Дизайнер моды: Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

---

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

---

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

---

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

---

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Все о профессии Дизайнер одежды

Анимация и иллюстрация	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Веб-дизайн и продвижение цифрового продукта	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Визуальные эффекты	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Гейм-дизайн и виртуальная реальность	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и программирование	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и реклама	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и современное искусство	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн интерьера	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн среды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Комикс	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Коммуникационный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Медиа и дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Промышленный дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Художник театра и кино	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	291	212	600 000 ₽
Дизайн и фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Предметный дизайн. Дизайн будущего	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Мода. Брэндинг в индустрии моды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Дизайн одежды	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	223	600 000 ₽
Мода. Фэшн-фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	206	600 000 ₽
Мода. Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Лит  ДВИ	Набора не было	Набора не было
Современное искусство. Кино и видеоарт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Медиа-арт	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Саунд-арт и саунд-дизайн	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Современная фотография	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽
Современное искусство. Художник и куратор	Бюджет,б Платно,б Стоимость	Рус  Иняз  Лит	Набора не было	189	440 000 ₽

Инсайдер о профессии: дизайнер одежды

Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

Выбор профессии

Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

МГУДТ

МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

Зачем нужно образование

Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

Модельер vs. дизайнер одежды

Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

Что нужно уметь

У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

После окончания вуза

Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

Зарплаты

Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

Куда можно уйти из профессии?

Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

Планы на будущее

Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

Источник: Учёба.ру

Известные модные дизайнеры, навсегда изменившие мир моды fashionstudies.ru

Модные дизайнеры мира – главные действующие лица фэшн-индустрии. Они задают тренды, меняя гардеробы мужчин и женщин до неузнаваемости. Влияние самых успешных модных дизайнеров выходит за пределы fashion-мира. Им под силу изменить привычки и образ жизни людей, придумать нестандартные способы рекламы, создать новые профессии. Узнаем о главных кутюрье всех времен, сумевших совершить революцию в индустрии моды.

1) Коко Шанель

Коко Шанель открывает ТОП самых известных дизайнеров одежды, которые изменили мир моды. Смелая личность с исключительным вкусом внедрила в женский гардероб брюки и твидовые костюмы, бижутерию и маленькие шляпки. Коко была уверена, что роскошь должна быть практичной, а в одежде больше всего ценила комфорт. Она первой начала работать с такими материалами, как твид, креп и джерси. Дизайнер избавила женщин от неудобных длинных юбок и корсетов, а также создала маленькое черное платье, которое полюбилось всеми миру.

2) Ив Сен-Лоран

Маленький принц высокой моды, вундеркинд haute couture, фэшн-революционер – все эти эпитеты заслужил великий модный дизайнер Ив Сен-Лоран. В 19 лет он стал учеником и ассистентом Кристиана Диора, в 21 год возглавил модный дом Сhristain Dior, а в 26 лет основал собственный бренд Yves Saint Laurent. Каковы главные достижения Ива? Известный дизайнер одежды стер границы между мужским и женским гардеробом, одев прекрасную половину человечества в смокинг с брюками прямого кроя. В 1966 году создал коллекцию, ставшую отправной точкой возникновения стиля сафари. Модницы всего мира по достоинству оценили жакеты с накладными карманами, широкие ремни и платья на шнуровке. Ив Сен-Лоран популяризировал кожаные куртки и внедрил в женский гардероб высокие сапоги – ботфорты. Он объединил мир искусства и моды, создав платья из тканей с абстрактной живописью.

3) Кристиан Диор

В список лучших мировых дизайнеров одежды входит Кристиан Диор, который стал творцом исключительно женственных платьев в стиле нью-лук. Он вырос на побережье Франции с матерью, которая обожала наряды Эдвардианской эпохи. Кристиан был убежден, что женщину красит подчеркнутая талия, облегающие силуэты и шляпы с широкими полями. Во время войны «слабому» полу пришлось забыть об элегантности, они носили обувь на массивной платформе, мешковатые юбки и жакеты с поролоновыми плечами. Начинающий дизайнер модной одежды считал такие наряды ужасными. В 1947 году он почувствовал настроение социума и создал коллекцию «Венценосная линия», предложив женственные силуэты, затянутые талии, пышные юбки, покатые плечи, облегающие силуэты. Так появился стиль нью-лук, ставший воплощением очарования и женственности.

4) Джорджио Армани

Италия не отстает от Франции, подарив нам плеяду лучших модных дизайнеров мира. Один из них – Джорджио Армани. С раннего детства он увлекался искусством и театром, охотно создавая одежду для кукол. Юношей Джорджио мечтал стать актером, но родители видели сына врачом. Осилив 2 года в медицинском университете, он бросил учебу и начал путь в индустрии моды. Будущий мировой дизайнер одежды работал закупщиком в универмаге, работал у итальянского кутюрье Нино Черрути, а в начале семидесятых отправился в свободное плавание. Джорджио сотрудничал с Ermenegildo Zegna, Ungaro, Loewe и другими брендами, а также создавал коллекции для собственного бренда. Визитной карточкой модельера стал мужской костюм с пиджаком свободного силуэта и прямыми брюками. Он избавил джентльменов от подкладки и вставных плечиков, стрелок и накрахмаленных воротничков.

5) Джанни Версаче

Известный мировой дизайнер одежды основал собственный бренд Versace в 1978 году. Он отличался смелостью и нестандартным мышлением, изменив индустрию моды. Джанни ввел понятие «супер-модель», давая закулисные интервью в обнимку с лучшими манекенщицами. Своему успеху ему обязаны Клаудия Шиффер, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и многие другие. Версаче первым стал приглашать на фотосессии знаменитостей, делая их лицом бренда или рекламной кампании. Ему же принадлежит идея носить вместо брюк леггинсы, добавить в гардероб мужчин кожаные штаны и убрать с подиумных образов галстуки.

Если вы мечтаете внести вклад в развитие фэшн-индустрии и планируете получить образование модного дизайнера, ознакомьтесь с программами ведущего профильного вуза – Istituto Marangoni. Его кампусы расположены в главных fashion-столицах мира: Милане, Флоренции, Париже, Лондоне, Майами. Институт Марангони – это альма-матер топовых модных дизайнеров, как Доменико Дольче, Франко Москино и Алессандро Сартори. Студентам доступны программы Бакалавриата и Магистратуры, а также Интенсивные и краткосрочные курсы по дизайну одежды. Исчерпывающую информацию вы можете найти по ссылке. Хотите задать вопрос о программах или условиях зачисления в институт Марангони? Обращайтесь за бесплатной консультацией к специалистам STUDIES&CAREERS.

Статьи по теме:

6 лучших школ — Wonderzine

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

Бакалавриат — Дизайн одежды — Обучение дизайну одежды — Мода — Школа дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:

• 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
• 95-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.

В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).

Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.

Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода» .

Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:

• скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
• скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
• скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.

Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.

Дизайнер одежды, курс обучения в Москве – Британская высшая школа дизайна

Дизайн-проектирование (1 часть)
В основе дисциплины лежит метод художественного проектирования коллекций одежды, сочетающий такие области знаний, как художественное проектирование костюма, инженерное проектирование предметов дизайна, прикладная эргономика и моделирование.

Конструирование (1 часть)
В рамках дисциплины изучаются принципы инженерно-художественного проектирования промышленных изделий, разработка конструкции деталей одежды по эскизам и образцам, методы конструктивного моделирования, алгоритмы модельных преобразований базовых конструкций одежды.

Технология (1 часть)
Дисциплина изучает технологическую последовательность обработки швейных изделий; состав, виды ткани, свойства и способы их производства; изготовление швейных изделий.

Аналитика трендов
Цель дисциплины — дать студентам понимание процесса формирования трендов в индустрии моды, как глобальных, так и локальных, зависящих от социокультурного контекста.

Проектная графика (пройдет в онлайн-формате)
Задача дисциплины — дать студентам навыки работы в разных изобразительных техниках.

Семиотика моды

Французский муляж

САПР

Технический рисунок

Трёхмерная графика

Дизайн-проектирование (2 часть)

Конструирование (2 часть)

Технология (2 часть)

Бизнес в индустрии моды (пройдет в онлайн-формате)
В рамках дисциплины студенты изучат подходы к управлению бизнесом в индустрии моды во всех его аспектах — товарной политике, сбытовой политике, ценовой политике и политике продвижения.

PR  (пройдет в онлайн-формате)
Дисциплина формирует знание о PR как одной из ключевых составляющих маркетинговых коммуникаций. Основная задача — на базе теоретических и практических упражнений рассказать студентам о принципах и инструментах построения информационных кампаний, а также научить их оценивать эффективность кампаний и их соответствие задачам бренда или компании.

Fashion law (пройдет в онлайн-формате)

Мастер-классы

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду. Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия. Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также используют свое имя для других лицензионных продуктов, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Чем занимается модельер?

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев.Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна. Некоторые модельеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, в то время как модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым наброском дизайна работает над первым базовым прототипом.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайн одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, тем самым экономя время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет завершена, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Подходите ли вы на роль модельера?

У модельеров разные личности.Они склонны быть артистами, а это значит, что они творческие, интуитивные, чувствительные, красноречивые и выразительные. Они неструктурированы, оригинальны, не соответствуют требованиям и новаторски. Некоторые из них также предприимчивы, то есть они предприимчивы, амбициозны, напористы, экстравертированы, энергичны, полны энтузиазма, уверены в себе и оптимистичны.

Это похоже на тебя? Пройдите наш бесплатный тест карьеры, чтобы узнать, подходит ли модельер для вашей карьеры.

Пройдите бесплатный тест прямо сейчас Узнать больше о карьерном тесте

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или на постоянной основе. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Часто задаваемые вопросы

Что такое дизайн прет-а-порте?

В прошлом дизайнерская одежда была недоступна широким массам — она ​​считалась от кутюр, дизайнерские коллекции можно было увидеть только на подиумах, а одежду, сделанную на заказ, только для избранных.Широкая публика могла видеть эти предметы одежды только в модных журналах или по телевидению, когда кинозвезды носили их на красной ковровой дорожке.

В 1950-х годах одежда прет-а-порте вошла в западную моду и стала альтернативой высокой моде для широкой публики. Одежда прет-а-порте (прет-а-порте) предлагает публике одежду высокого класса (нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом), произведенную в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, но не предназначенную для индивидуальных клиентов.Готовая одежда предназначена для ношения без значительных изменений и изготовлена ​​в стандартных размерах, которые подходят большинству людей. Дизайнеры используют стандартные выкройки, фабричное оборудование и определенные методы строительства, которые позволяют снизить затраты по сравнению с индивидуально сшитыми версиями того же предмета.

Коллекции прет-а-порте обычно представляют модельеры и модные дома два раза в год во время Недели моды. Эти шоу предвосхищают тенденции и стили следующего года.Коллекции обычно группируются по сезонам весна / лето, осень / зима, курорт, плавание и свадебные наряды. Дизайнеры Prêt-a-porter создают эту одежду, уделяя особое внимание выбору ткани, крою и деталям — одежда, которая требует присвоения имени известного дизайнера или известного бренда. Этот тип одежды довольно дорогой и, как правило, разработан с учетом потребностей высшего среднего класса, и его можно найти в определенных магазинах, которые продают имена и бренды дизайнеров.

Читать далее

Что такое модный дизайн от кутюр?

Модельер от кутюр отвечает за создание индивидуальной одежды для избранных клиентов.Клиентов принимают по одному, и им уделяется безраздельное внимание. Дизайн концептуализируется и строится в соответствии с точными размерами, стилем, предпочтениями и индивидуальностью клиента. Каждое изделие изготавливается вручную от начала до конца из дорогой и высококачественной ткани и с особенным вниманием к деталям сшивается лучшими швеями и вышивальщицами мира. Учитывая количество времени, денег и навыков, необходимых для изготовления каждого изделия, одежда от кутюр обычно не имеет цены.

Многие дома моды от кутюр находятся в Париже, Франция. Согласно Википедии: «Во Франции термин« от кутюр »защищен законом и определяется Chambre de commerce et d’industrie de Paris, расположенным в Париже. Chambre Syndicale de la haute couture определяется как« регулирующая комиссия, которая определяет какие дома моды могут считаться настоящими домами высокой моды ».

Более строгие критерии для высокой моды были установлены в 1945 году. Чтобы получить право называть себя домом высокой моды и использовать термин haute couture в своей рекламе и в других целях, члены Chambre Syndicale de la Haute Couture должны соблюдать определенные правила. :

• дизайн на заказ для частных клиентов, с одной или несколькими фурнитурой
• имеют мастерскую (ателье) в Париже, в которой работают не менее пятнадцати сотрудников на постоянной основе.
• иметь не менее двадцати штатных технических специалистов, по крайней мере, в одной мастерской (ателье)
• представляет публике коллекцию не менее пятидесяти оригинальных дизайнов в каждый модный сезон (дважды, в январе и июле каждого года), как дневной, так и вечерней одежды.«

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров покинула эти устоявшиеся дома высокой моды, открыла свои собственные заведения и основала свои собственные линии. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Андре Курреж, Тед Лапидус и Эмануэль Унгаро.

Несмотря на то, что индивидуализированная одежда на заказ для элитной клиентуры по-прежнему набирает обороты, сегодняшние модели от кутюр, которые можно увидеть на подиумах, не предназначены специально для продажи или являются основным источником дохода.Скорее, они в основном предназначены для демонстрации и дальнейшей рекламы, а также для восприятия и понимания имиджа бренда. Этот имидж бренда добавляет привлекательности дизайнерской линии одежды прет-а-порте (прет-а-порте) и сопутствующим товарам высокого класса, таким как обувь, кошельки и парфюмерия.

Читать далее

Что такое массовый модный дизайн?

Несколько лет назад дома модного дизайна начали предлагать коллекции по более скромным ценам (диффузионные линии), чтобы привлечь больше потребителей (например, Dolce & Gabbana основала D&G).Однако эти линии распространения не полностью заполнили ту пустоту, которую требовали потребители, а именно массовый маркетинг и распространение высокой моды.

В 2004 году креативный директор Chanel и Fendi Карл Лагерфельд сотрудничал с H&M и выпустил 30 изделий, которые были распроданы в течение часа в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других крупных столичных магазинах. Это побудило H&M сотрудничать со многими другими дизайнерами, чтобы увеличить долю на рынке подростковых расходов. Target последовала примеру H&M в сотрудничестве с дизайнерами.Другие универмаги (такие как JC Penny, Kohl’s и Walmart) не отстали и пошли по тому же пути.

Одежда для массового рынка производится в больших количествах и продается на открытом рынке. Эта одежда обычно доступна в стандартных размерах с множеством копий одного и того же дизайна. Поскольку на этот тип одежды существует большой спрос, стать дизайнером одежды для массового рынка — это на данный момент самое выгодное. Многие модельеры стремятся создать линии одежды и аксессуаров для массового рынка.

«Огромные суммы денег тратятся на модную одежду, но не в универмагах», — говорит Курт Барнард, президент консалтинговой группы Barnard’s Retail в Аппер-Монклер, штат Нью-Джерси. «Дизайнеры решили пойти туда, где есть деньги, и деньги находятся в таких местах, как Target and Kohl’s ».

Читать далее

Должен ли я стать модельером?

Чтобы карьера модного дизайнера стала для вас жизнеспособным выбором, вы должны быть в состоянии ответить Да на каждый из следующих вопросов:

• Насколько я креативен и артистичен? • Обладаю ли я хорошими навыками рисования? • Внимаю ли я деталям? • Обладаю ли я почти врожденным пониманием текстуры, цвета, формы и ткани? • Обладаю ли я сильными навыками визуализации, чтобы превратить что-то из ничего в произведение искусства? • Обладаю ли я хорошими коммуникативными навыками и навыками межличностного общения? • Обладаю ли я деловым чутьем и навыками принятия решений? • Есть ли у меня дух соревнования? • Хорошо ли я работаю с командами? • Обладаю ли я толстой кожей, чтобы справляться с критикой и отказом и работать в иногда беспощадной индустрии? • Обладаю ли я физической выносливостью, чтобы работать много часов в сжатые сроки? • Присматриваю ли я к телу? как должна подходить одежда? • Могу ли я мыслить нестандартно и достигать новых целей, когда первоначальные планы становятся неосуществимыми? • Могу ли я выполнять несколько задач одновременно? • Могу ли я сосредоточиться на одной идее или концепции (несмотря на почти постоянную потребность в многозадачности)? • Обладаю ли я острым чутьем и чутьем на тенденции? • Живу ли, ем и дышу ли модой; я считаю это своим призванием ? • Готов ли я терпеть периоды неопределенности и нестабильности?

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Обычно начинающие модельеры тратят четыре года на получение степени бакалавра, прежде чем искать работу.Большинство выпускников находят работу в моде или в смежных областях, но дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы утвердиться и получить признание в отрасли.

Модельеры счастливы?

модельеров высоко ценятся среди профессий. В целом они входят в 77-й процентиль карьеры по оценке удовлетворенности. Обратите внимание, что это число получено на основе данных, которые мы получили только от наших членов Sokanu.

Мода описывается как идеальный союз творчества, общения и полезности.Исследования показывают, что, хотя не все люди искусства счастливы, большинство из них счастливы — в основном из-за страсти, которую они испытывают к своим повседневным творческим занятиям.

Кто такие модельеры?

Судя по нашему кругу пользователей, модельеры, как правило, в основном люди искусства. Было сказано, что мода — это одно из чистейших выражений искусства, потому что это искусство, которым мы живем каждый день.

Шаги к тому, чтобы стать модельером

Чтобы стать модельером, нужны врожденные таланты, приверженность образованию и преданность отраслевым сетям.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Рынок труда модельеров в США

В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 23 800 модельеров. Ожидается, что рынок вакансий модельеров вырастет в 2 раза.5% в период с 2016 по 2026 год.

Насколько трудоустроены модельеры?

CareerExplorer присваивает модным дизайнерам рейтинг возможности трудоустройства F, что означает, что эта карьера должна обеспечить плохие возможности трудоустройства в обозримом будущем. Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуются 6 200 модельеров. Это число основано на 600 дополнительных модных дизайнерах и выходе на пенсию 5600 существующих модельеров.

Насколько востребованы модельеры?

Конкуренция в области дизайна одежды обусловлена ​​традиционно низкой текучестью кадров, низким ежегодным темпом создания новых рабочих мест и очарованием, связанным с отраслью.Наибольшие возможности открываются у фирм, которые разрабатывают одежду для массового рынка, продаваемую в универмагах и сетевых магазинах; это является ответом на растущий спрос на доступную стильную одежду, обувь и аксессуары, особенно среди потребителей со средним уровнем дохода. Ожидается, что в дизайнерских фирмах, обслуживающих элитные магазины и бутики, будет меньше рабочих мест, поскольку спрос на дорогую моду снижается по сравнению с другими предметами роскоши и услугами. Работодатели обычно предпочитают дизайнеров, которые имеют двух- или четырехлетнее образование и разбираются в текстиле, тканях, орнаментах и ​​модных тенденциях.

Что есть в модных дизайнерах?

Индустрия модных дизайнеров сосредоточена в Нью-Йорк, Калифорния, Флорида

* { граница-радиус: наследовать; переполнение-x: прокрутка; переполнение-y: скрыто; максимальная ширина: 100%; } ]]>

Рынок работы модельера по штатам

Название штата	Работающие модельеры
Нью-Йорк	6,710
Калифорния	6 540
Флорида	520
Техас	500
Орегон	440
Грузия	430
Массачусетс	420
Вашингтон	360
Нью-Джерси	300
Иллинойс	300
Мичиган	250
Северная Каролина	220
Пенсильвания	210
Висконсин	190
Огайо	170
Канзас	140
Колорадо	110
Миссури	100
Мэн	90
Миннесота	70
Кентукки	70
Теннесси	70
Юта	70
Гавайи	60
Индиана	60
Нью-Мексико	60
Нью-Гэмпшир	50
Мэриленд	40
Луизиана	30
Коннектикут	30

Модельер | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Требования к образованию и обучению модельера

Рекомендуется, но не обязательно, получить степень бакалавра в области дизайна одежды или мерчандайзинга, если вы хотите стать профессиональным модельером.Чрезвычайно талантливые и преданные своему делу люди могут начинать с должности помощника модельера и продвигаться вверх без формального образования, но большинство производителей, дизайнерских фирм и компаний по производству одежды ищут студентов со степенью бакалавра в области моды. . В рамках программы на получение степени студенты изучают историю искусства, текстиль и ткани, графический дизайн, искусство и дизайн, рисунок, трикотаж, моду и стратегии и методы дизайна, включая компьютерный дизайн.Занятия бизнесом или занятия по маркетингу могут помочь начинающим дизайнерам понять и финансовую сторону дизайна.

Официальная программа на получение степени также позволяет начинающим дизайнерам получить ценный опыт, прежде чем они попадут на работу, через стажировку или ученичество. И во время получения степени студентам советуют, как составить всестороннее портфолио своих дизайнерских работ, которое обычно помогает продемонстрировать их творческие и артистические способности и прогресс потенциальным работодателям.Количество школ, предлагающих специальные программы дизайна одежды, увеличилось по мере увеличения спроса. По данным Национальной ассоциации школ искусства и дизайна, существует более 300 учебных заведений, которые предлагают аккредитованные программы на получение степени в области искусства и дизайна, причем многие из них предлагают специальные программы на получение степени в области дизайна одежды или модного мерчандайзинга.

Для тех, кто любит приключения, существуют десятки программ обучения в области дизайна одежды за рубежом на один, два года и полный диплом. Представьте себе общение с профессиональными дизайнерами в Италии или Франции? Или, если вы предпочитаете изучать моду в нескольких странах, существуют мультикультурные программы по моде, которые собирают студентов повсюду от Парижа и Лондона до Милана и Флоренции.Эти программы предназначены для того, чтобы дать студентам представление о моде других культур и поучиться у людей, не входящих в мейнстрим моды США.

Помимо отличного образования, есть ряд навыков, которые необходимы всем модельерам, чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере. Они включают в себя сильные навыки визуализации и хорошее деловое чутье. Соревновательный дух, внимательное отношение к деталям, полное понимание цвета, текстуры, ткани и т. Д., Сильные навыки рисования, а также творческие и художественные способности — все это навыки, необходимые для преуспевания в мире дизайна одежды.

Модельер Описание работы: зарплата, навыки и многое другое

Модельер создает одежду, в том числе платья, костюмы, брюки и юбки, а также аксессуары, такие как обувь и сумки, для потребителей. Он или она может специализироваться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений или может работать более чем в одной из этих областей.

Некоторые модельеры занимаются дизайном костюмов и создают гардеробы для телевидения, кино и театральных постановок. Художник по костюмам исследует стили и периоды одежды, благодаря которым фильмы или театральные постановки выглядят реалистично.

Если вы надеетесь стать следующим Томми, Кэлвином или Верой, шансы невелики из-за конкурентоспособности отрасли. Хотя имена некоторых дизайнеров стали нарицательными, большинство из них остаются неизвестными широкой публике и анонимно создают дизайн для известных брендов и менее известных лейблов.

Как модельеру, вам, скорее всего, придется переехать, чтобы найти работу. Индустрия моды сосредоточена в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес.

Как новый дизайнер, вы, вероятно, начнете свою карьеру с кого-то более опытного. Создатели выкройки или помощники по рисованию — примеры отраслевых профессий начального уровня. Со временем, накопив многолетний опыт, вы можете стать главным дизайнером или руководителем конструкторского отдела.

Обязанности модельера

Эта работа требует, чтобы кандидаты могли выполнять следующие обязанности:

• Рисуйте, проектируйте и разрабатывайте новые образцы одежды и аксессуаров, а также создавайте и сдавайте рабочие листы документации.
• Участвуйте в собраниях для обсуждения проектов и разработки линий, а также регулярно представляйте и пересматривайте линии и концепции.
• Определите новые возможности, относящиеся к клиентской базе фирмы, посредством исследования рынка.
• Управляйте новым дизайном и стилями подгонки, сохраняя при этом корпоративные стандарты массового производства.
• Сделать работу по уценке всех компонентов, необходимых для производства одежды.
• Помогать команде дизайнеров общаться с поставщиками по вопросам проектирования, производства и другим вопросам.

Модельер Заработная плата

Заработная плата модельера варьируется в зависимости от области знаний, уровня опыта, образования, сертификатов и других факторов.

• Средняя годовая зарплата: 67 420 долларов (32,41 доллара в час)
• Верхняя 10% годовая зарплата: Более 135 490 долларов США (65,14 доллара США в час)
• Нижняя 10% годовая зарплата: Менее 33 910 долларов (16,30 долларов в час)

Источник: Бюро статистики труда США, 2017 г.

Образование, обучение и сертификация

Чтобы стать модельером, не нужно иметь высшее образование, но это не значит, что вам не нужно его получать.

• Формальное образование: Хотя это и не обязательно, многие из ваших конкурентов будут иметь степень младшего специалиста или бакалавра в области дизайна одежды или в смежной области. Будучи специалистом по дизайну одежды, вы будете посещать уроки цвета, текстиля, шитья и пошива, изготовления выкройки, истории моды и компьютерного дизайна (САПР), а также узнаете о различных типах одежды, таких как мужская одежда или обувь.
• Стажировка: Стажировка станет ценным дополнением к вашему обучению в классе.Вы также можете получить опыт, работая помощником модельера.

В дополнение к техническим навыкам, которые вы приобретете в классе или в отделе дизайна в качестве стажера или ассистента, для успеха в этой профессии необходимо несколько мягких и жестких навыков, в том числе:

• Компьютерная грамотность: Важно уметь пользоваться такими программами, как Abode Photoshop или Illustrator и Microsoft Office.
• Творчество : Вы должны уметь генерировать идеи для продуктов.
• Художественные способности : Дизайнер должен уметь преобразовать дизайн из идеи в физическую иллюстрацию, а затем, в конечном итоге, в прототип, на котором будет основан готовый продукт. Также понадобится тонкое чувство стиля и цвета.
• Коммуникативные навыки: Дизайнеры обычно работают в командах. Они должны быть хорошими коммуникаторами, а это значит, что необходимы навыки аудирования, разговорной речи и межличностного общения.
• Внимание к деталям : Эта черта позволит вам заметить небольшие различия в цвете и фактуре ткани.
• Желание: Вы должны уметь учиться и сотрудничать с другими членами команды дизайнеров.
• Креативное мышление: Помогает, если вы умеете мыслить творчески и уметь определять тенденции.
• Гибкость: Важно иметь готовность проявлять гибкость в отношении должностных обязанностей.
• Возможность путешествовать: Успешные кандидаты имеют желание и возможность путешествовать внутри страны и за рубежом.

Работа Outlook

По данным Бюро статистики труда США, перспективы роста модных дизайнеров, стремящихся работать с производителями одежды в течение следующего десятилетия по сравнению с другими профессиями и отраслями, ниже, чем в среднем для всех профессий, что обусловлено продолжающимся производством одежды на международном уровне. Однако ожидается, что количество рабочих мест дизайнера одежды в розничной торговле вырастет на 22%.

Ожидается, что занятость модельеров в целом вырастет всего примерно на 3% в течение следующих 10 лет, что медленнее, чем средний рост, прогнозируемый для всех профессий в период с 2016 по 2026 год.Прогнозируется, что рост для других работников искусства и дизайна составит 4% в течение следующих десяти лет.

Эти темпы роста сопоставимы с прогнозируемым ростом на 7% для всех профессий. Конкуренция высока из-за количества доступных кандидатов по сравнению с количеством вакансий. Формальное образование, отличное портфолио и опыт работы в отрасли могут улучшить ваши перспективы трудоустройства.

Условия труда

Большинство модельеров работают на оптовиков или производителей одежды, которые производят одежду и аксессуары для розничных торговцев, а работодатели сосредоточены в Нью-Йорке и Калифорнии.Самостоятельно занятые дизайнеры одежды работают в своем собственном регионе, производя предметы высокой моды, одежду на заказ или единственную в своем роде, а некоторые самозанятые дизайнеры производят линию одежды под своим собственным именем.

График работы

Наибольшее количество модельеров — около 32% — работают на оптовиков, для чего обычно требуется 40-часовая рабочая неделя. Еще 20% модельеров работают не по найму, а остальные дизайнеры работают на производстве, в кино или индустрии развлечений, а также в управлении компаниями или предприятиями.

Будьте готовы усердно работать и потратить много дополнительных часов, особенно когда приближается показ мод или приближается крайний срок. Кроме того, путешествия — часть работы большинства модельеров. Вам придется побывать на торговых и модных показах, а также побывать в других странах, в которых расположено множество фабрик по производству одежды и аксессуаров.

Как устроиться на работу

ПРИМЕНИТЬ

Посмотрите ресурсы по поиску работы, такие как Indeed.com, Monster.com и Glassdoor.com, чтобы узнать о доступных вакансиях. Вы также можете напрямую посетить веб-сайты компаний, занимающихся дизайном одежды и аксессуаров, чтобы узнать, есть ли в них открытые вакансии. Если вы посещаете колледж дизайна, посетите школьный центр карьеры, чтобы узнать о возможных вакансиях.

После организации собеседований подготовьтесь, репетируя возможные вопросы для собеседования и исследуя потенциального работодателя и должностные обязанности. Вы можете выделиться, подготовив проект, адаптированный для нанимающей компании, например сезонную коллекцию, чтобы продемонстрировать свою инициативу.

НАЙТИ ВОЗМОЖНОСТЬ ВОЛОНТЕРА МОДНОГО ДИЗАЙНЕРА

Ищите возможность стать волонтером в качестве модельера на таких интернет-сайтах, как VolunteerMatch.org. Вы также можете напрямую связаться с различными некоммерческими организациями и предложить свои услуги по дизайну одежды. Поищите в Интернете другие возможности, связанные с мероприятиями, например, участие в волонтерской работе на Неделе моды в Нью-Йорке.

НАЙТИ СТАЖИРОВКУ

Получите рекомендации, работая с опытным модельером.Вы можете найти стажировку в области дизайна одежды на сайтах поиска работы в Интернете. На этих же сайтах также могут быть перечислены возможности для волонтеров, которые могут отличаться от стажировки, но они все равно могут помочь вам получить известность и установить контакт с потенциальными нанимающими компаниями.

Сравнение похожих вакансий

Люди, желающие стать модельером, могут также рассмотреть следующие варианты творческой карьеры с указанием их средней годовой заработной платы:

• Арт-директор: 92 500 $
• Цветочный дизайнер: 26 350 $
• Графический дизайнер: 48 700 $

Как стать модельером | Узнать о вакансиях

Чем занимается модельер?

Модельеры создают одежду и модные коллекции.Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в уличной моде. Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.

Эта роль обычно включает:

• Работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
• анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и ​​формах
• создание концептуальных досок и досок настроения (набор предметов для отражения настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
• Разработка основных форм (блоков) с помощью шаблонов
• смета затрат на материалы и производство
• поиск поставщиков
• Наблюдение за изготовлением образцов одежды
• Проведение собственных презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров

Дизайнеры часто работают в тесном контакте с технологами одежды и машинистами по обработке образцов.Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.

Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?

Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.

Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.

При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вам следует внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.

Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды.Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.

Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы изготовили.

В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.

Где я могу работать?

Вы будете работать в студии или мастерской, но можете ездить к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, на выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.

Как стать модельером

Что вы будете изучать в колледже

Если вы хотите стать модельером, вам придется выбирать между посещением школы искусства и дизайна или традиционного гуманитарного колледжа и получения степени BFA (бакалавр изящных искусств) или степень бакалавра искусств (бакалавр гуманитарных наук).Школы искусства и дизайна всегда предлагают программы бакалавриата, а в некоторых также есть программы бакалавриата. Колледжи гуманитарных наук всегда предлагают степень бакалавра, а некоторые — и степень бакалавра гуманитарных наук.

Когда вы участвуете в программе предоставления BFA, упор будет сделан на занятия в вашей студии, например, те, в которых вы будете изучать дизайн одежды. Вы получите около двух третей своих кредитов на студийных курсах и около одной трети на курсах гуманитарных наук. Обратное верно, если вы планируете получить высшее образование со степенью бакалавра наук: две трети ваших кредитов будут получены из курсов по гуманитарным наукам, а одна треть — за выполнение курсовых работ в студии.Если вы хотите оставить свои варианты открытыми или если вы планируете получить несовершеннолетнее образование в области, не связанной с искусством, вам следует поступить в гуманитарный колледж.

Существуют сотни гуманитарных колледжей и, для сравнения, очень мало школ искусств и дизайна. Узнайте как можно больше о любой школе, в которую вы хотите поступить. Ищите программы, пользующиеся большим уважением в индустрии моды. Для начала посетите сайт Совета дизайнеров моды Америки. Вы найдете список школ, которые участвуют в стипендиальной программе этой организации.

Вот несколько классов модного дизайна, с которыми вы, вероятно, столкнетесь (названия курсов будут отличаться в зависимости от программы):

• Дизайн одежды
• Драпировка
• Плоский дизайн
• Модная иллюстрация
• Обзор индустрии моды
• Рисунок фигуры
• История моды
• Бизнес моды
• Дизайн одежды: разработка концепции
• Презентация модного портфолио
• Введение в основы изготовления обуви
• Студия Кройки и Шитья
• Студия трикотажа

Ваше высшее образование будет неполным без стажировки.Многие колледжи требуют, чтобы вы это сделали, но если в вашем нет, вы все равно должны это сделать. Это даст вам возможность увидеть, каково на самом деле работать в индустрии моды, а также наладить сеть контактов.

Профиль работы модельером | Prospects.ac.uk

Модельеры используют свою техническую перспективу и творческое чутье для работы над дизайном новой и оригинальной одежды

Как модельер, вы будете изучать текущие тенденции моды, прогнозировать, что будет популярно среди потребителей, и вдохновение из окружающего мира для создания свежих и оригинальных дизайнов.

Вы выбираете ткани, цвета и узоры, создаете образцы дизайна и корректируете их, пока не будете довольны конечным продуктом.

В зависимости от того, где вы работаете и уровня вашей ответственности, вы можете работать по своему собственному заданию или получить задание, над которым нужно работать, со спецификациями, касающимися цвета, ткани и бюджета. В крупных компаниях вы, вероятно, будете работать в составе группы дизайнеров, возглавляемой креативным директором, тогда как если вы работаете в небольшой компании в качестве единственного дизайнера или на себя, вы будете нести ответственность за все проекты.

Обычно вы специализируетесь в одной области дизайна, например, в спортивной, детской, обуви или аксессуарах.

Типы модельеров

Основными направлениями работы модельеров являются:

• high street fashion — здесь работает большинство дизайнеров и где производится массовое производство одежды (часто в Европе или Восточной Азии). Модели покупок, сезонные тенденции и влияние знаменитостей играют ключевую роль в этом процессе дизайна.Это коммерческая область, в которой работают СМИ.
• prêt-à-porter — также известная как prêt-à-porter. Признанные дизайнеры создают коллекции прет-а-порте, выпускаемые относительно небольшими тиражами.
• haute couture — требует много времени, затрачиваемого на производство одноразовой одежды для подиума, которую часто непрактично носить. Дизайн обычно поддерживает бренд и создает «образ».

Обязанности

Задачи зависят от рынка, на котором вы работаете, но обычно вам необходимо:

• создать или визуализировать идею и произвести дизайн вручную или с помощью автоматизированного проектирования (CAD)
• создавать доски настроения для показа клиентам.
• быть в курсе возникающих модных тенденций, а также общих тенденций, связанных с тканями, цветами и формами.
• планировать и развивать диапазоны, часто на основе темы.
• работать с другими в команде дизайнеров, например, покупатели и прогнозисты, для разработки продуктов, отвечающих требованиям.
• поддерживать тесные связи с отделами продаж, закупок и производства на постоянной основе, чтобы гарантировать, что товары соответствуют потребителю, рынку и ценовым категориям.
• понимают дизайн с технической точки зрения, т.е.е. изготовление выкроек и технических спецификаций для дизайнов
• посещение торговых выставок и производителей, чтобы найти, выбрать и купить ткани, отделку, застежки и украшения
• адаптировать существующие дизайны для массового производства
• разработать выкройку, которая будет вырезана и вшита в образцы одежды и контролировать создание их, включая примерку, детализацию и адаптацию. подиум на показах мод
• руководить маркетингом, финансами и прочей коммерческой деятельностью, если работает по найму.

Опытные дизайнеры в более крупных компаниях могут больше сосредоточиться на аспекте дизайна, когда закройщики и станочники готовят образцы одежды. В небольших компаниях эти и другие задачи могут быть частью роли дизайнера.

Заработная плата

• Начальные зарплаты в индустрии моды часто низкие. Ассистенты дизайнера могут стоить от 16 000 до 18 000 фунтов стерлингов.
• Младший дизайнер может рассчитывать на заработок примерно 25 000 фунтов стерлингов в год.
• Типичные зарплаты на уровне старшего дизайнера и креативного директора варьируются от 42 000 фунтов стерлингов до более 85 000 фунтов стерлингов.

Заработная плата зависит от вашего опыта, географического положения и типа работодателя.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочие часы

Рабочие часы обычно включают дополнительные часы для соблюдения сроков проекта.

Чего ожидать

• Условия работы различаются в зависимости от компании и могут варьироваться от фабрики в викторианском стиле до современного специально построенного офиса или небольшой дизайн-студии. Внештатные дизайнеры могут работать дома или в арендованной студии.
• С ростом онлайн-торговли открытие бизнеса или самостоятельная работа становится все более распространенным явлением, даже сразу после окончания учебы. Обширные исследования рынка и деловая хватка имеют решающее значение для успеха любого модного бизнеса.
• Большинство возможностей доступны в Лондоне и на Юго-Востоке, а также в некоторых крупных городах на Северо-Западе и Шотландии, с центрами промышленности в Мидлендсе. Возможности начинают появляться за пределами этих областей.
• Карьерный успех зависит от сочетания творчества, настойчивости, устойчивости и хороших коммуникативных и сетевых навыков.
• Есть возможность путешествовать, чтобы встретиться с поставщиками, изучить новые тенденции и посетить торговые и модные показы как в Великобритании, так и за рубежом.

Квалификация

Дизайн одежды — это очень конкурентная отрасль, и вам, как правило, потребуется степень, HND или базовая степень по предмету, который сочетает в себе как технические, так и дизайнерские навыки.Соответствующие предметы включают:

• искусство и дизайн
• мода и дизайн одежды
• модный бизнес
• покупка одежды, маркетинг и коммуникация
• швейная техника
• графический дизайн
• текстиль и текстильный дизайн.

Изучая курсы, внимательно изучайте изучаемые предметы, связи отдела с индустрией моды и возможности для трудоустройства, демонстрации своей работы и создания своего портфолио.

Некоторые курсы одобрены ScreenSkills через их схему аккредитации Tick как предлагающие актуальное для отрасли обучение. Список аккредитованных курсов, связанных с модой, см. В разделе «Курсы ScreenSkills Tick».

Хотя вам не нужна аспирантура, вы можете захотеть развить свои навыки в определенной области, такой как менеджмент дизайна одежды, мужская одежда или обувь.

Если ваша степень не связана, вам необходимо получить опыт работы в отрасли или в смежной области, например, в розничной торговле модной одеждой.Возможно, вы захотите получить степень магистра в области моды или текстильного дизайна. Искать курсы для аспирантов по моде и текстильному дизайну.

Иногда возможно поступление без ученой степени, если у вас есть опыт работы в моде, искусстве и дизайне, но вам необходимо получить опыт работы в отрасли, чтобы развивать свои знания.

Навыки

Вам нужно будет продемонстрировать:

• креативность, инновации и чутье
• глаз к цвету и чувство ткани и материалов
• способность генерировать идеи и концепции, проявлять инициативу и мыслить вне коробка
• Навыки дизайна и визуализации вручную или с помощью компьютерного проектирования (САПР)
• технические навыки, включая выкройку и шитье
• Навыки и знания в области швейных технологий
• проактивный подход
• коммерческая осведомленность и бизнес-ориентация
• самореклама и уверенность
• навыки межличностного общения, общения и работы в сети
• способность вести переговоры и влиять на других
• навыки работы в команде
• хорошая организация и управление временем.

Опыт работы

Получение опыта работы жизненно важно, и любой опыт работы в дизайн-студии поможет вам развить свои навыки и наладить сеть контактов в отрасли. Может пригодиться и опыт работы в розничной торговле. Новые выпускники могут изучить возможный опыт работы в Европе, Китае или США, прежде чем начать работу в Великобритании.

Во время учебы воспользуйтесь возможностями для развития своего портфолио посредством стажировок и стажировок в Великобритании или за рубежом.Некоторые курсы включают год сэндвича в модной компании. Этот тип размещения может дать возможность работать над более масштабным промышленным проектом.

Станьте волонтером на модных мероприятиях или создайте собственное модное шоу и контактируйте с фотографами, которые ищут модельеров. Максимально используйте показы дипломов, чтобы продемонстрировать свои работы, и посетите модные и торговые выставки, такие как Лондонская неделя моды, чтобы почерпнуть идеи и советы.

Работодатели ожидают увидеть портфолио, наглядно демонстрирующее ваши способности разрабатывать и производить одежду и аксессуары.

Работодатели

Большинство дизайнеров модной одежды и одежды работают в фирменных / популярных магазинах и независимых лейблах. Их можно нанять в собственной дизайн-студии, находящейся в производственной или розничной организации.

Другие работают в специализированных дизайн-студиях, обслуживающих рынки модной одежды и дизайнерской готовой одежды, и их работа может включать создание дизайнов для ряда производственных или розничных компаний.

Однако дома с лучшим дизайном — относительно небольшой рынок по сравнению с сектором высокой уличной моды.

Некоторые модельеры находят работу за границей у дизайнеров из Европы и США. Каталог контактных данных модных компаний, включая компании и модные организации по всему миру, можно найти в Apparel Search.

Существуют возможности для самозанятости. Внештатные модельеры могут продавать свою работу через торговые ярмарки и через агентов, или напрямую контактируя с покупателями из более крупных предприятий или специализированных магазинов одежды.

Ряд организаций предлагают специальное обучение и поддержку для создания модного бизнеса.Британский совет моды предлагает ряд инициатив по поддержке дизайнеров, а The Design Trust предлагает курсы и онлайн-ресурсы о том, как вести собственный творческий бизнес.

Конкуренция за дизайнерские вакансии очень высока во всей отрасли, особенно в дизайне женской одежды.

Ищите вакансии по телефону:

Вы также можете проверить LinkedIn и национальную прессу.

Возможности трудоустройства часто обеспечиваются с помощью спекулятивных приложений и эффективных сетей.Важно попытаться построить отношения с более известными дизайнерами и компаниями, независимо от того, ищете ли вы постоянные или внештатные вакансии.

Кадровые агентства, специализированные издания и модные сети являются важным источником контактов и вакансий. К специализированным кадровым агентствам, представляющим разные уровни рынка, относятся:

Откройте для себя 5 способов попасть в дизайн одежды.

Повышение квалификации

Культура отрасли во многом определяется тем, что люди учатся на работе.Однако саморазвитие важно на протяжении всей вашей карьеры, и вам нужно будет взять на себя ответственность за то, чтобы поддерживать свои навыки и знания в актуальном состоянии.

Первоначально любое обучение, вероятно, будет связано с изучением практических процессов, которые использует ваш работодатель, и с описанием любых соответствующих технологических разработок. Более крупные фирмы могут предоставлять бизнес-тренинги и компьютерное обучение, которое может включать автоматизированное проектирование (САПР) или другое специализированное программное обеспечение, такое как Photoshop и Illustrator.

Чтение отраслевой прессы и модных блогов, посещение торговых и модных показов, а также посещение поставщиков также важны для того, чтобы быть в курсе тенденций и моды.

Лондонский колледж моды, входящий в Лондонский университет искусств, предлагает ряд специализированных краткосрочных курсов и однодневных семинаров, связанных с модой. Также можно получить степень магистра, чтобы развить свои навыки в определенной области моды, такой как управление модой, выкройка и технология одежды или женская одежда.

Перспективы карьерного роста

Развитие вашей карьеры будет зависеть от конкретной области дизайна, в которой вы обучались, вашего опыта работы и вашей профессиональной репутации. Еще одним определяющим фактором будет тип компании, в которой вы работаете, и возможности карьерного роста в ней.

Прогресс может быть медленным, особенно в начале карьеры. Проявление активности и установление контактов в отрасли очень важно, особенно в секторе, где люди часто меняют работу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице, и где существует большое давление с целью выработки новых коммерчески жизнеспособных идей.

Обычно вы начинаете свою карьеру в качестве помощника. Роли помощников дизайнера сильно различаются, но общие обязанности включают:

• поиск и поиск образцов тканей
• составление карточек с образцами
• выполнение административных и офисных задач, таких как ответ на телефонный звонок и приготовление чая.

Затем продвижение к роли с более творческим вкладом, включая предложение концепций и дизайнерских идей, хотя вы вряд ли окажете большое влияние на важные решения.Другие виды деятельности включают:

• создание досок настроения и трендов и составление технических спецификаций для производителей
• изготовление образцов для диапазонов
• помощь в разработке части ассортимента.

Наиболее авторитетные дизайнеры в команде принимают решения о цвете и настроении в зависимости от сезона и создают наиболее важные элементы коллекции. Чтобы занять такую ​​позицию, может потребоваться до пяти лет соответствующего опыта.

Имея несколько лет опыта в дизайне, можно продвинуться с должности старшего дизайнера до должности главного дизайнера или креативного директора.На этом уровне вы будете нести значительную ответственность за общие проектные решения и влияние на диапазон, но, поскольку это управленческая должность, другие будут выполнять фактическую проектную работу.