и взрослых с тем, чтобы активизировать и обогащать культурную жизнь жителей города. В числе основных задач студии кроме обучения основами графики живописи и композиции ставится задача художественного образования: беседы, походы на выставки и участие в выставках. Основной состав изостудии «Гармония» состоит из взрослых, которые на протяжении многих лет посещают коллектив и успешно участвуют в выставках:

Тронза Вера Александровна, Шестакова Инна Вячеславовна, Фаустова Вера Дмитриевна, Чимбарцев Василий Александрович, Козлова Галина Ивановна и другие…

Творческий подход к работе в искусстве обусловлен также благотворным взаимовлиянием художников. Стало хорошей традицией ежегодно проводить отчетные выставки произведений художников «Дорога к искусству», Старшие художники учат подрастающую смену на личном примере. В изостудии среди учащихся постоянное обсуждение творческих проблем, как и везде, отдельные моменты преподавания или приемов обучения вызывают споры. Однако все изо студийцы едины в том, что веками выверенная академическая система обучения усиливает творческий потенциал талантливой личности, способствует многогранности индивидуального восприятия мира. Художники классической поры всегда работали вместе с учениками. Эта же традиция постоянного личного примера педагога используется и в изостудии. На базе изостудии «Гармония» создана студия-спутник «Алые паруса», в которую принимаются дети младшего возраста. Обучение рассчитано на то, чтобы любой человек мог получить основы профессиональных знаний. Методика строится от простого к сложному. Базой обучения является рисунок, как общая основа всего изобразительного искусства. Вся цель обучения направлена на то, чтобы рисунок служил живописи. В нем должен происходить органичный переход от первоначального рисования к живописному воплощению натуры. Упор в преподавании на начальном этапе делается на натюрморт.

Руководитель считает, что академические требования, как свод многовекового творческого художественного опыта, едины везде и для всех этапов обучения искусству. Без школы, как крепкой профессиональной основы, невозможно развитие талантливой, творческой личности. Многие учащиеся закончили и продолжают учиться в художественных вузах Москвы и Московской области.

Изостудия для детей в СПб «АртМир» пробный урок всего 700 рублей

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.

1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).

1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.

1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.

1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.

1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.

2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ

2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:

2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).

2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.

2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.

2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.

2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir.ru.

3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ

3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.

3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):

• доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;

3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).

3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.

3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.

3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.

4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН

4.1. Администрация сайта вправе:

4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.

4.2. Пользователь вправе:

4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.

4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:

• по телефону: +79219076449
• по электронной почте: [email protected]

4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.

4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.

4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.

4.2.6. Использовать информацию сайта в коммерческих целях без специального разрешения.

4.3. Пользователь Сайта обязуется:

4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.

4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.

4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.

4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.

4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.

4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.

4.3.7. Не использовать сервисы с целью:

4.3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.

4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.

4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.

4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.

4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.

4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.

4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.

4.4. Пользователю запрещается:

4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.

4.4.2. Нарушать надлежащее функционирование Сайта.

4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.

4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.

4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.

4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.

4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА

5.1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.

5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.

5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.

5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.

5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.

5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:

5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз.рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;

5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.

6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ

6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.

6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:

6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.

6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.

6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.

7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ

7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.

7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.

7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.

8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ

8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).

8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.

8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.

8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.

9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ

9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.

9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.

Обновлено «14» октября 2017 г.

Уроки рисования для детей — детская художественная студия в Орле, обучение детей рисованию

Читать отзывы об этом курсе

Приглашаем детей на уроки рисования в художественную школу-студию «Мир в цвете»!

Изостудия для детей позволит:

• Сформировать художественный вкус.
• Развить воображение и пластичность мышления.
• Развить мелкую моторику, которая в свою очередь стимулирует развитие двигательной координации, мышления и речи.

Преподаватели курса — Троицкая Людмила Викторовна.

Занятия для детей проходят 1-2 раза в неделю, как в первую, так и во вторую смену.

• Для детей с 5 до 7 лет — 1 урок, продолжительностью 1 час.
• Для детей с 8 до 9 лет — 2 урока по 45 минут.
• Для детей с 10 до 13 лет — 3 урока по 45 минут.

Общие программы для детей с 12 лет проходят согласно расписанию выбранного курса, преимущественно во вторую смену. Они подходят для тех, у кого стоит вопрос проф.ориентации, или подготовки к поступлению в художественный ВУЗ.

Фото с просмотров работ на курсе «ДЕТСКАЯ СТУДИЯ» Вы можете посмотреть здесь.

Записать ребенка можно по телефону +7 (4862) 63-47-33

или через форму ниже:

Содержание программы

• Для детей 6 лет
• Для детей 7 лет
• Для детей 8 лет
• Для детей 9 лет
• Для детей 10 лет

1. 1. Радуга. Знакомство с последовательностью расположения цветов согласно цветовому кругу (бумага, акварель).
2. 2. Осьминожки. Знакомство с оттенками различных цветов. Прием смешения красок (бумага, акварель).
3. 3. Морские камешки. Богатство серого цвета. Составление оттенков путем смешения с черным (бумага, акварель).
4. 4. Цветная сороконожка (гусеница). Нахождение переходных оттенков путем смешения двух основных цветов (бумага, акварель).
5. 5. Ежики. Многоцветие. Сложность видения локального цвета (работа мазочками) (бумага, акварель).
6. 6. Осенние листья на мокром асфальте. Светлые пятна на темном фоне. Знакомство с цветовой палитрой осени. Вливание цветов в цвет (использование листьев разных деревьев) (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Аппликация. Мозаика из цветной бумаги. Разнообразие оттенков. Образное решение силуэтов деревьев (цветная бумага).
8. 8. Слоненок. Объемная лепка. Создание образа. Соразмерность больших и малых форм (пластилин).
9. 9. Гусь. Создание образа с учетом анализа и пластики простейшей формы. Использование знакомых живописных приемов (бумага, акварель).
10. 10. Ваза. Графическое решение узора гелевой ручкой, силуэт по шаблону (бумага, гелевая ручка).
11. 11. Рыбки. Гармоническое сочетание цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (бумага, акварель).
12. 12. Цыплята на траве. Окружность как основа форм (соотношение головки и туловища). Компоновка птичек в движении. Оттенки желтого и зеленого цветов (бумага, акварель).
13. 13. Грибы на полянке. Разнообразие форм и цветовых оттенков. Использование знакомых приемов (грибы — вливание цвета в цвет, трава — мазочками), (бумага, акварель).
14. 14. Образ старого дерева. Знакомство с изображением дерева (строение и пластика). Разнообразие оттенков коричневого цвета (бумага, акварель).
15. 15. Деревья зимой. Использование цветного фона и гуашевых белил. Оттенки белого цвета. Образность силуэтов (акварель, гуашевые белила).
16. 16. Новогодняя елка. Аппликация на цветном фоне. Вырезание сложного силуэта и мелких деталей (игрушек). Чередование элементов по цвету и величине (цветная бумага).
17. 17. Рождественская открытка. Выразительность образа, выделение главного и соподчинение деталей. Настроение и цвет, (техника исполнения и материал по выбору).
18. 18. Заснеженная елка. Многообразие зеленого цвета (работа мазками) на тонированном картоне с использованием гуашевых белил. (акварель, гуашевые белила).
19. 19. Снеговик. Разнообразие оттенков белого на цветном фоне (акварель, гуашевые белила).
20. 20. Домик. Аппликация. Выразительность силуэтов. Согласованность цветовых пятен (цветная бумага).
21. 21. Зайчик зимой. Закрепление предыдущих тем. (акварель, гуашевые белила).
22. 22-23. Зимний пейзаж. Пластилиновая живопись. Выразительность силуэтов и многообразие оттенков (пластин, картон).
23. 24. Зимние игры. Аппликация. Выразительность силуэтов. Фигурки в движении (цветная бумага).
24. 25. Узор для шапочки и варежек. Графическое решение. Составление узора (бумага, гелевая ручка, фломастеры).
25. 26. Веточка мимозы. Выразительность и пластика образа. Использование различных живописных приемов (бумага, акварель).
26. 27. Весенние кораблики. Выделение главного в композиции. Вливание цвета в цвет. Прозрачность акварельных красок (бумага, акварель).
27. 28. Грачи прилетели. Цветные силуэты птиц на фоне кроны весенних деревьев (возможно введение элементов аппликации из предварительно живописной заливки бумаги), (бумага, акварель).

1. 1. Цветик-семицветик. Решение образа. Знакомство с цветовым кругом (бумага, акварель).
2. 2. Радужный человечек. Создание образа. Использование знаний и навыков предыдущей темы.
3. 3-4. Радуга с отражением. Аппликация. Последовательность расположения цветов. Различные приемы для передачи выразительности образа (цветная бумага).
4. 5. Перышко волшебной птицы. Теплые и холодные цвета и сила их звучания. Силуэт на контрастной фоне (бумага, акварель).
5. 6. Декоративная ваза. Пластика форм (составление комбинированной формы из простых частей геометрической формы). Элементы оформления (графическое решение) (бумага, гелевая ручка, акварель).
6. 7. Подсолнух. Композиция листа и пластика формы. Целое и его части. Акварельные приемы в передачи локальных цветов из мазочков различных нюансовых оттенков (бумага, акварель).
7. 8. Осенние деревья. Силуэт различных осенних деревьев. Локальный цвет и его оттенки. Прием вливания цвета в цвет (бумага, акварель).
8. 9. Осенний пейзаж. Пластилиновая живопись. Живописность образа. Цельность композиции (пластилин, картон).
9. 10. Поздняя осень. Образ старого дерева на фоне елочек. Плановость. Соединения графической проработки коры и легкой живописной заливки (бумага, акварель, гелевая ручка).
10. 11. Грибы. Аппликация. Многоцветие в решение локального пятна (мозаика). Выразительность силуэта (цветная и пестрая бумага).
11. 12. Новогодняя или рождественская композиция на цветном фоне. Приемы работы гуашью (цветной картон, гуашь).
12. 13. Новогодняя открытка. Аппликация «зайчик под елкой» (цветная бумага).
13. 14. Семья снеговиков. Композиция листа. Творческое решение образов. Сложность оттенков белого цвета (бумага, акварель, гуашевые белила).
14. 15. Елочки зимой. Силуэтное решение образа. Передача характера каждого дерева. Цельность композиции. Использование живописных приемов (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 16. Домик героя русской сказки. Выразительность образа. Выделение главного. Цветной фон (бумага, акварель, гуашь).
16. 17. Лоскутное одеяло. Графическое решение по легкой цветовой заливки. Использование приемов декоративной графики (бумага, акварель, гелевая ручка).
17. 18. Зимние забавы. Многофигурная композиция. Композиционное решение листа. Фигуры в движении. Образ зимы цветом (бумага, акварель).
18. 19. Снегопад в городе. Аппликация. Выразительность силуэтов. Гармония цвета. Передача состояния. (цветная и пестрая бумага).
19. 20. Зимний лес с низкой линией горизонта. Плановость. Соотношение величины деревьев переднего и дальнего планов. Детальная проработка переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила).
20. 21. Пейзаж с высокой линией горизонта. Плановость. Соотношение величин объектов переднего и дальнего плана (цветной картон, гуашь).
21. 22. Весенняя капель. Выразительность светлого силуэта на темном фоне. Понятие «ритм». Использование белил в составлении цветовых оттенков (бумага, акварель, гуашевые белила).
22. 23. Весенний букет. Аппликация. Целостность композиционного решения. Цветовая гармония (цветной картон, цветная бумага).
23. 24. Птичий переполох. Создание образа пробуждающейся природы. Динамика в композиции. Силуэтное решение образов деревьев и птиц по цветовой заливке (бумага, акварель).
24. 25. Солнышко лучистое. Эмоциональное решение образа цветом. Теплохолодность и богатство цветовых оттенков (материал по выбору).
25. 26. Рыбки в пруду. Пластилиновая живопись. Цельность композиции. Силуэт цветовых пятен. Передача движения (пластилин, картон).
26. 27. Кораблик на волнах. Аппликация. Композиция листа. Соотношение темного и светлого. Использование декоративных элементов (цветная и пестрая бумага).
27. 28. Цветущий луг. Разнообразие цветовых пятен. Решение плановости за счет интенсивности цвета. Цветовая гармония. Раздельный мазок (бумага, акварель).
28. 29. Одуванчик. Композиция листа. На цветном фоне, пластика форм на основе наблюдений. Индивидуальная характеристика растения. Ажурный силуэт одуванчика. Различные оттенки желтого, зеленого, белого (бумага, акварель, гуашь).
29. 30. Аленький цветочек. Творческое решение образа. Гармония цвета (материал по выбору).
30. 31. Итоговый просмотр.

1. 1. Осенние листья. Композиция листа. Локальный цвет и многообразие его оттенков (применение трафарета). Вливание цвета в цвет (бумага, акварель). Графическое силуэтное решение с выявлением природного строения и фактуры (бумага, гелевая ручка).
2. 2. Осенний ковер (астры в зелени). Композиция листа. Многоцветие. Богатство оттенков разнообразных локальных цветов. Последовательность работы мазком (бумага, акварель).
3. 3. Яблоки на траве. Цветовое разнообразие с предварительными упражнениями перехода цвета в цвет. Акварельная техника заливки и мазка, (бумага, акварель).
4. 4. Веточка рябины. Компоновка листа. Пластика формы. Богатство цветовой палитры. Цельность композиции (бумага, акварель).
5. 5. Осенний лес. Выразительность образа. Соотношение темных и светлых силуэтов. Гармония цвета. Аппликация (цветная бумага).
6. 6. Букет осенних листьев. Составление композиции. Выразительность цветовых пятен (использование натурального материала или шаблона). Растяжка одного цвета. Прием лессировки (бумага, акварель).
7. 7. Краски осени. Силуэтное решение характера разных пород деревьев. Различное цветовое решение каждого дерева на фоне неба. Теплохолодность. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
8. 8. Дары осени (корзина с урожаем). Композиция листа. Разнообразие материальности предметов. Техника вливания цвета в цвет и раздельного мазка (бумага, акварель) .
9. 9. Ежик. Силуэтное решение образа. Богатство оттенков. Аппликация из цветной бумаги, (цветная и пестрая бумага).
10. 10. Образ старого пня. Плановость в композиционном и цветовом решении. Легкая акварельная заливка с проработкой переднего плана (бумага, акварель, гелевая ручка, фломастеры).
11. 11. Теремок. Создание образа. Пластилиновая живопись с элементами рельефа (картон, пластилин).
12. 12. Волшебные снежинки. Белый ажурный силуэт на темном фоне. Деление окружности, (бумага, гелевая ручка).
13. 13. Сказочное одеяло. Закономерности составления узора. Соотношение цветовых пятен. Понятие изменения насыщенности цвета (бумага, гуашь).
14. 14. На катке. Композиция листа. Пластилиновая живопись с рельефными силуэтами фигур в движении (картон, пластилин).
15. 15. Сказочный город. Решение образа. Светлое на темном. Декоративная проработка деталей (бумага, смешанная техника).
16. 16. Карета для принцессы. Создание образа. Понятие «стиль». Проработка деталей как совокупность частей целого (бумага, материал по выбору).
17. 17. В гостях у метелицы. Ритмичность ажурных светлых силуэтов растений на темном фоне (бумага, гуашевые белила).
18. 18. Образ снегурочки или снежной королевы. Декоративное пластическое решение светлого силуэта на темном фоне с введением узора (бумага, гелевая ручка или нить, гуашевые белила).
19. 19. Весенние щебетуньи. Композиция птичек в различных движениях. Рисование по схеме. Вливание цвета в цвет. Нахождение сложных цветовых оттенков (бумага, акварель).
20. 20. Волшебный фонарик. Выразительность темного силуэта фонаря по яркой цветовой заливке (от светлого теплого до темного холодного). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
21. 21. Мягкая игрушка. Анализ натурной формы. Этапность работы по пособию (или вслед за показом преподавателя на доске). Акварельный прием — по сырой бумаге (бумага, акварель).
22. 22. Свет в окне. Образ окна. Силуэтное решение декоративной (бумага, акварель).
23. 23. Забавная мозаика (образ животного). Выразительность и цельность образа. Подчинение второстепенного главному. Цветовая гармония пятен (цветная и пестрая бумага).
24. 24. Цветущая яблоня. Эмоциональное решение образа цветущего силуэта на цветном фоне (бумага, акварель, гуашевые белила).
25. 25. Щенок. Выразительность образа собачки. Техника раздельного мазка (бумага, акварель)
26. 26. Фантастическое животное. Создание образа в характерной позе. Графическое фактурное решение. Соотношение тональных пятен и выразительность линии, (бумага, гелевая ручка).
27. 27. Времена года. Эмоциональность передачи цвета. Использование различных 7живописных техник, (бумага, акварель).
28. 28. Итоговый просмотр.

1. 1. О красках и карандашах. Воздушные шарики. Свойства акварельных красок и гуаши. Основные и составные цвета (бумага, акварель, гуашь).
   Паучок. Возможности простого карандаша (бумага, простые карандаши).
2. 2. Осенняя мозаика. Аппликация из цветной бумаги. Композиция листа. Силуэтный образ. Локальный цвет и нюансные оттенки (цветная бумага).
3. 3. Осенняя палитра (с предварительными упражнениями). Выразительность образа. Ритм в композиции. Образ и цвет. Теплые и холодные цвета в создании образа (бумага, акварель).
4. 4. Осенний урожай. Композиционный замысел. Главное и второстепенное. Колорит. Графическое решение по цветовой заливке (бумага, акварель, гелевая ручка).
5. 5. Фантастический мир. Сказочный цветок. Выразительность и пластика образа. Линия, штрих, пятно. Использование фактур. Соотношение светлого и темного легкого ажурного силуэта (бумага, гелевая ручка).
   Волшебное дерево. Приемы декоративного решения образа. Понятие «стиль». Подчинение деталей главному замыслу. Контрасты и нюансы пятен. Цветовая гармония (бумага, акварель).
6. 6. Архитектурные образы. Графическое решение. Композиционное решение образа. Ритм силуэтов. Использование фактур, чередование разнообразных линий и форм. Определиться в характере образа — легкое, изящное, стремительное или величественное, незыблемое, массивное и т.д. Понятие «пропорции». Детали — часть целого (бумага, гелевая ручка).
   Живописное решение. Эмоциональность цвета в создании образа. Гармония контрастов и единство сближенных цветов. Значение белого пятна и линии (бумага, акварель).
7. 7. Цветная мозаика (рыбка, жар-птица). Аппликация из пестрой бумаги. Выразительность образа. Сложная палитра локального цвета. Выделение главного. Детали — часть целого. Приемы аппликации из бумаги (цветная и пестрая бумага).
8. 8. На воде и под водой. Графическое решение. Графический образ подводного существа. Силуэт, пластика движения, сочетание большой формы и ее деталей, разнообразие линий, соотношение и ритм тональных пятен в фактурной проработке (гелевая ручка, тушь, перо).
   Цветовое решение. Богатство цветовых оттенков. Возможен эскиз витража. Неповторимость живописного образа. Творческий подход в определении живописной техники. Контрастные и сближенные цвета. Цветовые и светлотное переходы (бумага, акварель).
9. 9. Веточка хвойного дерева. Еловая веточка. Живописный образ еловой веточки. Композиция листа. Форма и пластика. Богатство оттенков зеленого цвета. Цветовые переходы по сырой бумаге с последующей проработкой деталей (бумага, акварель).
   Сосновая веточка. Выразительность графического решения сосновой веточки. Легкость и ажурность пластичного силуэта. Возможности линии и штриха в решении образа (карандаш, тушь, перо, гелевая ручка).
10. 10. Раскрасавица — зима.Метель в лесу. Образ зимних заснеженных деревьев. Композиция листа. Пластика темных силуэтов старых, корявых деревьев по предварительно залитому цветовому фону (или тонированной бумаге) с последующей проработкой переднего плана (бумага, акварель, гуашевые белила.
    Зимний вечер. Образ вечернего или ночного села, окраины города и т.д. Соотношение больших и мелких, различных по форме силуэтов дальнего плана. Проработка деревьев и сугробов первого плана (бумага, гуашь по темному фону).
11. 11. Итоговый просмотр.
12. 12. Сказка на опушке леса. Сквозь стволы старых заснеженных деревьев на переднем V плане предстает образ сказочного дворца. Плановость в композиции листа. Изменения звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы (бумага, акварель, гуашь).
13. 13. Зимние каникулы. Упражнение — фигура в движении. Композиция замысла в листе. Использование знаний и навыков предыдущих тем. (бумага, акварель, гуашь).
14. 14. Замок снежной королевы. Упражнение — теплые и холодные цвета. Композиция замысла в листе. Силуэт. Взаимовлияние цвета. Тональные и цветовые отношения в передаче настроения (бумага, акварель, гуашевые белила).
15. 15. Контрастные состояния. Солнышко и туча или облачко и солнце. Возможности графических выразительных средств в решении образов яркого, светящего, раскаленного, жаркого и т.п. солнышка и легкого, воздушного и пушистого облачка (или лучистого, искрящегося, светлого солнышка и темной, нападающей, лохматой, грозовой тучи (бумага, гелевая ручка или тушь, перо).
    Мое настроение. Соотношение тональных и цветовых пятен (переходов) — передача состояния, настроения. Различные живописные приемы и техники (материал по выбору).
16. 16. Силуэтные заливки.Горы. Силуэтное решение гор. Изменение звучности цвета и силы тона с учетом воздушной перспективы. Работа по сырому листу (бумага, акварель).
    Дерево. Силуэт темного дерева (ели) на фоне заката, кромки дальнего леса. Закрепление материала (бумага, акварель).
17. 17. Морская прогулка. Плановость в композиции. Выделение главного. Воздушная перспектива и интенсивность цвета. Отношение неба и воды. Техника раздельного мазка. (Возможна живописная заливка с дальнейшей проработкой переднего плана с отражением), (бумага, акварель).
18. 18. Пушистые образы. Дружок. Кошка. Понятие «композиционные поиски». Зарисовки характерных поз и движений. Композиция листа. Пластика, силуэт, Творческое решение V образа с выбором техники исполнения. Закрепление знаний и навыков прежних тем. (материал по выбору).
19. 19. Мои игрушки. Графический портрет. Композиция листа. Сложный силуэт как совокупность простых форм. Их величина и взаимосвязь. Линия, штрих, пятно — выразительные средства фактурных решений (бумага, карандаш, гелевая ручка, тушь, перо, уголь и прочие мягкие материалы).
    Живописный пушистик. Композиция листа. Анализ сложной формы через соединение простых. Творческий выбор живописной техники и приема (бумага, акварель, гуашь, цветные карандаши).
20. 20. В мире сказки. Сказочный домик. Композиционный поиск. Выразительность силуэта. Линия и пятно. Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
    Затейливый домишко. Композиция листа. Образное решение главного и окружения как частей целого. Образ и цвет. Использование графической проработки по живописной заливке (бумага, акварель, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры).
    Образ сказочного героя. Композиция листа. Узнаваемость и неповторимость образа. Характерная поза (движение) и очень важные детали (бумага, материал по выбору)..
21. 21. Цвет в музыке. Создание ассоциативного образа. Эмоциональность звучания цвета. Понятия «мажор», «минор». Контрасты и нюансы цвета и тона.
22. 22. Цветущая полянка. Творческий поиск образа. Фрагмент цветущей полянки. Сочетание пластичных форм. Живописные и тональные контрасты и нюансы.
23. 23. Итоговый просмотр.

1. 1. Основные и составные цвета. «Клумба». Понятие цветовой круг и его использование.
2. 2. Какие разные астры. Композиция листа. Гармония цветовых пятен. Нюансовые оттенки (бумага, акварель).
3. 3. В цирке. Характерная поза образа. Выразительность силуэта. Цвет и настроение. Гармония цветовых пятен. Аппликация (цветная, пестрая бумага).
4. 4. Сказочные деревья. Возможности простого карандаша. Разнообразие графических изобразительных средств (линия, штрих, пятно). Использование фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
5. 5. Золотая осень. Разнообразие осенней палитры. Цветовой образ группы деревьев. Ритм силуэтов. Понятие теплохолодности. Техника раздельного мазка (бумага, акварель).
6. 6. Образ старого дерева. Силуэтное решение образа с выделением характерных особенностей. Использование соответствующих графических фактур (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
7. 7. Праздничный салют. Использование различных техник. Передача эмоционального состояния. Динамика цветовых пятен (бумага, акварель).
8. 8. Композиция сухих растений. Композиция листа. Пластика и чередование форм. Выразительность силуэтов. Графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо), цветовое решение (бумага, акварель).
9. 9. Заснеженные растения. Композиция листа. Силуэтность изображения по предварительной заливке фона контрастным цветом, (бумага, акварель, гуашевые белила).
10. 10. Морозные узоры. Композиция листа на основе наблюдений. Создание образа с выявлением характерных особенностей и пластики узора. Соотношение и чередование больших форм и мелких элементов.
    Графическое решение: тональная растяжка и линия.
    Цветовое решение: цветная акварельная заливка по восковому резному силуэту с дальнейшей проработкой элементов (бумага, акварель, восковые карандаши).
11. 11. Первый снег. Образы заснеженных деревьев. Использование различных живописных приемов (вливание цвета в цвет; акварельная заливка с введением белил; акварельная заливка по восковой прокладке; смешанная техника (бумага, акварель, гуашевые белила).
12. 12. Зимний пейзаж. Композиция листа. Цветовые и тональные отношения в передаче состояния. Использование различных техник (материалов).
13. 13. Итоговый просмотр.
14. 14. Стилизованные елочки. Понятие «стилизация» (графическое и цветовое решение), (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
15. 15. Дружная семейка. Композиционное единство образов. Подчинение единому стилю. Цветовое и графическое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
16. 16. Зимний дворец. Композиция листа. Декоративное решение. Приемы стилизации. Цветовые и тональные отношения. Контрасты и нюансы. Соотношение и ритм величин (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, фломастеры, акварель).
17. 17. Сказочный дворец. Выразительность силуэта. Цвет и форма в решении образа. Детальная проработка как элементов единого стиля (бумага, смешанная техника).
18. 18. Необыкновенные рыбки. Образность силуэтов. Взаимосвязь двух пластических форм и движение. Фактурное цветовое решение (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
19. 19. Морское дно. Ритм и пластика пятен и линий. Соответствие графической фактуры природной формы. Живописность композиции. Теплохолодность (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
20. 20. Подводный мир. Цельность композиции с четко выраженным движением. Выделение главного. Цветовая гармония, (бумага, акварель).
21. 21. Золотой петушок. Силуэтный образ в характерное позе. Созвучность деталей в цвете и тоне и подчинение их целому. Аппликация, (цветная и пестрая бумага).
22. 22. Мир насекомых. Графический образ через силуэт. Фактурное решение по цветовой заливке, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо, акварель).
23. 23. В мире животных. Выразительность образа. Разнообразие техник и приемов, (бумага, разные материалы).
24. 24. Птицы бывают разные. Графический образ с индивидуальным фактурным решением, (бумага, гелевая ручка, тушь, перо).
25. 25. Итоговый просмотр.

Для развития эстетических чувств рисование — основной вид занятий.

В процессе обучения в детской художественной студии у ребят постепенно формируется художественный вкус, возможность творчески переосмысливать действительность, окружение. В рисунках, лепке, аппликации дети выражают настроение, передают сложные эмоциональные состояния посредством образов. Творчество помогает развитию положительной самооценки, формирует позитивное отношение к миру. Во время рисования происходит развитие сложных движений пальцев и кистей рук, в частности вращательных, стимулируется тактильная чувствительность, за счёт этого у детей улучшаются сенсорные и координационные способности. Рисование важно для стимуляции развития зрительно-моторной координации и глазомера.

Детское рисование участвует и в согласовании межполушарных взаимоотношений, так как в процессе координируется конкретно образное мышление, оно связано с работой правого полушария мозга, и абстрактно логическое мышление, за него отвечает левое полушарие.

Всем детям важно, чтобы их рисунок что-то рассказал, а изображенное узнали. Ребята рисуют не только для себя: значимо отношение взрослых к их творчеству.

Они чутко реагируют на оценку родителей — похвала радует, о том что его работа отмечена педагогом ребенок рассказывает всем, а негативная оценка расстраивает. Поэтому хвалить и порицать нужно осторожно, вдумчиво: постоянные похвалы могут сформировать зазнайство, самоуверенность и, напротив, если все время говорить ребенку, о том, что он нарисовал или вылепил плохо, этим можно закрепить прочное негативное отношение к творчеству и низкую оценку своих способностей.

Значение рисования для развития ребенка еще и в том, что во время этих занятий у него формируются волевые, нравственные качества, умение и потребность доводить дело до конца, целенаправленно и сосредоточенно заниматься, помогать друг другу в преодолении трудностей и т. п.

Занятие рисованием в группе

Важно и то, что занятия проходят в группе: в процессе создания коллективных рисунков у детей формируются значимые навыки, такие как умение объединяться, договариваться для выполнения общей работы, появляется стремление помочь другому. Общегрупповые занятия изобразительной деятельностью стимулируют общительность и формируют дружеские взаимоотношения между детьми, помогают социализации. Коллективные просмотры работ приучают детей быть внимательными к рисункам одногруппников, справедливо и благожелательно их оценивать, радоваться общей удаче.

Рисование дает возможность естественным образом развивать воображение и пластичность мышления. Дети, любящие рисовать, отличаются большей непосредственностью в выражении чувств, фантазией и гибкостью суждений: им легко вообразить себя на месте того или иного персонажа рисунка, выразить свое отношение к нему, поскольку это же происходит каждый раз в процессе творчества. Будучи напрямую связанным с самыми важными психическими функциями: зрением, двигательной координацией, мышлением, речью, рисование не только способствует развитию отдельно каждой из этих функций, но и связывает, координирует их между собой, помогает ребенку осознавать и упорядочивать бурно усваиваемые знания, оформлять модель все более усложняющегося представления о мире.

Рисование само по себе — это важный информационный и коммуникативный канал.

Занятия в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ» позволяют окунуться в чудесную атмосферу изобразительного творчества и помогают детям развивать способность к художественному осмыслению действительности.

А с октября 2014 года школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» проводит уникальные занятия в «Орловском музее изобразительных искусств».

Ознакомиться с полной информацией об этих занятиях можно здесь.

Спешим также сообщить, что каждое лето художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» приглашает ребят в Летнюю детскую школу.

Фотоотчеты с этого лета, а так же много полезной информации о Летней детской школе, Вы найдете здесь.

Идет набор на занятия:

• суббота 15:00 — 16:30: дети 7-8 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 2 места)
• суббота 16:40 — 19:15: дети 9-12 лет. Группа занимается, можно присоединиться, есть 3 места)

*Для того, что бы присоединиться к любой из существующих групп, ребёнку нужно пройти 1-3 индивидуальных занятия с преподавателем студии.

Присоединение нового, неадаптированного к пространству, преподавателю и учебному процессу, ученика, в сложившуюся группу, сильно тормозит общий процесс и, одновременно является стрессом для нового ученика.

Такому ребёнку требуется много внимания и поддержки со стороны ведущего, особенно на первых занятиях, поэтому провести с ним подготовительные уроки, где преподаватель сосредоточен именно на нём — наилучшее решение.

Дети, после такой подготовки, легко вливаются в коллектив и учатся с удовольствием!

Проведение индивидуальных занятий проходит в заранее оговоренное время, по средам.

Чтобы записать своего ребенка, звоните по номеру школы-студии +7 (4862) 63-47-33.

Отзывы об этом курсе

Моему ребенку очень нравится заниматься в школе-студии «МИР В ЦВЕТЕ».
Читать дальше →

Ребенок с самого маленького возраста очень любил рисование, поэтому возникло желание пойти заниматься дополнительно.
Читать дальше →

дочь Василина 10 лет
Дочка очень довольна посещением художественной студии.
Читать дальше →

Предприниматель г. Орёл
Сын Богдан 9 лет
Мой сын, Богдан, с 20 июня в течение двух недель посещал занятия в летней школе.
Читать дальше →

Преподаватель г. Орёл
Дочь Ева 6 лет
Ева с большим удовольствием и воодушевлением ходила на занятия, очень эмоционально описывала работы, которые выполняла, после занятий.
Читать дальше →

Отзыв о занятиях ребенка в детской летней школе
Читать дальше →

Мы начали посещать этот курс, потому что ребенок хотел научиться рисовать.
Читать дальше →

Я выбрала этот курс для развития творческих способностей, навыков изодеятельности и овладения различными техниками рисования моим ребенком.
Читать дальше →

Экскурсовод Санкт-Петербург
Положительные впечатления! Потрясающий преподаватель!
Читать дальше →

Записаться на занятие

Открытие выставки работ участников изостудии «Облепиха»

Организатором и руководителем изостудии «Облепиха» является Наталья Воронкова, член Творческого союза художников России, участница многочисленных городских, региональных и всероссийских выставок. Начинающие художники  только три года постигают секреты живописи, учатся наблюдать за природой и жизнью, которая дарит им неповторимые сюжеты для творчества.
Название выставки – «Художник живет в каждом» – выбрано не случайно. Наталья Александровна считает, что каждый человек талантлив, нужно только помочь ему раскрыть свои способности.  Занятия живописью – одна из возможностей попробовать себя в творчестве, которое по-новому открывает для нас окружающий мир. В своих картинах художник отражает то, что видит ежедневно, что его волнует и вызывает желание взяться за кисть. Во время занятий в студии время для ее участников летит незаметно, и  каждый  из них чувствует себя творцом.
Накопив определенный опыт, студийцы  решили, что самым лучшим стимулом для развития «Облепихи» станет выставка их живописных работ. Экспозицию выставки «Художник живет в каждом» составили  65 работ  двенадцати авторов. Это  пейзажи, натюрморты, портреты. Но на портретах – родные лица, натюрморты –  милые ромашки, ветки сирени, пионы, жаркие маки, солнечные подсолнухи, яблоньки, рябины, одуванчики, а в пейзажах сошлись все времена года – и «Летняя нежность», и «Весна в воздухе», и «Осень на реке» и, конечно,  «Зима-краса». Это первая в жизни  изостудии выставка, участникам хочется показать людям как можно больше красок и сюжетов.
На выставке присутствуют и несколько копий картин известных художников, старых мастеров и современников. Учебное копирование  применяется при обучении, но начинающим авторам захотелось  поделиться и этими успехами.

       Приглашаем посетить выставку «Художник живет в каждом» в Выставочном зале Новосибирского государственного областного Дома народного творчества по адресу: ул. Каинская, 5.

Работа выставки продлится до 3 октября 2019 года. Вход свободный!
Выставочный зал НГОДНТ работает ежедневно с 11.00 до 17.00, кроме выходных и праздничных дней.

Как привлечь людей в вашу арт-студию

Я получил этот вопрос на форуме художника и хотел бы поделиться:

« Я живу в сельской местности и хочу продавать больше произведений искусства из моей студии, на самом деле все мои продажи в прошлом году приходились на это. Как я могу увеличить посещаемость и отклик? ”Синди

Вы можете сделать бесчисленное множество вещей, чтобы привлечь внимание к пространству вашей студии, чтобы люди знали, что там , и, зная, что они будут более восприимчивы к посещению ваших шоу и мероприятий.

Вот лишь несколько моих идей по привлечению людей:

1 — Проведите ежегодное, ежемесячное или ежеквартальное (как хотите) мероприятие , на которое вы приглашаете местных жителей прийти и рисовать вместе с вами, или где вы читаете «бесплатную» лекцию по рисованию. (Или взимать плату, если есть спрос на эту услугу.)

2 — Пригласите местные группы «встреч» использовать ваше пространство для встреч раз в месяц. Когда вы пригласите людей по другим делам, они увидят ваши работы и познакомятся с вами и вашим пространством.

3 — Объединитесь с местной благотворительной организацией , которая делает работу, которую вы цените, и предложите им провести следующую встречу или встречу в вашем доме. Вы можете подсластить горшок, сделав принт доступным для розыгрыша. (Я знаю одну благотворительную организацию в моем городе, которая раз в месяц проводит специальные мероприятия для своих членов, и каждый раз они меняют место проведения, часто объединяясь с местной студией художников.)

4 — Раз в месяц проводите «день открытых дверей». — выбирайте один день недели каждый месяц (скажем, первую субботу месяца), куда вы приглашаете публику, и они могут увидеть вашу работу, а может быть, даже впишите их имя в розыгрыш, чтобы выиграть принт или что-то ценное.

5 — Объединитесь с другим художником , у которого много последователей, и предложите провести совместное художественное шоу (ее последователи придут и познакомятся с вашими работами, и наоборот).

6 — Попросите местную торговую палату (или другую местную группу с большим количеством связей) помочь организовать мероприятие в вашей студии (предложить им что-то ценное за их участие) и попросите их уведомить ИХ контакты мероприятия.

7 — Объединитесь с компанией , которая выиграет, если устроит вам представление.Здесь вы можете проявить творческий подход. Мы сделали это с Aerial 7, которая устроила художественную выставку для Дрю Брофи и Карли Маки. Они хотели сделать это, потому что искусство важно для них, и они попросили художников нарисовать пару наушников, которые позже были разыграны. Явка на премьеру была потрясающей! Такое расположение может быть очень мощным.

Вы заметите, что многие из моих предложений предполагают объединение с другими. Работа с другим человеком или группой для взаимной выгоды сильнее всего остального; обе стороны могут объединить свои ресурсы, время и списки контактов.

Дайте мне знать в комментариях, если у вас есть другие предложения , или если вы пробовали что-либо из них, и каков был результат.

Спасибо! Мария

.

Как привлечь публику в вашу арт-студию

Фото Леоры Доулинг

Когда вы наносите последние штрихи на свои последние произведения искусства, ваш взгляд падает на стены и книжные полки вашей художественной студии.Они наполнены вашими работами и готовы к всеобщему вниманию. Но как вы собираетесь представить свою работу нужным людям? Некоторые из них отправятся в галереи, многие представлены в Интернете, но что вы собираетесь делать с остальными?

Ответ ближе к дому или студии, чем вы думаете. Вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на том, чтобы ваше искусство было просмотрено за пределами вашей студии, приведите публику к своему месту работы. Ваше искусство уже здесь, готово к восхищению, и вы сможете дать заинтересованным покупателям возможность поближе познакомиться с тем, где вы создаете.Все, что вам нужно, это несколько идей для мероприятий и советы по распространению информации, так что читайте дальше и пожинайте плоды.

СОЗДАНИЕ СОБЫТИЯ:

1. Дома открытых дверей

Запланируйте каждый месяц мероприятие «день открытых дверей», чтобы люди могли посетить вас в вашей студии и увидеть ваши новые работы. Убедитесь, что это один и тот же день каждого месяца, например, во вторую субботу.

2. Зарегистрируйтесь на мероприятие Local Open Studio

Быстрый поиск в Google местных открытых студийных мероприятий или туров в вашем районе — хорошее место для начала.Вы также можете обратиться за информацией в местные организации художников. Для многих студийных туров требуется онлайн-заявка. Вы можете ознакомиться с требованиями к участию в Wood River Valley Studio Tour здесь, чтобы получить представление о том, чего ожидать.

3. Запланировать повторяющееся событие

Организуйте повторяющееся мероприятие (ежегодно, ежеквартально и т. Д.), На котором вы предлагаете лекцию по искусству или демонстрацию для публики. Вы даже можете пригласить людей принести свои материалы, чтобы создать произведение вместе с вами.Убедитесь, что ваша работа также будет видна.

4. Партнерство с другими художниками

Организуйте собственное открытое студийное мероприятие с другим художником или артистами в вашем районе. Вы можете провести мероприятие в своей студии или создать карту экскурсии по студии для посетителей. Вы можете поделиться маркетингом и пользоваться преимуществами обмена фанатами.

МАРКЕТИНГ СОБЫТИЯ:

1. Создайте событие Facebook

Организуйте официальное мероприятие на Facebook и пригласите всех своих друзей или поклонников.Даже если они не живут в этом районе, они могут проезжать мимо или иметь друзей и родственников, которым это может быть интересно.

2. Создайте флаер и поделитесь им в Интернете

Создайте флаер на Canva.com с изображениями ваших работ и деталями мероприятия, такими как адрес, дата, время и контактный адрес электронной почты. Затем поделитесь им на своем артисте в Facebook и Twitter за несколько недель до мероприятия.

3. Отправьте приглашение в ваш список рассылки по электронной почте

Создайте приглашение по электронной почте с помощью такой службы, как Evite.com и выберите один из множества бесплатных дизайнов. Отправьте его за несколько недель вперед, чтобы у людей было время спланировать свой визит.

4. Поделитесь скрытыми взглядами в Instagram

Делитесь фотографиями своей студии и новыми работами в Instagram за несколько недель до мероприятия. Обязательно укажите в подписи сведения о мероприятии. Или вы можете создать изображение Instagram на Canva.com с текстом, отправить электронное письмо на свой телефон и загрузить.

5. Оповестить местную прессу

Местные журналисты часто ищут новые события, чтобы поделиться ими со своими читателями.Прочтите эту замечательную статью от Skinny Artist, чтобы узнать больше о том, как связаться с прессой.

6. Отправьте открытку лучшим коллекционерам

Вы можете создавать открытки на таких сайтах, как Shutterfly.com и Vistaprint.com, с изображением вашего искусства. Или вы можете создать изображение на Canva.com и самостоятельно распечатать его на высококачественной открытке. Отправьте их своим лучшим местным коллекционерам — все имена могут быть сохранены в вашей учетной записи архива произведений искусства.

Удачи!

Теперь вы создали и продали свое мероприятие, приготовьтесь к большому дню.Убедитесь, что ваша художественная студия организована, и ваши лучшие работы — по разным ценам — размещены на видном месте по всей комнате. Убедитесь, что у вас есть места для сидения, напитки, визитки, а также большая вывеска и воздушные шары у двери, чтобы люди могли найти вашу студию.

Хотите повысить успех своего арт-бизнеса и получить больше советов по карьере в искусстве? Зарегистрируйтесь бесплатно здесь.

7 свежих идей, чтобы выделить ваш арт-маркетинг

Даже будучи творческими типами, художники могут застрять в колее со своим арт-маркетингом.

Придумывать новые идеи, чтобы увлечь своих покупателей произведениями искусства, может быть большой проблемой.

Вы знаете, что использование одних и тех же техник изо дня в день может стать однообразным среди ежедневной бомбардировки ваших фанатов маркетинговыми сообщениями, но что выделит вас? Дайте волю своей творческой энергии и помогите своему арт-бизнесу подняться над остальными с помощью этих идей арт-маркетинга, которые понравятся вашим поклонникам.

От розыгрыша подарков до того, чтобы поделиться секретами своей студии, ознакомьтесь с этими семью забавными способами повторно заинтересовать своих покупателей произведениями искусства.

1. Раздача подарков

Ваши клиенты уже любят вашу работу, и возможность бесплатно выиграть одно из ваших творений — отличный способ снова их воодушевить.

Начните с выбора идеального приза. Выберите произведения искусства, которые вызовут у людей достаточный энтузиазм, но не самое дорогое произведение, на создание которого вы потратили годы. Идеи могут включать в себя небольшой отпечаток популярного произведения или набросок, который вы сделали на месте.

Затем выберите, как болельщики могут участвовать и как долго — мы предлагаем неделю, чтобы создать срочность.Это может быть так же просто, как попросить их ответить на ваше электронное письмо о конкурсе со своими именами. Или, если вы хотите немного повеселиться, вы можете попросить людей проголосовать в своем ответе за то, какой кусок вы отдадите победителю в качестве отпечатка. Затем просто выберите одного из голосующих в качестве победителя.

После того, как вы выбрали победителя, опубликуйте результат в своем следующем информационном бюллетене, блоге художника и на страницах в социальных сетях, чтобы другие люди могли увидеть ценность более пристального внимания к вашему арт-бизнесу.

2.Прямая трансляция в студии

Вашим поклонникам понравится видеть, как вы создаете свое искусство, так что попробуйте записать вживую, когда вы работаете в студии. Просто сообщите фанатам, когда вы будете, настройте свой ноутбук с веб-камерой и создайте учетную запись YouTube, чтобы начать прямую трансляцию. Лука Кусолито из CreativeEnabler.com рекомендует использовать приложение Periscope для вашего арт-бизнеса — прямую трансляцию, которую вы можете вести прямо со своего смартфона.

Практикуйте все, что в ваших силах, Боб Росс, и обсуждайте все, от ваших приемов до вдохновения, пока вы поражаете зрителей своим артистическим талантом.Поклонники с удовольствием поделятся с вами этим личным опытом, и им повезет, что он доступен только им.

Artwork Archive Художник Лоуренс Ли ведет прямые трансляции в своей студии в Тусоне и делится своими впечатлениями на Facebook.

3. Создание демонстраций произведений искусства

Хотите поделиться демонстрациями своей работы, но прямая трансляция звучит слишком интенсивно? Попробуйте поделиться более короткими видеороликами, в которых вы демонстрируете определенные приемы, в своей новостной рассылке, на веб-сайте или в социальных сетях. Такие приложения, как PicFlow, позволяют создавать двойные видеоролики, которые можно загружать в Instagram — посмотрите, как художница Марла Гринфилд использует приложение.

Вы также можете поделиться пошаговыми изображениями своей работы от эскиза до готовой работы. Клиентам понравится наблюдать за вашей внутренней работой как художника. Ознакомьтесь с мудрыми советами Дебры Джой Гроссер по демонстрационным материалам и продаже произведений искусства из ваших информационных бюллетеней.

Шесть демонстраций акварелей от художницы Artwork Archive Анны Куллаф, которая использует демонстрации для развития своего арт-бизнеса.

4. Сделайте финансирование интересным

Ваши поклонники любят вашу работу и хотят, чтобы вы преуспели как художник.Попробуйте попросить их поддержки в увлекательной игровой форме! Используйте услугу подписки, где поклонники могут получать от вас предметы в обмен на ежемесячное финансирование.

Ямиле Йемунья из

Creative Web Biz предлагает использовать такие сайты, как Gumroad или Patreon, где вы можете создавать разные уровни для пожертвований поклонников, например 5, 100 или 300 долларов в месяц. Затем, в зависимости от того, сколько они решат финансировать вас, вы можете отправить своим подписчикам соответствующий подарок размером с загружаемое изображение или размером с отпечаток вашего искусства.

Ямиле объясняет этот процесс и больше об услугах по подписке в статье «Как получить регулярный и предсказуемый доход как артист».

У

Artist Suzi Blu есть страница Patreon, поддерживаемая 149 посетителями, с множеством уровней и выбором наград, чтобы соблазнить их.

5. Сюрприз с рукописными заметками

Порадуйте своих поклонников тем, чего они не ожидают — рукописной запиской. «Во все более неформальном цифровом мире продолжать брать ручку и бумагу — это способ выделиться», — напоминает мастер этикета Эмили Пост.

Вы не смогли бы стать успешным художником без их поддержки, поэтому сделайте все возможное и покажите своим клиентам, как много они для вас значат. Будь то записка с благодарностью за покупку вашей последней вещи или свидание с вашими ближайшими контактами, получателям понравится ваша внимательность.

Вы даже можете писать заметки своим лучшим коллекционерам на открытках с вашими последними работами. Они могут влюбиться в изображение и позвонить вам, чтобы купить оригинал.

6. Отправить эксклюзивное приглашение на выставку

Еще один свежий способ заинтересовать ваших покупателей произведений искусства — пригласить их на свою новейшую художественную выставку, прежде чем вы откроете двери для широкой публики.Ваши коллекционеры будут польщены и взволнованы тем, что вас пригласили на эксклюзивный предварительный просмотр, а вы получите выгоду от того, что заинтересованная аудитория будет внимательно следить за вашими работами.

Следуйте по пути написанной от руки заметки, создавая физические приглашения или включите приглашение в свой информационный бюллетень.

7. Удивите клиентов специальными предложениями

Как и раздача подарков, людям нравится знать, что к ним обращаются по-особенному. В этом не должно быть ничего особенного, но вы можете предложить бесплатную доставку или оформление в течение ограниченного времени.Попробуйте позиционировать его как особое событие, чтобы вызвать ажиотаж и ощущение срочности.

Еще одна идея — включить карту со скидкой 10% в несколько своих благодарственных писем. Это будет долгожданный и неожиданный сюрприз, который может привести к новой продаже.

Попробуйте!

Ваши клиенты целый день борются с маркетинговыми сообщениями, поэтому вырвитесь из толпы свежими идеями, такими как обмен закулисным контентом, выражение признательности и предоставление им эксклюзивных предложений на ваше искусство.Привлечение покупателей произведений искусства может помочь оживить ваш арт-бизнес.

Хотите больше идей для привлечения клиентов? Ознакомьтесь с «9 идей для информационных бюллетеней артистов, которые порадуют и взволнуют ваших поклонников».

Как продвигать свое искусство

Создание искусства — это весело, но получить его оттуда может быть немного сложнее. Не знаете, как продавать произведения искусства в Интернете? Нет проблем — у нас есть все советы и рекомендации, которые помогут вам научиться продвигать себя как художника.К концу этой статьи вы полюбите множество действенных идей, которые позволят привлечь внимание к вашему искусству более широкой аудитории.

Начните арт-маркетинг с удивительного онлайн-портфолио

Создание онлайн-портфолио произведений искусства — важный первый шаг в эффективном маркетинге искусства. Независимо от того, общаетесь ли вы с новым контактом, подаете ли вы заявку на участие в проекте или отправляете свою работу на художественный конкурс, у вас должно быть место, где вы можете направить людей, чтобы они увидели ваши лучшие работы.

Неважно, продаете ли вы изобразительное искусство, свое тату-портфолио или что-то среднее: если вы хотите, чтобы вашу работу увидели, онлайн-портфолио просто необходимо.

Поскольку ваше портфолио часто служит вашим первым впечатлением, важно его продумать. Вот несколько ключевых функций, которые сделают ваше портфолио ярким и выведут ваш арт-маркетинг на новый уровень.

Используйте конструктор сайтов для экономии времени

Сэкономьте время и деньги и используйте платформу онлайн-портфолио, которая позволит вам создать свой сайт за считанные минуты. Выберите тот, который дает вам бесплатную пробную версию, чтобы убедиться, что он подходит для ваших нужд.

Выберите привлекательный макет и шаблон, в которых легко ориентироваться; Когда дело доходит до маркетинга изобразительного искусства, вам нужно что-то, что отражает ваш бренд и погружает посетителей в ваш цифровой мир.Вы можете сделать это, постоянно используя шрифты, цвета и другие активы бренда.

Curate That Content

Может показаться заманчивым продемонстрировать всех ваших работ на веб-сайте вашего онлайн-портфолио, но вы должны быть немного разборчивы при выборе того, что включить.

Посетители с меньшей вероятностью будут просматривать портфолио со слишком большим количеством примеров. Если в вашем портфолио слишком много примеров, некоторые из этих потрясающих работ в вашем портфолио, возможно, никогда не увидят, оставив посетителей ошеломленными.

Вы можете подорвать свои усилия по продвижению произведений искусства, включив в них произведения, не отражающие ваши лучшие работы. Планируйте пересматривать свое портфолио один или два раза в год, чтобы оно оставалось свежим.

Ace Your Artist Statement и обо мне Страница

Не забудьте добавить свое выступление художника на свой веб-сайт. Заявление художника описывает, как вы работаете и что означает ваше искусство.

Научиться писать заявления художника — еще один важный аспект арт-маркетинга, так как вам придется делать это много раз на протяжении всей вашей карьеры.Он понадобится вам, чтобы подавать свои работы на художественные конкурсы и передавать в любые средства массовой информации, пишущие о вашем искусстве. Это также краеугольный камень создания индивидуальности вашего бренда как художника.

Раздел «Обо мне» в вашем портфолио — хорошее место для этого. Обязательно заполните оставшуюся часть своей страницы «О себе» интересным контентом о себе и своей практике; потенциальные клиенты хотят познакомиться с художником, стоящим за этим искусством.

Начать блог

Добавление блога в ваше онлайн-портфолио будет иметь большое значение в маркетинге вашего искусства, поскольку регулярное создание уникального контента для вашего сайта поможет улучшить его поисковый рейтинг.

Сообщения в блоге также позволяют вам продемонстрировать свое мастерство. Информационные сообщения в блогах демонстрируют ваш опыт и позиционируют вас как лидера отрасли.

Продать искусство онлайн

Хотите знать, как продавать произведения искусства в Интернете после того, как посетители попали на сайт вашего портфолио? Продажа ваших работ или принтов — отличный способ увеличить ваш доход.

Вы уже заинтересовали посетителей вашим искусством, поэтому создание интернет-магазина гарантирует, что вы не упустите потенциальные продажи.Как только эти изделия появятся на стенах у коллекционеров и клиентов, они могут вызвать интерес у других покупателей, эффективно продвигая для вас больше арт-маркетинга.

Выберите платформу онлайн-портфолио, которая предлагает функциональность интернет-магазина и рынок печатной продукции. Продавая напрямую клиентам, вы можете избежать комиссий за транзакции, которые типичны для некоторых онлайн-площадок.

Примите участие в художественных конкурсах, чтобы получить доступ к сайтам по продвижению искусства

Участие в конкурсах отлично подходит для продвижения артистов.Если вам удастся победить, вы не только заработаете некоторое внимание к своему искусству, но и наличие награды за плечами может помочь вам начать создавать репутацию великого художника.

Даже если вы не выиграете соревнование, участие все равно может помочь в продвижении вашего искусства, так как на многих конкурсах будут показаны места, занявшие второе место, почетные упоминания или недавно представленные работы на своих сайтах по продвижению искусства.

Некоторые ежегодные художественные конкурсы, на которые стоит обратить внимание, включают:

Оффлайн-продвижение искусства: устраивайте собственные художественные выставки

Хотя продвижение вашего искусства в Интернете может быть очень эффективным, не забывайте о силе продвижения искусства в реальной жизни.Люди, которые взаимодействуют с вашей работой в реальном мире, с большей вероятностью запомнят ее, чем то, что они просматривали в Интернете.

Организация собственной художественной выставки — прекрасный способ научиться искусству маркетинга, и это может быть проще, чем вы думаете. Вот несколько советов, которые помогут вашему шоу пройти гладко:

• Придумайте тему, чтобы связать все шоу воедино. Хотя это и не обязательно, тема может привлечь внимание к художественной выставке и помочь вам решить, есть ли другие художники, которых вы хотите представить.
• Сделайте это групповым шоу. Больше художников — больше арт-маркетинга для шоу! Каждый артист сможет заявить о себе в кругу друзей и поклонников, тем самым увеличив охват продвижения вашего артиста.
• Не придерживайтесь традиционных вариантов оформления площадок. Конечно, если это в вашем бюджете, аренда официальной галереи — это здорово. Но любое открытое и доступное место может работать. Некоторые примеры включают вестибюли отелей, рестораны и концертные залы.
• Хороший плакат для шоу будет иметь большое значение в маркетинге вашего искусства.Вот наши лучшие советы о том, как сделать плакат, который привлечет клиентов. Вот наши лучшие советы о том, как сделать плакат, который привлечет клиентов.

Маркетинг вашего искусства через сети

Когда дело доходит до продвижения искусства, одним из основных навыков, которым нужно овладеть, является нетворкинг. Вот некоторые из лучших способов наладить отношения между миром искусства:

Посещение художественных выставок и ярмарок

Вы сможете встретить любителей искусства, профессиональных художников, галеристов и агентов.Установление этих контактов чрезвычайно важно, люди, с которыми вы встречаетесь, могут держать вас в курсе новых возможностей, например, какие художественные галереи принимают заявки, и помочь вам продвигать свое искусство, делясь своими работами в своих социальных сетях или предлагая популярных художников для сотрудничества.

Не забудьте принести свои визитные карточки и раздать их всем, кого вы встретите. Звучит как мелочь, но даже хорошо продуманная открытка действительно может помочь в продвижении артиста.

Присоединяйтесь к организациям художников

Помимо предложения множества возможностей для общения, эти организации часто могут проводить семинары, продвижение и защиту артистов, ресурсы и многое другое.

Есть много организаций художников, базирующихся в определенных штатах или городах, поэтому обратите внимание на любые местные организации, к которым вы могли бы присоединиться. Есть также множество национальных организаций.

Некоторые примеры включают:

Маркетинг художников, ориентированных на сообщества: примите участие в местных инициативах

Это отличный способ показать свое искусство и в то же время принести немного пользы своим коллегам-художникам.

Некоторые общественные идеи арт-маркетинга включают предоставление произведений искусства для благотворительных аукционов, участие в общественных художественных проектах, таких как росписи, и волонтерство для преподавания в общественных центрах.

Впервые в городе? Есть еще много способов присоединиться к сообществу художников и начать создавать эту сеть и продвигать свое искусство.

Как привлечь внимание к искусству, когда вы новичок: совместная работа над художественным проектом

Это общий вопрос для начинающих художников: как продвигать свое искусство, когда я только начинаю и у меня нет связей? Поиск других художников для сотрудничества — отличная стратегия продвижения новых художников.

Привлечение еще одного художника означает, что больше людей узнают о вашей совместной работе.Все начинающие художники сталкиваются с проблемой, как распространить свое искусство, и легко забыть, что вам не нужно полностью ориентироваться в мире искусства.

При поиске других художников, которые работают в той же среде, что и вы, разумное место для начала, если вы мыслите нестандартно, возможности безграничны. Например, вы можете найти группу, которой требуется обложка для своего следующего альбома.

Подать заявку на грант

Художественный грант может помочь вам добиться признания как художника.Некоторым организациям, предоставляющим гранты на искусство, нравится продвигать прекрасные произведения искусства, которые они поддержали, поэтому это может привести к некоторому освещению в СМИ.

Есть много грантов на искусство; ищите те, которые лучше всего подходят для вашей работы, и приступайте к написанию потрясающей заявки на грант.

Разместите свое искусство в проектах кино и телевидения

Некоторые художники зарабатывают на жизнь созданием произведений искусства, которые появляются в фильмах и на телевидении. Это произведение может варьироваться от картины, которая будет висеть на заднем плане, до логотипа компании или витрины.

Если вам удастся воплотить свое искусство в фильме или телешоу, это приведет к тому, что ваши работы и ваше имя будут отмечены в титрах проекта.

Для начала свяжитесь с местными производственными компаниями или, в противном случае, с местными студентами кино и телевидения. Хотя ваша работа в студенческой постановке, скорее всего, не принесет вам славы, это способ начать демонстрировать свою способность соответствовать уникальным требованиям, связанным с производством фильмов и телепрограмм.

Разместите свою работу на сайтах художественных публикаций

Мы уже говорили о подаче ваших работ на конкурсы и гранты, но еще один способ более регулярно продвигать свои работы в Интернете — это размещать их на сайтах, посвященных искусству.Даже когда не проводятся активные конкурсы, такие сайты могут показывать ваши работы новой аудитории:

Перед отправкой убедитесь, что вы проверили, не ищут ли они какие-либо особые темы или виды искусства.

Как привлечь внимание к своему искусству в социальных сетях

Чтобы получить максимальную отдачу от вашего присутствия в социальных сетях, вам нужна надежная стратегия в отношении контента, понимание аналитики вашей учетной записи и методы регулярного охвата более широкой аудитории.

Изучая, как продавать искусство в Интернете, выполните каждый из описанных здесь шагов, чтобы убедиться, что вы действуете стратегически и эффективно.Социальные платформы стали ключом к продвижению артистов, и, хотя вам не нужно использовать все социальные каналы, попробуйте несколько, чтобы узнать, какие из них привлекают вас больше всего.

Создание стратегии маркетинга Art Online

Прежде чем начать продвигать свое искусство в социальных сетях, убедитесь, что вы разработали стратегию. Если у вас нет конкретных целей, вам будет сложнее оценить свой прогресс и определить области, в которых самореклама вашего артиста не приносит результатов.

Вот почему вам следует начать с создания стратегии в социальных сетях, чтобы продвигать свои работы в Интернете.Он должен включать такие вещи, как то, что вы хотите получить от своей рекламной кампании художника, на какую аудиторию вы хотите ориентироваться и какие платформы вы собираетесь использовать.

Создание бизнес-аккаунтов в Facebook и Instagram

Используйте бизнес-страницы в Facebook и Instagram вместо личных страниц в социальных сетях для продвижения своего искусства в Интернете. Продвижение вашего артиста станет более профессиональным, и у вас будет доступ к большему количеству инструментов аналитики, которые помогут улучшить ваш маркетинг в социальных сетях.Имея данные, вы сможете точно узнать, какие фрагменты контента были наиболее эффективными в прошлом.

Например, если у вас есть бизнес-страница, вы сможете использовать больше инструментов аналитики и создавать объявления для Facebook. Вам следует начать с настройки своей бизнес-страницы в Facebook, поскольку для этого необходимо создать бизнес-аккаунт в Instagram.

Заставьте своих подписчиков продвигаться за вас

Одноранговое продвижение — один из краеугольных камней хорошей стратегии в социальных сетях. Это означает поиск способов побудить ваших подписчиков продвигаться от вашего имени.

Один из способов сделать это — соревнования. Например, некоторые компании предлагают бесплатные продукты в качестве призов и просят участников принять участие в конкурсе, разместив сообщение, в котором упоминается компания или продукт.

Как независимый художник вы, скорее всего, не сможете предложить дорогой главный приз. Однако если вы проявите творческий подход, есть множество способов привлечь людей к участию.

Например, вы можете поручить участникам создать пост о своей любимой работе из вашего портфолио и предложить одно из своих произведений в качестве приза.Участники смогут продавать произведения искусства онлайн в своих сетях. Это простая идея саморекламы художника, которую вы можете использовать на регулярной основе.

Перекрестное продвижение с другими артистами

Многие художники занимают такое же положение, как и вы: они также ищут способы продвигать свои работы. Итак, один из простых способов получить продвижение артиста — это договориться о перекрестном продвижении с другим артистом. Это может быть так же просто, как публикация нескольких сообщений, в которых подчеркивается работа художника и то, что вам в ней нравится, с условием, что они будут делать то же самое.

Это беспроигрышный вариант арт-маркетинга: вы оба получите больше внимания на свою работу. А поскольку вкусы в искусстве у всех разные, вы можете осуществлять перекрестное продвижение, не беспокоясь о том, чтобы отправлять потенциальных клиентов конкурентам.

Отслеживайте свой прогресс с помощью инструментов аналитики

Инструменты

, такие как Facebook Insights и Instagram Analytics, могут помочь вам увидеть, насколько хорошо работают ваши рекламные акции в социальных сетях. Эти инструменты могут сказать вам, например, сколько просмотров привлекает каждое из ваших постов и сколько из этих посетителей щелкнули, чтобы увидеть ваше онлайн-портфолио.

Сравнивая эффективность ваших различных публикаций и стратегий в социальных сетях, вы можете лучше понять, какие маркетинговые усилия работают, а какие нет.

Хотя инструменты, встроенные в Facebook и Instagram, предоставляют достаточно информации для начала работы, когда вы будете готовы, существует множество сторонних инструментов аналитики, которые могут пойти дальше.

Вдохновляйтесь коллегами-художниками по сети

Изучите аккаунты в социальных сетях художников, на которых вы равняетесь, или любых художников, которые освоили саморекламу художников.Вы должны изучить все о них, от типов изображений, которые они публикуют, до их расписания публикаций. Узнав, что делает эти аккаунты в социальных сетях такими успешными, вы поймете, что вы можете сделать лучше.

Использование инструментов пост-планирования

Важно регулярно публиковать свежий контент в социальных сетях. Это отличный способ заинтересовать подписчиков и привлечь новых. Тем не менее, оставаться на вершине день за днем ​​может быть болезненно.

К счастью, существует множество инструментов планирования, которые могут снять стресс.Эти инструменты позволят вам создавать свои сообщения в удобном для вас темпе, а затем планировать их автоматическую загрузку в определенное время.

Эти инструменты позволяют легко публиковать сообщения в удобное время. Как ваша аналитика, скорее всего, покажет вам, время суток может быть основным определяющим фактором в том, увидит ли ваша арт-маркетинг ваша аудитория.

Итак, если вам интересно узнать больше об имеющихся инструментах планирования, вот список лучших инструментов планирования в Instagram.

Начать рекламную кампанию в Facebook

Вы можете предположить, что вам придется потратить много денег, чтобы получить прибыль от рекламы на Facebook. Но это не так. Вы можете начать с одного доллара!

Facebook Ads предлагает большую гибкость. Вы можете начать с малого и при необходимости увеличивать масштаб. Вы также можете протестировать различные форматы продвижения искусства с помощью рекламы в Facebook, например фото- и видеорекламу, чтобы увидеть, какие из них вызывают интерес у вашей аудитории.

Что теперь?

Поздравляю, вы на пути к тому, чтобы научиться продвигать свое искусство.Если вы примените все эти методы на практике, вы обнаружите, что ваша репутация растет и появляются новые возможности.

Умелое продвижение художника и арт-маркетинг могут даже помочь вам поместить ваше искусство в художественную галерею. Как только вы начнете правильно продвигать свое искусство, может случиться все, от представления в галерее до стремительного роста продаж. Пришло время выйти и поделиться своей работой со всем миром!

Хотите узнать больше об арт-маркетинге?
О чем должен вести блог творческих профессионалов?
10 секретов маркетинга в социальных сетях, необходимых для привлечения большего числа клиентов
Нужен ли артистам агент?

Откройте для себя простые и дешевые способы продвижения своего арт-бизнеса здесь.

Перепечатано с разрешения нашего коллеги и друга Барни Дэви. Узнайте больше на: http://artmarketingnews.com/

Вот несколько полезных советов, которые помогут вам продвинуть свою художественную карьеру. В списке вы найдете ссылки на другие публикации Art Print Issues. Я упоминаю об этом, чтобы подчеркнуть количество информации и идей о бесплатном арт-маркетинге и арт-бизнесе, которые вы можете найти здесь. Если вам нравится контент, лучший комплимент, который вы можете мне сделать, — это переслать ссылку на эту страницу другим артистам или поделиться ею в социальных сетях.Сообщите нам в комментариях, какие уникальные вещи вы делаете для продвижения своего арт-бизнеса.

Пресс-релизы — узнайте, как ваш бизнес делает пресс-релизы достойными и часто публикуемыми.
Ведение блога — используйте ведение блога, чтобы позволить вашим коллекционерам, поклонникам и друзьям узнать вас и вашу работу, чтобы выразить личное мнение о вашем бренде. Делитесь своими знаниями, а не просто лакомыми кусочками о себе и своем искусстве.
SEO — убедитесь, что страницы вашего веб-сайта и сообщения блога имеют правильные заголовки, заголовки, описания и соответствующие ключевые слова.
Список рассылки — используйте все доступные методы для создания отзывчивого списка рассылки. Посылайте его почаще, чтобы он оставался свежим и повышал интерес ваших читателей.
Конкурсы по электронной почте — увеличьте число читателей с помощью конкурсов рецептов, идей для путешествий или фотографий из путешествий. Вовлеките их, показав свою работу творчески.
Бесплатные загрузки — предлагают небольшие загрузки с высоким разрешением и поощряют их распечатывать. Предлагайте подписать распечатки при отправке с конвертом с обратным адресом и маркой.
Включайте каталог — включайте портфолио или флаер к каждой покупке.
Портфолио — создайте онлайн-портфолио MagCloud.com и распечатайте его. Используйте его в качестве подарка при нетворкинге, а также в других рекламных целях.
Teach — создайте класс для местного университета или местного колледжа. Создайте мастерскую, чтобы научить рисовать или другим техникам маркировки. Люди, заинтересованные в обучении искусству, имеют большие перспективы купить ваше искусство или познакомить вас с важными людьми.
Опросы — создавайте онлайн-опросы, чтобы назвать свои работы или узнать больше об интересах своих подписчиков.
Влиятельные люди — найдите способы написать лестный контент о влиятельных людях в своем блоге.
Нетрадиционная прямая почтовая рассылка — отправьте небольшую кисть или образец цвета в конверте. Пригласите получателя прийти в вашу студию или на сайт и использовать его каким-либо образом, чтобы получить приз, например бесплатную доставку.
Пожертвовать — предложите свою работу для соответствующей благотворительности.Используйте пожертвование как клин, чтобы участвовать и другими способами, которые могут помочь вам в налаживании контактов.
Art car — превратите свой автомобиль в арт-машину. Раскрасьте это сами.
Автомобильная пленка — создайте графический дизайн, который обернет вашу машину своим искусством. Это может быть не совсем дешево, но может быть забавным, драматичным и поводом для рекламы и осведомленности.
Подарочный сертификат s — предложите вашим клиентам возможность приобрести у вас подарочные карты. Сделайте им скидку. Например, предложите подарочную карту на 100 долларов за 85 долларов.
Позвоните — назначьте время для звонков всем своим клиентам и потенциальным клиентам раз в квартал.
Интернет-галереи — создавайте Интернет-магазин везде, где это возможно. Получите как можно больше информации на как можно большем количестве сайтов. Используйте несколько для активного продвижения, остальные для минимального присутствия.
Добавьте — разместите свой сайт во всех глобальных, региональных и местных поисковых системах.
Зарегистрируйте свой сайт — внесите свой сайт в список всех местных и социальных сайтов, таких как Yelp, YP, Judy’s Book и других.
Facebook — создать бизнес-страницу в Facebook.
Shortstack — воспользуйтесь множеством отличных бесплатных идей для продвижения в Facebook от Shortstack.
Гостевые посты — ищите возможность писать гостевые посты на хорошо известных и посещаемых сайтах, посвященных искусству и развлечениям.
Pitch bloggers — Найдите блоггеров, которые рассмотрят вашу работу, новую коллекцию, открытие вашей студии или другие связанные продукты.
Vlog — создайте постоянный видеоблог, чтобы делиться и иллюстрировать свои идеи, свою работу и опыт.
Кнопки обмена в соцсетях — добавьте значки для обмена в социальных сетях по всему сайту (Facebook, Twitter, Google+, чтобы упростить обмен вашим контентом.
Pinterest — вы занимаетесь визуальным бизнесом. Pinterest — идеальная визуальная платформа с большим количеством женщин . Используйте его, чтобы создать широкую экспозицию с высококачественными изображениями вашего искусства.
Обложка лучших блогов — напишите сообщение о лучших блогах и блогерах в арт-бизнесе. Разместите некоторые из лучших сообщений. Это может открыть двери и построить отношений и создайте социальную вовлеченность, где многие из тех, кого вы освещаете, в свою очередь, будут продвигать вашу статью и, возможно, освещать вас, или предлагать возможность гостевой публикации.
Получите гостевых постов от других художников, блоггеров, местных СМИ и местных или национальных знаменитостей. Это поможет вам завести друзей и публиковать бесплатный контент, созданный пользователями, который будет размещен и замечен в других социальных сетях.
Пожертвуйте — Сделайте пожертвование в местную или национальную благотворительную организацию (это не обязательно должно быть произведение искусства) и получите доступ к странице донора с возможностью обратной ссылки на ваш сайт.
Перекрестное продвижение — найдите ювелиров, мастеров, оформителей картин, галереи и других симпатичных партнеров для перекрестного продвижения.Вы чешете им спину и ожидаете, что они поступят так же.
Logo — наймите графического дизайнера с опытом работы с логотипами, чтобы создать свой логотип. Инвестируйте в лучшее, потому что оно должно прослужить вам долгое время, может быть, даже всю жизнь. Используйте свой логотип на всем, что вы создаете и производите.
Визитные карточки — хотя они и принадлежат 20 веку, они предлагают рекламную ценность. Сделайте свою выдающуюся с великолепным дизайном и добавьте призыв к действию.
Материалы для печати — убедитесь, что на каждой открытке, брошюре и на каждом печатном издании с вашим именем есть ваш логотип, цветовая схема, привлекательные изображения и причина для связи с вами сейчас.
Спонсор — поддерживайте события с демографическими данными, отражающими ваших клиентов. Используйте свой вклад, чтобы воспользоваться всеми рекламными предложениями, предоставляемыми их сторонникам, включая мероприятия, веб-сайт, блог, электронную почту и т. Д.
Подтвердите — сделайте незапрашиваемую характеристику или поддержку другого художника, блоггера, автора, поставщика или коллеги на их веб-сайте или в блоге.
Власть — используйте свои глубокие знания по теме, чтобы стать известным в ней авторитетом.Вы знакомы с местной историей? Вы все знаете о художниках эпохи Возрождения? Вы посетили и написали обо всех сценах искусства в вашем районе и регионе? Есть ли у вас естественный способ соединить еду и искусство? Если вы являетесь экспертом или готовы учиться, чтобы стать экспертом, вы можете использовать эти знания разными способами в качестве авторитетного источника, окружающего их.
Публичное выступление — проведите 30-90-минутную беседу со слайдами на тему, которая наверняка заинтересует вашу аудиторию.
Slideshare — превратите слайды публичных выступлений в презентацию SlideShare.
YouTube — попросите кого-нибудь записать ваши публичные выступления на видео и разместить их на канале YouTube, который вы создаете.
Google Hangouts в прямом эфире — начните регулярную видеовстречу на интересующую вас тему. Пригласите других художников и известных людей присоединиться к вам.
Демонстрационные видео — снимите себя на работе и расскажите о том, как вы делаете вещи как артисты. Например, поговорите о важности подмалевка или построении произведения искусства в правильной последовательности.Люди могут никогда этого не делать, но им нравится развлекаться, наблюдая, как другие создают вещи. Не ограничивайтесь YouTube. Загрузите свои видео на Vimeo, Daily Motion и другие сайты потокового видео.
Искусство происходит — создайте однодневные или выходные мероприятия, на которых вы пригласите кучу местных художников собраться и создать работу. Это может быть пикник на воздухе, или что-то с выдвижными палатками, или временное пространство в здании, бизнес-холле или в местном торговом центре.
Содействие — многие местные публикации и некоторые интернет-сайты, такие как Huffington Post, принимают или считают хорошо написанные статьи, особенно те, которые представляют общий или особый интерес для читателей.
Реферальная программа — начать официальную реферальную программу. Предложите процент от продажи, кредит на новое искусство, принт в стиле жикле, бесплатное обрамление или все, что вы сочтете лучшим, чтобы ваша семья, друзья и коллеги порекомендовали вам новый бизнес. Опубликуйте свое предложение, чтобы все понимали, как работает ваша программа.
Благодарственные заметки — создавайте карточки с вашими рисунками. Используйте их для отправки рукописных заметок о новых покупках, рефералах или просто для того, чтобы поздороваться и поблагодарить за прошлые дела.
Открытые студийные мероприятия — если это есть в вашем помещении, устраивайте там регулярные мероприятия. Сделайте его доступным для других небольших встреч, таких как книжные клубы, вдохновители, комитеты по планированию, и для другого творческого использования вашего пространства.
30-секундная речь — доработайте и доработайте свою 30-секундную речь в лифте. Практикуйтесь, пока не станете звучать естественно и уверенно. Не торопитесь с тем, что говорите. Поддерживайте зрительный контакт во время разговора. Используйте дружеское крепкое рукопожатие. Улыбайтесь, пока говорите.
Сеть — стратегически ищите события и целевых людей, с которыми вы хотите встретиться. Узнайте, где встречаются ваши лучшие демографические данные, и станьте частью этой сцены. Посещайте общественные мероприятия, художественные открытия, открытия галерей и другие мероприятия в сфере искусства. Будьте готовы представить себя (30-секундное выступление), знать, о чем спросить, чтобы другие заговорили, имейте цель присутствия.
Присутствие в сети — создавайте интернет-магазины везде, где это возможно. Некоторые из них могут не иметь большой ценности или потребовать много вашего времени.По-прежнему используйте их для повышения осведомленности в Интернете и создания ссылок на ваш веб-сайт или блог. Сосредоточьтесь на тех, у кого есть лучшие результаты SEO и качество в своих продуктах, таких как FineArtAmerica.com.
Виртуальный помощник — наймите VA, чтобы поддерживать ваши менее часто используемые онлайн-сайты. Подходящие могут заниматься другим маркетингом, продажами, написанием рекламных материалов и даже звонить за вас.
Волонтер — станьте участником художественной организации, чтобы познакомиться с влиятельными людьми, которые тоже в ней участвуют.
Recruit — предоставьте печатные рекламные маркетинговые материалы своей семье и друзьям для распространения.
Карточки рассылки — присоединяйтесь к карточкам рассылки. Сделайте ваши работы доступными для других участников, чтобы они могли использовать их на своих открытках и открытках.
Местное искусство — будь больше, чем прихлебатель. Увлекаться. Продвигайте местное искусство. Не только изобразительное искусство, расшириться до танцев, театра, музыки и не только.
Маркетинговый календарь — создание годового или пятилетнего маркетингового календаря.
Оставьте материалы — проверьте события в вашем районе. Когда проводятся конференции, встречи и шоу, имеющие отношение к вашему бизнесу, оставляйте свои брошюры или открытки в стратегических местах, таких как регистрация посетителей, вестибюли отелей и т. Д.
Торжественное повторное открытие — создайте повод для торжественного повторного открытия и продвигайте дневное освещение.
Комментарий — найдите блоги, которые регулярно читают ваши поклонники, и оставляйте умные комментарии, которые дополняют их обсуждение.
Доцент — стать доцентом в местном музее. Это дает вам возможность познакомиться с людьми из персонала музея, и вы никогда не знаете, кто будет в вашей туристической группе.
Исследование социальных сетей — есть много полезной информации и понимания, узнав, к каким группам принадлежат ваши коллекционеры в Facebook, LinkedIn и других социальных сетях. Используйте информацию, чтобы решить, к каким группам присоединиться, принять участие, стать волонтером, продвигать рынок и взаимодействовать с ними.
Обратное предложение — не все покупают, впервые увидев вашу работу.Создайте распечатанное предложение со всей вашей контактной информацией и причиной, по которой они вернутся. Предоставьте скидку на их первую покупку, такую ​​как бесплатный мини-принт с оригиналом, бесплатное местное развешивание или первый беспошлинный заказ. Попробуйте найти лучшее предложение, которое привлечет потенциального покупателя на ваш сайт, в магазин или студию.
Сборщик денег — если вы видите необходимость собрать деньги, вам не нужно ждать, пока местная благотворительная организация примет участие. Будьте активны и начните сбор средств.
Местные конкурсы — примите участие в местных конкурсах художников, например, инсталляций в аэропорту.Даже если вы не выиграете, вы будете в поле зрения тех, кто занимается изобразительным искусством в вашем районе.
Ссылка — будьте одновременно щедрыми и разумными, предоставляя ссылки с вашего сайта.
Подпись электронной почты — создайте подпись электронной почты для всех своих писем. Ссылки лучше, чем изображения, которые часто удаляются из электронного письма. Включите тонкий призыв к действию.
Подружитесь — подпишитесь на местных журналистов и СМИ, которые могут вам помочь. Поддержите благотворительные и другие организации, которые они также поддерживают.Присылайте им интересные истории, используйте свой блог и другие средства для продвижения их статей и публикаций.
qrcode (1) QR-коды — создайте QR-код для размещения всех ваших печатных материалов. Свяжите его с целевой страницей с уникальным предложением и ссылкой для подписки на ваш список рассылки.
Упаковка — дизайн наклеек или трафаретных изображений для использования на всей вашей упаковке. Добавьте свой логотип, адрес веб-сайта и QR-код на все, что выходит из вашего бизнеса.
e-book — напишите электронную книгу на интересующую вас тему.Это может быть о вашем жизненном опыте, ваших взглядах на мир, о том, что значит быть художником, о том, как создавать искусство, используя простые формы.
Продвигайте электронную книгу — используйте свою электронную книгу в качестве стимула для присоединения к вашему списку рассылки или отправьте ее всем своим текущим подписчикам. Поощряйте других делиться им свободно. Убедитесь, что в книге есть ссылки на ваш веб-сайт и электронную почту. Подпишитесь на целевую страницу
Обзоры книг — напишите на Amazon.com отзывы о книгах, которые, как вы знаете, понравятся вашей демографической аудитории.Предоставляйте обзоры книг для местных СМИ или специализированных блогов, представляющих интерес для покупателей, на которых вы хотите ориентироваться.
Giveaway — дайте небольшие пачки записок, открыток или миниатюрных принтов в качестве лид-магнита для подписок по электронной почте, спасибо за рекомендации или открыватели дверей со стратегическими перспективами сетевого взаимодействия.
Творчески заимствуйте — используйте возможности Интернета, чтобы открыть для себя инструменты и методы продвижения, которые используют другие маркетологи, и адаптировать их к вашему бизнесу.
Оповещения Google — используйте оповещения Google, чтобы следить за своими потенциальными клиентами, коллекционерами, контактами СМИ и другими людьми, с которыми вы хотите оставаться на связи.
About.me — создайте профиль About.me для создания большего количества цифрового контента о себе и обратных ссылок на ваш блог и веб-сайт.
Продвигайте упаковку — создавайте видеоролики или серию изображений для отображения на вашем сайте электронной коммерции, чтобы продемонстрировать ваши методы упаковки и доставки белых перчаток.
Piggybac k — создайте вкладыш для прямой рассылки от не-конкурентов.
Streamline — сделайте онлайн-заказ простым, понятным и быстрым.
Услуги по установке — предлагает бесплатные услуги по установке местных произведений искусства для ваших покупателей.
Консультации по цвету — предложите вашим покупателям и любителям консультации по согласованию цветов для декора интерьера или одежды.
База данных контактов — запустите систему управления контактами с Insight.ly.
Голосовая почта — поместите рекламное объявление на свою голосовую почту.
Отзыв — попросите не покупателей оставить отзыв. Решили сегодня не покупать. Воспользуйтесь возможностью, чтобы спросить, почему они не купили. Эта обратная связь в конечном итоге может быть более ценной, чем знание того, почему другие покупают у вас.
Отзывы покупателей — спросите клиентов, что им нравится в вашем искусстве, какое искусство они хотели бы видеть в вашем творчестве, или есть ли у них идеи о способах продвижения вашего искусства.
LinkedIn — вступите в соответствующие группы LinkedIn и станьте активным участником.
Будьте щедрыми — поделитесь этим постом со своими друзьями-художниками. Поощряйте их подписаться, чтобы получать свои еженедельные новости арт-маркетинга на http://x.co/Barney

Я считаю, что у всех нас есть по крайней мере один шедевр, а иногда и больше.Мой курс «Как найти коллекционеров» — это мой шедевр. Это лучшая работа, которую я когда-либо делал. Я 30 лет помогал художникам находить эффективные способы продавать свои работы, и теперь это все. Я рекомендую вам проверить это. Узнайте больше на: http://artmarketingnews.com/

6 советов по маркетингу ваших занятий живописью

Возможно, вы были одарены творческим чутьем и даром наносить кисть на холст. Такие методы, как создание текстуры, блокирование и сухая чистка, могут быть для вас второй натурой, и теперь вы хотите поделиться своими знаниями о рисовании с другими.Хорошие маркетинговые стратегии помогают. Воспользуйтесь этими шестью отличными советами по продвижению ваших уроков рисования.

1. Создание описаний классов качественной живописи

Качественные описания помогают привлечь учащихся на уроки рисования с помощью листовок, вашего веб-сайта (вам следует создать веб-сайт для своей компании, если у вас его еще нет!) Или телевизионного календаря сообщества. Убедитесь, что учащиеся знают, с чем они уйдут — от новых техник рисования до личного произведения искусства.Для вдохновения предоставьте несколько фотографий своей работы и сделайте макет интересным и легким для чтения.

2. Используйте возможности социальных сетей

После того, как вы спланировали урок рисования, самое время продвигать его. Социальные сети позволяют без особых усилий охватить широкую аудиторию потенциальных художников. Используйте Facebook, чтобы опубликовать короткое видео, предлагающее заглянуть в ваш класс — ознакомьтесь с советами GrouponMerchant по продвижению вашего бизнеса с помощью Facebook Live. Покажите студентам, что они могут сделать с законченным произведением искусства в Instagram (e.g., поместив его в красивую рамку, повесив на стену в любимой комнате или обмотав бантом для особого подарка). Привлекайте клиентов в Твиттере, объявив рисунок для подписанной картины, который будет отдан одному счастливому ученику.

3. Рекламируйте в своем сообществе

Ваше сообщество предлагает множество хороших мест для продвижения ваших уроков рисования. Разместите листовки на художественных ярмарках, в галереях и в публичной библиотеке. Используйте студенческие советы в местных колледжах и университетах, а также размещайте рекламу в общественных центрах и популярных кафе.Не забывайте о продуктовых магазинах — во многих есть стены или доски объявлений для публичных сообщений.

4. Предложите прохладительные напитки и дополнительные принадлежности

Последнее психологическое исследование показывает, что когда дело доходит до личного удовлетворения, переживания важнее покупок. Закуски сделают урок рисования особенно приятным. Планируете субботнее утреннее занятие? Обеспечьте учащихся кофе, чаем, соком и свежей выпечкой. Сделайте вечернее занятие веселым и расслабляющим с закусками, напитками для взрослых и небольшой фоновой музыкой.Эти дополнительные штрихи привлекают новых студентов и заставляют их возвращаться.

5. Рынок напрямую для студентов-художников

Хотя работа с сообществом важна для продвижения по службе, она также помогает напрямую продвигать ваш класс. Возьмите имена и адреса электронной почты ваших учеников, изучающих живопись, чтобы уведомить их о предстоящих уроках и художественных выставках. Раздайте листовки в конце урока и попросите учащихся распространить информацию. Предложите бесплатное частное занятие или качественную кисть в качестве стимула для новых рефералов.

6. Продвигайте свои уроки рисования с Groupon

Использование Groupon для продвижения ваших занятий по рисованию в Интернете позволяет увидеть ваш бизнес сотням или даже тысячам клиентов, которые используют платформу Groupon, чтобы открывать для себя новые занятия в своей области. Если вы зарегистрируетесь в качестве продавца Groupon с без предварительной оплаты , вы получите новые возможности для пользователей, повышение узнаваемости вашего бренда и ориентированный на прибыль маркетинг для вашего бизнеса. Чтобы узнать больше о том, как стать продавцом Groupon, свяжитесь с нами сегодня!

Есть еще какие-нибудь советы по продвижению уроков рисования в Интернете? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Siddharth Pathak INDIA — Belgrade Art Studio Residency

Год проживания: 2020

На данный момент образование:

Бакалавр управленческих исследований — специализация: маркетинг, июнь 2008 г., Университет Мумбаи,
PGCP — реклама — Специализация: реклама — MICA, Индия, сентябрь 2010 г.

Профессиональный опыт:

Художник с 2012 года, внештатный консультант по копирайтингу и брендингу с 2010 года, приглашенный профессор
рекламы и копирайтинга в Институте дизайна Массачусетского технологического института, Пуна, Махараштра, Индия, с 2013 по 2019 год

Заявление художника

В основе моей практики лежит творческое исследование травмы и обучения.Моя работа — это квинтэссенция человеческой мысли и образа жизни, подтвержденная адаптируемыми и трансформирующими инсталляциями, экспериментальным аудио, кино и видео, визуальным искусством, а также исполнительским искусством и письмом
. Каждый процесс стремится уловить моменты между циклами бытия и небытия.

Наша жизнь в этом мире — облако параллельных событий, постоянно меняющихся и движущихся. Все затрагивает нас одинаково и по-разному одновременно, синхронно формируя эволюцию наших убеждений как единой экосистемы.Это мотивирует меня черпать вдохновение из личных разговоров, реальных историй, человеческих отношений, наших отношений с природой, богатого культурой опыта, поэзии и музыки среди прочего; и я фильтрую то, что я узнаю, через сеть современных городских принципов, психологии развития человека — особенно социального эмоционального развития в сочетании со взрослостью и нити, связывающей редукционизм и эмерджентизм.

Мой процесс носит физический характер. Я поденщик.Создавая, я придерживаюсь примитивной и скромной рабочей этики, которая по умолчанию не имеет значения. Если вы войдете в студию, вы, скорее всего, обнаружите, что я стою на четвереньках, сижу на полу, смотрю на что-то, делаю мерки своим телом или катаюсь и спотыкаюсь по холсту / инсталляции, над которой я работаю. Я налаживаю отношения со своими проектами через действие, движение и внутренний диалог. Я участвую в процессе так же, как это происходит со мной. Физическая энергия
, понимание предмета и непосредственность — мои главные ресурсы.

Подробнее о…

Начал с рисования для самовыражения в моем доме в городе Пуна, Индия. С тех пор я использовал знания, полученные в результате моей рекламной работы, для расшифровки человеческого поведения. С годами мои медиумы менялись, и мое изучение человеческого разума углублялось, и я начал искать ответы в дисциплинах психологии развития (особенно социального эмоционального развития в сочетании со взрослой жизнью), аномальной психологии и нити, связывающей философии. редукционизма и эмерджентизма.

В настоящее время, как художник, я исследую взаимосвязь между выздоровлением и травмой с найденными объектами, остаточными фрагментами материала и традиционными носителями, включая определенные компоненты видео- и аудиоискусства, практики исполнительского искусства и создаю основные механические приспособления, которые помогают в создании моя работа. Большинство моих проектов рассматриваются как долгосрочные проекты по изучению и документированию бессознательного конфликта.

За последние 7 лет моей миссией было постоянно учить себя искусству, чтобы я мог превратить свою работу и практику в актуальные, значимые, мощные и стойкие.Я постоянно учусь с помощью книг, онлайн-исследований, изучения искусства, проживания и практики, проводя время в студии, экспериментируя. Я живу в Софии, Болгария, уже 11 месяцев, и в настоящее время нахожусь в последнем месяце нынешней 6-месячной резиденции по искусству здесь, бросая вызов себе, чтобы существовать и постоянно творить за пределами моей зоны комфорта; с надеждой смотрю в будущее пластического и мультимедийного искусства, а также потратил некоторое время на изучение ленд-арта в сотрудничестве / слиянии с природой, чтобы продвинуть свою практику вперед.Я черпаю вдохновение из работ художников всех эпох и областей, сохраняя при этом свое внимание к открытию моего собственного языка, стиля и методов.

Другой опыт:

В последние годы я провел несколько семинаров по концептуальному искусству, абстрактному искусству и необъективной живописи
с программами, которые разработал сам.

Резиденции и выставки:

1. Oasis 1.5 «Уголь и лед» — Инсталляция — В настоящее время продолжается групповая онлайн-выставка — задумана в рамках программы Online Art Residency с World of Co, София, Болгария — прошла 7 июля 2020 года
2.Фильм «Дом исправления» Продолжительность: 3 минуты 50 секунд — Видеоарт | Expande Cinema — Недавняя онлайн-групповая выставка — задумана в рамках программы резидентства Online Art
совместно с World of Co, София, Болгария — прошла 16 июня 2020 года
3. Amalgamation of Silences; Групповая выставка — задумана в рамках программы Art Residency with World of Co, София
Дата: Выставка в Софии, Болгария, 26 февраля 2020 года
4. Алхимия — Совместное искусство | Категория: Пользователь; Групповая выставка — задумана для фестиваля Found On All Fours, проводимого в ikattha space, Мумбаи, Индия
Дата: Выставка 24 февраля 2019 года, Мумбаи, Индия
5.Групповой День открытых дверей после художественной резиденции в Space 118 Studios, Мумбаи, Индия, 1 декабря 2018 года
6.