Изготовление посуды из глины: глиняная посуда своими руками, пошаговый мастер класс

Изготовление глиняной посуды в домашних условиях. Как делать посуду из керамики?

Глиняная посуда – это сочетание красоты и практичности. Этот инвентарь является самым древним и был единственным долгое время. Сначала люди использовали необожженные предметы, а затем была изобретена керамика – глина, обожженная в огне. Глиняная посуда подходит для приготовления любых блюд, для некоторых хозяек это просто незаменимая вещь. Считается, что материал, используемый для изготовления, вытягивает плохую энергию за счет сочетания воды, земли, воздуха и солнца. И что самое приятное – изготовить предметы можно самостоятельно, применив немного ловкости и терпения.

Кисть передается как внутри, так и снаружи. Первый этап служит для обеспечения равномерности поверхности и отсутствия пыли. В случае самодельных или особенно абсорбирующих терракотовых горшков нанесите прозрачную грунтовку, чтобы сделать поверхность менее пористой.

Шаг №2. Продолжайте использовать методы ручной или трафаретной печати.

Это очень удобно, потому что это позволяет вам получать красивые эффекты, мотивы или конструкции с наименьшими усилиями. Если вы решите наложить несколько цветов, вам нужно будет наблюдать за временем сушки каждой цветной руки перед тем, как выпекать банк снова в режимах, описанных выше.

Особенности и преимущества глиняной посуды

• Посуда хорошо поглощает тепло, но медленно. При этом остывает она также медленно, что позволяет длительное время сохранять пищу горячей.
• Глиняной посуде не страшны красители и другие вещества, поэтому в ней можно готовить любую еду.
• Посуда устойчива к загрязнениям, за ней легко ухаживать.
• Можно использовать в микроволновой печи.

Как правильно пользоваться глиняной посудой

Глиняную посуду нельзя ставить в горячую духовку и подвергать резким температурным перепадам. Необходимо сначала поставить посуду в технику, а затем включать ее, чтобы разогрев происходил медленно.

Чтобы переработать старые сломанные терракотовые горшки, вы можете использовать руководство.

Домашнее приготовление мыла позволяет получить дешевое мыльницу в количествах, которые можно использовать для личной гигиены, прачечной или домашней уборки. Для подготовки мыла требуется очень мало недорогих ингредиентов. Как только вы восстановите мыло, чтобы сделать мыло, вам понадобится плесень. Вам не придется покупать его, если вы переработаете контейнеры, которые, вероятно, уже присутствуют в вашем доме или на кухне.

В этом случае мы говорим о трубчатых пакетах для чипсов, которые многие из вас наверняка знают, если они очень прочны и имеют пластиковую неповрежденную пластиковую пленку, чтобы избежать контакта с мылом с подстилающей алюминиевой фольгой. В таких упаковках вы сможете вылить мыло, приготовленное домашним способом. Извлечение мыла из формы обычно осуществляется через 48 часов или в любом случае, когда оно уже в значительной степени затвердевает, так что оно не разрушается и не разрушается. Мыло можно дать высохнуть в воздухе от 4 до 8 недель и разрезать на круглые ломтики, предпочтительно до завершения приправы, чтобы операция была проще.

Нельзя ставить керамическую посуду на открытый огонь, особенно чайники и кофейники. Их перед использованием нужно ополоснуть горячей водой и только потом приступать к приготовлению напитка.

Для очистки используйте только мягкие материалы и моющие средства для посуды. Нельзя керамику тереть жесткими щетками и терками – это приведет к повреждению верхнего слоя глазури.

Эти формы не подходят для горячего мыла и мыла, содержащих молоко или мед. Вот более полезное решение для легкого поиска форм, подходящих для приготовления домашней мыльной массы. Используя обычные круглые или прямоугольные пластиковые втулки, вы получите «мыльный пирог», который затем можно нарезать или натереть в соответствии с их собственных потребностей.

Чтобы получить большую тарелку для мыла, чтобы вы получали стабильный запас, особенно для стирки или мыла для рук, удобно повторно использовать пластиковые лотки для мороженого. Удалите мыло из формы с деликатесом, чтобы он не сломался, а затем разрезал его на кусочки.

Подготовка глины

В природе встречается несколько видов глины, отличающихся по составу. Сейчас можно найти залежи любой глиняной смеси, подходящей для изготовления как фаянсовой посуды, так и печного кирпича. Не пытайтесь найти ценную глину в крупных залежах. Как правило, такие породы уже найдены и рядом с ними построены крупнейшие заводы по производству керамических изделий. А вот обычную глину, подходящую для лепки посуды, можно найти везде. Очень часто слой глины обнаруживается на приусадебных участках при проведении земельных работ.

С фанерой или деревом часто можно сделать пресс-форму для мыла. Форма будет состоять из контейнера и крышки, что позволит, из-за его размера, надавить на мыло. Крышка может быть оснащена небольшой ручкой, которая позволяет вам легко ее оценить. Десерты, силикон или другие неметаллические материалы, которые больше не используются на кухне, могут найти новую жизнь для самодельной подготовки мыла. С помощью самых специальных форм вы можете получить действительно оригинальные мыла, особенно похожие на настоящие сладости.

С более мягкими формами легче удалить мыло. Для тех, кто хочет готовые деревянные плесени, идеально подходящие для приготовления мыла и, возможно, уже снабженные крышкой, достаточно будет оснастить себя одной из кассет, обычно используемых для хранения винных бутылок, особенно если они упакованы за подарок. Чтобы избежать порчи контейнера и облегчения извлечения мыла, можно нанести как винные коробки, так и другие формы плесени на противень.

Чтобы определить, пригодна ли глина для изготовления посуды, необходимо взять небольшой комок слегка увлажненной глины, скатать в жгут между ладонями и согнуть пополам. Если на месте сгиба не образуется трещин или их небольшое количество, то такой материал вполне подходит для дальнейшей работы.

Подготовленное количество глины уложите в глубокую емкость и залейте водой. Она должна полностью покрывать материал. При этом не бойтесь заготовить слишком много глины – для изготовления посуды вы возьмете небольшое количество породы, а остальная будет отлеживаться в воде, что значительно упростит процесс лепки в следующий заход.

Точно так же, как пресс-формы для сладостей или других пластиковых форм, можно получить его для домашнего приготовления мыла, который не используется. Если мыло имеет тенденцию застревать, поместите его в морозильник на пару часов и повторите попытку.

Используя их, у вас будет возможность вернуть эти объекты в жизнь. Они подходят для упаковки любого размера, при условии, что их алюминиевое внутреннее покрытие покрыто пластиковой пленкой, чтобы избежать Вы получите безмышечные формы для использования, открыв колпачок, чтобы вылить жидкое мыло и открыть ножом для извлечения твердого мыла.

Отмучивание глины

Отмучивание позволяет сделать глину более пластичной, жирной и чистой. Чаще проводят отмучивание с глиной, содержащей большое количество песка, за счет чего она становится менее пластичной.

• Приготовьте глубокую посуду, в которую уложите глину и залейте водой в соотношении 1:3. Вода должна полностью закрывать породу. Оставьте материал увлажняться на ночь.
• Утром перемешайте глину до однородной консистенции. Оставьте раствор на несколько дней настояться. Готовность определяем по воде – когда она станет светлее, можно приступать к дальнейшим работам.
• Воду слейте резиновым шлангом.
• Вычерпайте глину до нижнего слоя. Его не трогайте – там остаются камни и песок.
• Перелейте глину в деревянный ящик и поставьте на солнце для испарения лишней влаги.
• После того, как основная часть воды испариться, начинайте перемешивать глину.
• Глина должна сохнуть до тех пор, пока она не приобретет консистенцию теста и не перестанет липнуть к рукам. Породу можно оставить в этой же емкости, накрыть полиэтиленом и хранить так до проведения лепных работ.

Перед лепкой необходимо удалить воздух, для этого тесто перемните и перебейте руками. Если возникают трудности за счет слишком жесткого материала, можно добавить немного воды.

Не используйте эти горячие мыльные формы или Которые содержат молоко и мед. Мы предлагаем огромный выбор итальянской керамической плитки. Свяжитесь с нами и убедитесь, что вы один. Керамическая плитка является одним из самых популярных материалов для пола в мире. Если много лет назад керамические плитки использовались только в кухнях и ванных комнатах, они теперь являются очень подходящим материалом для укладки во всех комнатах дома, офиса, магазина или ресторана.

Наш магазин предлагает лучший выбор плиток, сделанных в Италии. Очень просто — итальянские мастера дизайна всегда были примером для всех остальных в мире. Мебель, одежда, стекло — все, что вы получаете от этих товаров, итальянцы всегда самые красивые, лучшие, высочайшего качества. И керамические плиты из Италии — лучшее подтверждение этих слов.

Переминать глину можно ногами, что значительно упрощает процесс.

Изготовление посуды

Делать посуду из глины можно двумя способами: из жгутов и плоских кусков. Посуду изготавливать лучше первым способом. Для этого кусок глины раскатайте скалкой, как тесто и придайте получившемуся куску любую форму. Обратите внимание, что такой способ позволяет получить неглубокие миски и плоские тарелки.

Многие магазины предлагают итальянские тарелки, но не каждый магазин может предложить вам действительно большой ассортимент. Поэтому, если вы хотите купить итальянскую керамическую плитку, вы можете найти все с нами, не тратя впустую свое время, гастролируя десятки магазинов. Элитные керамические плитки из Италии, всевозможные цвета и текстуры, оригинальные дизайнерские решения — все это поможет вам создать действительно уютный и красивый дом.

Наш магазин предлагает не только керамическую плитку. Эта услуга поможет вам заранее определить, как будет выглядеть ваша ванная, кухня или другая комната. Мы также предлагаем высококачественные смесители, сантехнический фаянс, аксессуары для ванной комнаты — естественно изготовленные в Италии. Если вы хотите внести изменения в дизайн вашей ванной комнаты, входа, кухни или гостиной, пожалуйста, свяжитесь с нашим магазином, а керамическая плитка из Италии будет работать в вашем доме.

Чтобы сделать горшок или вазу, потребуется прибегнуть к более сложной технологии:

• Как описано выше, сделайте дно для будущей посуды. Оно не должно быть слишком тонким – примерно 2 см толщины.
• Кусок глины нарежьте на кусочки и скатайте из них жгуты.
• Конец жгута наложите на донышко и сильно прижмите, чтобы он скрепился с дном.
• Спирально накладывайте жгуты друг на друга, прижимая каждый новый слой.
• Если глина затвердевает, смачивайте жгуты небольшим количеством воды.

Вы можете изготовить горшок или вазу с плавным изменением диаметра. Для этого при накладывании слоев делайте небольшое отклонение в сторону, что позволит вам создать оригинальную посуду. Если необходимо, приделайте ручки, только держать за них изделие до окончания изготовления не стоит.

Прибыв на порог Центрального зала Музея и пораженный богатством и разнообразием памятников старины, взгляд посетителя восхищается великолепной копией Мадарского всадника, показанного в арке над центральной лестницей в галерее вокруг зала. Это единственный экземпляр, показанный в Музее, но он имеет особое значение для болгар. Он сохранился в начале двадцатого века и сохранил состояние этого памятника, памятника болгарской государственности и рождения и создания средневековой Болгарии. Чтобы добраться до него, посетитель прогуливается по набережной, похожей на торжественную дорогу нашей первой столицы — Плиски.

Сушка посуды

При сушке недопустима спешка. Если вы поторопитесь, то на посуде могут образоваться трещины и морщины. Также поспешная сушка приводит к браку во время обжига. Поэтому соблюдайте все указанные далее сроки, чтобы результат вас порадовал.

Первые дни посуда сушится дном вверх в помещении, где нет сильных сквозняков. Предварительная сушка должна продолжаться не менее двух дней, после чего посуду перекладывайте на протопленную печь и подсушите до полного испарения влаги. Если изделие начинать обжигать в сыром виде, то оно лопнет при сильном нагреве.

Он сформирован колоннами, надписи которых говорят о войнах, завоеваниях, мирных договорах и замечательных сооружениях в колыбели болгарской государственности. Восхождение на галерею и прохождение рельефа Всадника, посетитель погружается в другую атмосферу. Галерея второго этажа центральной галереи также является местом, где экспонируются памятники, связанные с тематическими фресками из нескольких шедевров средневекового искусства, значение которых имеет значение для развития и характера болгарской средневековой живописи.

Эта галерея оригинальных фресок представляет богатейшую коллекцию живописных средневековых памятников, выставленных в музейной среде. Сто лет назад Национальный музей инициировал активные действия по сохранению художественного наследия Болгарии. Благодаря этой деятельности значительное количество памятников сохранилось в течение нескольких поколений. В последние годы поколения природоохранных организаций подвергли воздействию фресок, которые были удалены с древних стен, некоторые из которых уже были разрушены или разрушены церковными зданиями.

Обжиг посуды в печи

Существуют специальные лабораторные муфельные печи различного назначения. В домашних условиях вы можете установить такое оборудование, оно пригодится вам для изготовления керамических и других изделий.

Глиняную посуду обжигают при температуре в +950 0 . Нельзя сразу включать печь на полную мощность и допускать скачков температуры. Нагрев должен осуществляться плавно, постепенно достигая максимальной температуры. Примерно за час повышайте температуру на 100 градусов. Нельзя во время обжига открывать окошко – это приведет к поступлению холодного воздуха и растрескиванию посуды. На обжиг у вас уйдет около 8 часов, после которых начинайте также постепенно снижать температуру. Доставать изделие из печи можно лишь при отметке не менее 40 градусов.

Несомненно, самым значительным из этих памятников и самым ранним в момент его создания является настенная роспись церкви Святого Николая в Мелнике. Святые образы смотрят на Мадара Райдера и создают еще один акцент, представляя еще один аспект в развитии нашей средневековой культуры.

Среди фресок из Мельника — вход в зал Средних веков, зал, в котором сущность и общий дух болгарского средневековья могут быть полностью и систематически поняты. Зал, в котором, помимо обычной повседневной жизни болгарского, мы встречаемся с неоспоримыми шедеврами творческой жизни в средние века. Основываясь на исторической основе, эта новая презентация памятников, направленная на ее конкретную пространственную компоновку, создала новую атмосферу, в которой можно было жить жизнью болгар со всеми проявлениями его обычного образа жизни и возвышенного духовного мира, Христианское совершенство, в чудесных произведениях, которые он создал, посвященных Богу.

После обжига изделия покройте глазурью и снова обожгите.

Обжиг посуды на костре

Если у вас нет возможности купить специальную печь, обжиг вы можете провести в костре. Для этого обложите посуду дровами и подожгите их. Минимально время для обжига – 8 часов. Чем дольше вы продержите посуду в костре, тем прочнее она получится.

Архитектура зала способствует созданию этой атмосферы. Новая страна признана на европейском горизонте. Его народ-создатель создает поселения, города, строит свои дома в своих старых привычках и традициях или воспринимает их на новой земле, ради которой он живет. Его традиции сложны и различны, поскольку они происходят из разных мест, которые создают новую нацию. В своем объединенном государстве они обмениваются опытом, воспринимают навыки и создают то, что на протяжении веков набирает право называться болгарской культурой.

С загадкой, занавесом и каменной стеной, новым зданием государства, дома и священного пространства начинается первая часть средневековой экспозиции — человека на земле в его собственной среде, которую он создает и создает. Его жизнь, скромная или богатая, связана с домом.

Глиняная посуда – это нестареющая классика, которая пользуется спросом даже в современном мире развитых технологий. Керамические изделия отличаются не только высокой прочностью и практичностью, но и красотой. А благодаря возможности самостоятельного изготовления вы можете избежать материальных затрат и своими руками создать шикарную посуду.

У строителей есть много навыков и знаний в их работе. Через разноцветные оконные стекла лучи проникают в здание и освещают храмы, дворцы, дома. Вот почему они говорят о макетах зданий зданий в первых двух столицах — Плиске и Велики Преславе. Города обильно снабжены водой и имеют хорошо установленную канализацию, если судить по трубам и каналам. Не только письменные источники упоминают, что здания хорошо нагреваются, и это также видно из труб дымовой трубы, встроенных в стены. Все, что обслуживает человек и что известно до сих пор, является основанием для попытки восстановить дом и предоставить его.

Был в истории нашей страны период, когда сделать какую либо вещь своими руками, заставляла суровая действительность, а именно отсутствие необходимого изделия в торговой сети, и единственной возможностью стать обладателем того или иного предмета, это было изготовить его из чего либо в домашних условиях.

Основным компонентом для керамической плитки является глина

Рядом с каменной стеной под крышей с плитами из зданий первых болгарских столиц расположены горшки, наклеенные на глину. Они приготовили еду в духовке или над очагом. Роскошная глиняная посуда украсила стол в течение тринадцати столетий своими более сложными формами и украшениями. Использование дорогих металлических сосудов является привилегией аристократии или богатых граждан. Иногда открытые столетия назад в витринах выставки были дорогими объектами Из Видина, Кюстендила, Плевена. Небольшие предметы домашнего обихода показывают использование древесины при строительстве деталей для самого здания или для меблировки дома.

Сейчас же современная промышленность и торговля обеспечивает потребителей любой номенклатурой товара, в том числе и удовлетворяет запросы покупателей на рынке отделочных материалов. Керамическая плитка представлена во всех мыслимых и не мыслимых видах, размерах и расцветках.

Казалось бы что проще: приходи, выбирай, покупай, укладывай, но этот вариант устраивает не всех, в наш стремительный век стандартизации и типовых решений, хочется выделить свою индивидуальность хотя бы в отделке того или иного помещения. И отсюда возникает вопрос, а можно ли сделать керамическую плитку в домашних условиях своими руками, реализуя собственные задумки, оформления внутреннего пространства ванной или кухни. Томить не будем. Отвечаем. Да можно, но при соблюдении некоторых несложных условий, о которых ниже.

Что нужно для организации производства керамики

В первую очередь, необходимо обладать большим желанием, терпением и уверенностью в положительном результате, а также иметь в наличии необходимые материалы, инструменты, приспособления и оборудование. Возможно, не всё у вас получится сразу, но потраченные усилия в конечном итоге дадут возможность гордиться гордится собой, демонстрируя друзьям и знакомым такое, довольно технологичное изделие, как керамическая плитка, выполненная из глины своими руками.

Глиняная керамическая плитка ручной работы

Выбор сырья

Из чего делают любую керамику, наверно знают все, основным компонентом является глина. А вот о том, какие существуют виды глины, их свойства и возможность использования для изготовления керамической плитки своими руками. По составу, свойствам и области применения глины делятся на четыре группы:

1. Грубокерамические. Содержат большое количество примесей в виде гальки и песка, а также гипсовых и известковых включений. Используется для изготовления кирпича, черепицы, посуды и керамзита.
2. Огнеупорные и тугоплавкие. Имеют высокое содержание глинозёма, обладают хорошей пластичностью и высокой степенью огнеупорности. Применяются при изготовлении огнеупорного кирпича и различной керамики.
3. Каолиновые. Малопластичные глины, используются в бумажном и резиновом производстве и как добавка для изготовления фаянсовых изделий.
4. Монтмориллонитовые. Главной особенностью является их высокая пластичность, применяется как бурильный раствор, в металлургии и пищевой промышленности.

Пластичность это способность глины приобретать любую форму, и сохранять её по мере высыхания.

Также глины делят на «жирные» и «тощие». Первые являются пластичными и изделиям из них можно придать любую форму, но чтобы сделать керамику своими руками в домашних условиях, необходимо провести подготовку глины, для чего исходный материал разбавляется до необходимого состава песком, шамотом или молотой пемзой.

Не следует брать слишком «жирную» глину, лучше среднепластичную

Выбор инструментов и материалов

Решив сделать кафельную, или обычную керамическую плитку своими руками вам понадобится:

• сырьё: глина, наполнитель для разбавления, в случае если глина жирная, вода;
• форма для производства будущей плитки;
• клише для образования оттиска рисунка или барельефа на лицевой стороне изделия;
• лопатка, совок, мастерок;
• сетка для армирования изделия.

Этапы изготовления керамики

Технология производства керамической плитки своими руками состоит из следующих этапов:

• Берётся глина средней пластичности, засыпается в ёмкость и заливается водой. После нескольких дней замачивания, глина перемешивается и разминается. Затем через мелкое сито, материал перетирается в другую ёмкость и после чего масса распределяется на старые газеты или тряпку слоем в 10-15 мм. По достижению глиной нужной густоты, её перемешивают и убирают в полиэтиленовый пакет.
• Подготовленный таким образом материал укладывается в формы и уплотняется, сделать это нужно так, чтобы уровень формовочной массы совпадал с краями формы, для чего излишки материала срезаются ножом или резаком.

Наиболее качественные формы делают из полиуретана, изделия получаются достаточно ровные с одинаковыми параметрами.

• Далее технология изготовления керамической плитки своими руками, переходит в этап предварительной просушки. Длится он до приобретения массой более светлого оттенка и зависит этот период от температуры окружающей среды и влажности. В результате получается плитка–сырец. Если что-то у вас пошло не так, то на этой стадии можно ещё исправить ситуацию, для чего испорченный полуфабрикат замачивается водой, и процедуру формовки начинают сначала.
• Процесс обжига плитки сырца наиболее технологичный этап, ведь полуфабрикат нужно подвергнуть воздействию высокой температуры порядка 1000-1200 градусов, для чего потребуется специальное оборудование. Чтобы сделать керамическую плитку своими руками можно ограничиться температурой и в 850-900 градусов, которая достигается в электрической муфельной печи. Технология производства допускает это, при условии наличия в составе глиняной массы пемзы, которая спекается при указанной температуре. Такой первичный обжиг называется бисквитным за некоторое сходство в полученной мелкопористой структуре заготовки, после выпаривания из неё воды. Керамическая заготовка при этом уже приобрела необходимую твёрдость и прочность. Называется такое изделие терракотой.

Этапы технологии: изготовление сырца, обжиг керамики и нанесение декоративного слоя

• Если же вы хотите сделать своими руками майолику, то есть обожжённую керамику, с лицевой стороны, покрытой глазурью, а проще говоря, кафельную плитку, то технология производства на этом не заканчивается. Необходимо сделать ещё один обжиг, но уже с глазурью, для чего приготавливается многокомпонентная смесь, основными составляющими которой являются стекло, каолин и триполефосфат в виде порошка. Все компоненты перемешиваются и разводятся водой. Полученная смесь, кистью или методом обливания заготовки, распределяется по изделию, и делают второй обжиг.

Особое внимание нужно уделить контролю за температурой процесса, она не должна выше температуры первичного обжига. В противном случае глазурованная поверхность может быть испорчена или же произойдёт спекание терракотовой заготовки.

Такая технология изготовления кафельной плитки позволяет создавать уникальные композиции на глянцевой поверхности изделия, для чего используют разные составы глазури. В случае, когда выполнение глазури с обжигом вам не подходит по каким либо причинам, то сделать своими руками привлекательную, гладкую и блестящую поверхность, можно обработав заготовку эмалью или лаком.

И так если статья дочитана до конца, и трудности производства из глины керамической плитки своими руками, отражённые в этом пособии, вас не испугали, то честь вам и хвала. Ведь зная из чего и как изготовить столь уникальный отделочный материал, оригинальность и индивидуальность облицовки, а также восторги ваших друзей и знакомых, вам обеспечены.

Гончарное производство

 XPOHOC ВВЕДЕНИЕ В ПРОЕКТ БИБЛИОТЕКА ХРОНОСА ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ БИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ ГЕНЕАЛОГИЧЕСКИЕ ТАБЛИЦЫ СТРАНЫ И ГОСУДАРСТВА ЭТНОНИМЫ РЕЛИГИИ МИРА СТАТЬИ НА ИСТОРИЧЕСКИЕ ТЕМЫ МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ КАРТА САЙТА АВТОРЫ ХРОНОСА ХРОНОС: В Фейсбуке ВКонтакте В ЖЖ Twitter Форум Личный блог Родственные проекты: РУМЯНЦЕВСКИЙ МУЗЕЙ ДОКУМЕНТЫ XX ВЕКА ИСТОРИЧЕСКАЯ ГЕОГРАФИЯ ПРАВИТЕЛИ МИРА ВОЙНА 1812 ГОДА ПЕРВАЯ МИРОВАЯ СЛАВЯНСТВО ЭТНОЦИКЛОПЕДИЯ АПСУАРА РУССКОЕ ПОЛЕ

Гончарное производство Греческие пифасы. Херсонес. Крым. Фото Вячеслава Румянцева. Для гончарного производства требовалась глина, вода, топливо, некоторое пространство для печей, а также возможность осуществлять грязное и связанное с большими выбросами дыма производство — обычно достаточно далеко от центра города. Большинство гончарных мастерских располагалось недалеко от залежей глины, но в Коринфе и Афинах мастерские находились в пригородах. Большая часть глины в Средиземноморье залегает не в первоначальных слоях, а перемещена геологической активностью и поэтому требует очистки. Глина (keramos) для изготовления керамики и других терракотовых изделий добывалась на отдельных месторождениях и подвергалась атмосферным воздействиям. Затем глину могли очищать путем растирания или отмачивания, при этом ее смешивали с водой так, что крупные частицы оседали, а посторонние органические вещества вымывались и могли быть легко удалены. После этого глину месили (смешивали с различными добавками и водой). Различные смеси глины и добавок (песка или дробленого камня различных размеров) использовались для изготовления глиняной посуды разных видов, причем при изготовлении больших и прочных сосудов доля добавок была больше. Гончарный круг греки начали использовать в Среднеминойский период. Изначально это был медленно вращавшийся круг или поворотный стол, позволявший гончару изготавливать сосуды на вращающейся платформе. Впрочем, довольно скоро появился и быстро вращающийся гончарный круг. Скорее всего, быстрый круг представлял собой широкое плоское колесо, установленное невысоко над землей, а гончар сидел на земле или на корточках возле него. Помощник мастера постоянно вращал круг. Более поздний тип быстрого круга был меньших размеров и крепился на штыре, установленном на маховике. Такой круг гончар мог вращать сам при помощи ударов ноги. Подобная конструкция, судя по всему, появилась в Эллинистический период. Все инструменты, использовавшиеся в гончарном производстве, были крайне просты.   Несомненно, можно искренне восхищаться мастерством производства глиняных кувшинов древними эллинами. Кстати, в них вовсе не одно вино перевозили в ту древнюю пору. В одних сосудах хранили сыпучие продукты, а иные предназначались для масел. Оливковое масло в них заливали точно так же, как в наше время в масляные трансформаторы заливается специальное трансформаторное масло. Оно не дает агрегату перегреваться и обеспечивает диэлектрическую изоляцию. Да и коррозии металлических пластин трансформатора в масле не произойдёт. Бережет его от поломки, короче говоря. Только вот в пищу это масло нельзя использовать.   До появления гончарного круга вся глиняная посуда изготавливалась вручную. Изготовление шло путем сдавливания и растягивания кома глины для придания ему нужной формы (обычно — спирали или плитки). После этого получившаяся заготовка выравнивалась по краям. Иногда глиняная плитка забивалась в форму, изготовленную в виде перевернутой чаши. Даже после появления быстрого гончарного круга некоторые керамические изделия продолжали делать вручную. Прежде всего это были большие горшки, такие как кувшины для хранения различных продуктов, вылепленные из глиняных плиток или спиралей. Некоторые сосуды сложной конфигурации, в том числе и с декоративными элементами (такими как головы животных), изготавливались в особых формах. Большие замысловатые горшки часто делали по частям, например — отдельно горлышко и отдельно основание. Затем, до того как начать отделку и обжиг, их соединяли вместе при помощи глины. Многие сосуды украшались штамповкой или, если они были хорошо высушены, раскрашивались при помощи жидкой глиняной массы (раствор мелких частиц глины в воде), которая давала нужный цветовой эффект после обжига. После высушивания и украшения посуду обжигали в специальных печах. Грубую посуду иногда обжигали в обычных кострах или очагах, когда посуду стопкой ставили в яму под очагом и оставляли на обжиг. Для изготовления большинства керамических изделий использовалась печь с отдельным дымоходом и верхней тягой. Посуду помещали кверху дном в овальную или полукруглую камеру, установленную над огнем на подпорках из обожженной глины. С одной стороны располагалось отверстие топки, а горячий газ поднимался от огня вокруг горшков и уходил через отдушину в верхней части печи. О верхней части печи для обжига известно мало, но некоторые из них могли иметь временную крышку, а другие — постоянный купол. Топливом являлось в основном дерево, включая ветви оливковых деревьев, колючий кустарник, хворост, а также сухие отходы от производства оливкового масла. Некоторые горшечники по совместительству были также и торговцами, в летний период перевозившими свой товар по морю в другие города. Впрочем, не вся керамика производилась на коммерческой основе. Некоторые виды посуды делались членами семейства для домашних нужд, возможно — в определенные периоды года. В небольших общинах посуду, вероятно, делали в свободное от занятий сельским хозяйством время. Представляется, что большую часть керамики изготавливали мужчины, хотя женщины, вполне вероятно, брали на себя некоторую часть процесса отделки. За исключением одного случая, на изображениях процесса производства керамики присутствуют только мужчины. Кроме того, все имена известных нам древнегреческих гончаров — мужские. Из письменных источников о ремесленниках-керамистах, известно немного. Керамика на продажу изготавливалась профессиональными гончарами, некоторые из которых были странствующими ремесленниками, налаживавшими в разных местах временное производство для местных нужд — например изготовление кровельной черепицы или пифосов, а по завершении отправлялись в другой город или деревню. Большая часть керамики изготавливалась в Афинах, хотя при этом значительная ее часть шла на экспорт. Подсчитано, что до наших дней сохранился только 1% античной керамики, а всего древними греками было произведено несколько миллионов чернофигурных и краснофигурных керамических изделий. Помимо керамических сосудов, греки также использовали и терракоту, из которой изготавливали множество различных предметов, таких как светильники, печати, рельефная скульптура, статуи, статуэтки, формы, модели различных объектов, вотивные таблички, культовые статуи, гробы и ванны. Адкинс Л., Адкинс Р. Древняя Греция. Энциклопедический справочник. М., 2008, с. 208-209.

Гончарное искусство

Керамика Изделия из обожженной глины называются керамикой. Трудно, наверное, найти такой народ на Земле, который не использовал бы в своем быту изделий из керамики. Не случайно археологи по таким предметам, найденным во время раскопок, устанавливают тип культуры и время, к которому относится тот или иной культурный слой. Самые древние керамические изделия, известные науке, относятся к VIII тысячелетию до н. э. Слово «керамика» происходит от греческого «keramos», что значит глина. Этот природный материал обладает удивительными свойствами. Во влажном состоянии ему можно придать любую форму. А после обжига он становится твердым и не поддается разрушительному действию времени, воды, огня, химических веществ. Глиняная посуда На Русском Севере наряду с деревянными использовались многочисленные глиняные изделия: горшки, кувшины, кринки, горлачи, корчаги, кубышки, латки, рукомои и даже тазы. Глиняные сосуды северных мастеров отличались плавными, обтекаемыми формами, а поверхность они имели шероховатую. Горшки в традиционном крестьянском быту – самая употребительная посуда для приготовления пищи и хранения съестных припасов. Они могли быть разной величины: и крохотными – чтобы сварить кашу для маленького ребенка, и огромными – вместимостью до 30 литров. Но форма их примерно одна и та же. На протяжении столетий она практически не менялась. У любого горшка округлая основная часть (тулово), плавно сужающаяся к донышку; а открытая горловина его – широкая, с венчиком-ободком. Кувшин, как и кринка, – глиняный сосуд с высоким горлом. Но у него, в отличие от кринки, есть носик и ручка. В кринках обычно хранили и подавали на стол молоко или простоквашу. Кувшины считались праздничной посудой, и из них могли угощать не только молоком, но и квасом, брусничной водой, пивом. Корчага – большая посудина, похожая по форме на горшок. У нее устойчивое дно, а тулово круглое или чуть вытянутое. В корчагах варили и хранили пиво. Поэтому они назывались еще и «пивниками». Но их могли также использовать и для хранения зерна, для нагревания воды или кипячения белья со щелоком (раствором золы). В нижней части корчаги, в нескольких сантиметрах от дна, имелось отверстие для слива. Оно затыкалось деревянной пробкой – стырем. Горлач – примерно то же самое, что а и корчага. Но в его верхней части есть трубчатый носик. Он немного напоминает по форме заварочный чайник. Предназначен горлач для хранения готового пива. Широкие сосуды с круглым туловом, которое переходит в узкую горловину, и с небольшим носиком-сливом, а иногда и с ручкой, назывались кубышками. Они служили для хранения масла. В подобных гончарных изделиях держали и деготь. Но тогда они уже назывались дегтярницами. Что такое латка (или жаровня), наверное, проще всего определить так: это глиняная сковорода. Только по форме латки могли быть не только круглыми, но и овальными. В них жарили картошку, мясо, рыбу, яичницу, грибы. Иногда в латках готовили овсяный или гороховый кисель. Для глиняных сосудов, в которых готовилась и хранилась пища, делались глиняные же крышки – волохи. Походила такая крышка на плоскую воронку. О том, что такое рукомой, нетрудно догадаться по названию. Глиняные рукомой выглядели по-разному. Но чаще всего это были сосуды круглой или овальной формы с широким отверстием для наливания воды, с одним или двумя носиками и с ушками для подвешивания рукомоя на веревочке или цепочке. Кроме названных изделий, гончары производили также рыльники (сосуды для сбивания и перетапливания масла), блюда, миски, кружки, суды (чаши), рюмки и многие другие предметы домашнего обихода. Перечислить их все невозможно. Материал Развитие гончарного дела зависело прежде всего от запасов и качества глины в ближайшей округе. Места, откуда ее брали, обычно назывались «Глины», «Глинуха», «Глинище». Подбирая нужное для ремесла сырье, глину пробовали на вязкость, на запах, на вкус. Некоторые гончары даже устанавливали исключительное право добычи глины в определенных местах и ревностно их охраняли. Необходимая добавка к глиняному «тесту» – песок. Он должен быть чистым и сухим. Его брали чаще всего по берегам рек, озер, ручьев. Если летом вода долго не спадала и песчаные отмели были недоступны, песок делали сами: толкли пережженные камни, содержащие кварц. Гончарный круг В гончарном производстве применялись выработанные веками технологические приемы. Добытую глину складывали в бочки или корыта, заливали водой, долго квасили. Подготовленную глиняную массу очищали от камешков и сора, затем топтали на полу, посыпанном чистым сухим песком, и скатывали в комья. Это был уже готовый для работы материал. Изделие формовалось на специальном приспособлении – гончарном круге. Это древнейшее изобретение человечества, которое оказало заметное влияние на развитие цивилизации. Сейчас оно может показаться не очень совершенным и даже примитивным. Однако на определенном этапе истории такой несложный механизм не только облегчил работу гончара, но и намного увеличил производительность его труда. Интересно, что на протяжении нескольких тысячелетий гончарный круг практически не изменялся. В зависимости от того, каким способом гончарный круг приводится в движение, он бывает ручным и ножным. На Русском Севере более распространенной была его первая разновидность. Ручной гончарный круг устанавливается на переносной скамье. На одном из концов этой скамьи проделано отверстие. В отверстие вставляется штырь («веретено»), на котором жестко укреплен деревянный круг (диаметром 50–80 см). Гончар сидит верхом на скамье, вращает круг левой рукой, а правой формует изделие из глины, лежащей на круге. Ручной гончарный круг может быть устроен и несколько иначе. Например, жестко закрепляется не круг на «веретене», а «веретено» в отверстии скамьи. Более сложная конструкция выглядела так: к скамье прикреплен деревянный цилиндр со штырем; на штырь насажена вращающаяся крестовина из дощечек; на каждом конце этой крестовины – по стержню; на четырех стержнях крестовины установлен круг; цилиндр со штырем неподвижен, вращается крестовина с кругом. Со второй половины XV в. гончары на территории нашей страны начинают пользоваться ножным кругом. Он | приводится в движение массивным маховым колесом, насаженным на ту же ось, что и сам круг. Гончар вращает колесо ногами, это движение передается кругу, а обе руки мастера свободны для формовки изделия. Разгоняя или придерживая маховое колесо ногами, мастер может работать, не прерывая работы рук, разминающих глину и вытягивающих тулово сосуда. Формовка изделия Работа начинается с того, что гончар кладет точно по центру вращающейся площадки круга ком сырой глины. Затем он тянет массу вверх, превращает ком в конус и вновь осаживает его, чтобы полностью удалить из материала пузырьки воздуха. Формовка сосуда начинается вслед за этой операцией. При непрерывном вращении круга мастер нажимает большим пальцем в середине глиняной заготовки. Образуется углубление. Придерживая стенки вокруг углубления остальными четырьмя пальцами руки, гончар осторожно вытягивает эти стенки вверх. Начинают проступать очертания будущей посудины. Одна рука гончара входит в образовавшееся между стенками пространство целиком и придает сосуду нужную форму изнутри. Другая же рука формирует внешнюю поверхность. Иногда эта операция производится не ладонью и пальцами, а при помощи деревянного ножа. Ручки, ушки, носики лепятся из валиков глины отдельно, а затем присоединяются к посудине. Края изделия оправляли мокрой тряпкой или куском овчины («ветошкой», «склизнем», «мокрушей»). Ею же убирали лишнюю влагу, которая скапливалась на дне сосуда. А затем изделие быстро срезали с круга куском тонкой проволоки (или ниткой) с деревянными ручками на концах («срезкой»). Сырую поверхность сосуда зачищали, а иногда и наносили на нее узоры липовыми ножичками – «клепиками». Существовал еще один способ формовки посуды – «налепами». Стенки сосуда выводили не из одного кома «теста», а налепливали друг на друга глиняные валики и распющивали их пальцами. Этот способ этнографы считают более древним. Обжиг Прежде чем подвергнуть отформованную посуду обжигу, ее сушили в протопленных печах на соломе или просто расставляли по всей избе: на лавках, полавочниках, столах. Обжигали гончары свои изделия в обычной русской печи. Только еда в ней во время обжига не готовилась. Посуду в печь «грузили» с вечера. Все изделия обкладывали дровами. На топливо обычно шли хорошо высушенные метровые плахи. Печь затапливалась утром. Температуру постепенно поднимали. Обжиг прекращался, когда изделия начинали краснеть. Но их еще оставляли в печи до следующего утра. По разным технологиям обжиг можно было вести с открытым или закрытым дымоходом. Иногда эти два способа чередовали. Чтобы сделать посуду более прочной, водонепроницаемой и красивой, ее подвергали обварке. Делалось это так. Раскаленный сосуд доставали из печи с помощью кочерги, двух палок или специальных щипцов, быстро окунали в приготовленную в лохани или корыте «болтушку» из мятого вареного картофеля, ячменной, ржаной или овсяной муки (около 1 кг продукта на ведро воды). Такой раствор называли также «киселем». Если же его готовили из семян или головок льна – то «дурандой». Изделие обваривали, пока раствор шипел на его стенках. В результате на стенках посуды появлялись причудливые пятна и разводы, которые воспринимались как украшение. Подобную обработку выдерживали не все сосуды. Некоторые из них трескались и шли в отходы производства. Наибольшим спросом в XIX в. пользовалась «муравленая» («обливная») посуда. Делать ее умели по всей России. Технология изготовления подобных изделий такова. Перед обжигом их поверхность покрывали так называемыми «поливами», веществами, содержащими разнообразные окислы. Поливы могли быть порошкообразными или жидкими. В печи это покрытие превращалось в тонкую стекловидную пленку – глазурь («мураву»). Глазурь желтого цвета получали с помощью веществ, содержащих окись железа или свинца. Глубокие коричневые и фиолетовые тона давали окислы марганца, а широкую гамму зеленого цвета – окись меди. Чаще всего в качестве поливы использовался минеральный краситель сурик. Керамика, покрытая красновато-коричневой глазурью, – это результат использования сурика. Неравномерная окраска глазури – то густая и темная, то светлая с разными оттенками – придавала поливным изделиям неповторимое своеобразие. Красочные потеки и блики света, играющие на гладкой поверхности, очень живописны. Наносили поливу на посуду по-разному. Если она имела вид порошка, то ею изделие посыпали. В жидкую поливу его окунали. Но такой поливой могли, в полном соответствии с названием операции, стенки просушенной посудины и поливать. Жидкой поливой глиняное изделие также обмазывали, используя кисть или заячью лапку. Для того, чтобы устранить дефекты, появившиеся во время формовки, а также для того, чтобы сделать изделие более красивым, его иногда покрывали перед обжигом тонким слоем тщательно растертой белой глины. Часть этого покрытия впитывалась в еще сырую поверхность, а оставшийся раствор создавал легкий рельефный узор, четко проступавший после обжига. (Такой способ обработки называется ангобированием.) Бывало, что в белую глину добавляли крупинки кварца или красители. Бывало, что изделие еще и муравили. Существовал также совершенно особый способ обжига глиняной посуды – в коптящем пламени без доступа кислорода. Назывался он морением (или томлением). Для получения обильной копоти к топливу добавляли бересту, смолистые щепки, паклю с дегтем. Изделие пропитывалось копотью насквозь. Остывало оно также без доступа кислорода, в печи с замазанным горном. Цвет посуды получался матово-черный. Особый интерес представляют лощеные изделия. Этот вид керамики – один из древнейших. Поверхность отформованных и просушенных предметов перед обжигом протиралась влажной тканью и лощилась (шлифовалось) гладким камнем или костью. Такой инструмент назывался «лощило». Им натирали или всю поверхность сосуда, или отдельные его части. Частичное лощение создавало серебристые узоры на матовой поверхности обожженного изделия. Морение могло сочетаться с лощением. Такую керамику принято называть чернолощеной. После обжига следы лощения эффектно поблескивали на глубоком черном фоне. По-видимому, этот вид керамики имитировал металлическую посуду. Но ее достоинство заключалось не только в красоте. В ней прекрасно сохранялись продукты. Иногда гончары раскаленную посуду, чаще всего рукомойники, обливали «серой», т. е. сосновой смолой. Обработанные таким способом изделия походили на чернолощеные. Существовали и другие способы украшения глиняной посуды. Ее, например, покрывали рельефным тисненым узором или расписывали красками. Поливные изделия росписью украшались редко. А вот затеки глазури на рельефном узоре усиливали декоративный эффект, и потому сочетание «муравы» и тиснения встречалось довольно часто. Большим спросом в конце XIX в. пользовалась яркая многоцветная роспись. На территории Вологодского края широкое распространение получили крупные устюженские корчаги, изготовлявшиеся главным образом в селе Белые Кресты. Они украшались пестрыми и дробными узорами из густо расположенных розеток и простых геометрических фигур. Но глиняная посуда могла и не подвергаться какой-либо дополнительной обработке. Краснообожженные сосуды сами по себе выглядели хорошо. Такую керамику называли «киноваренной». Гончарство как промысел В тех местах, где были хорошие гончарные глины, почти все население занималось изготовлением глиняной посуды. Дело это трудоемкое, и к нему привлекались все члены семьи мастера: и женщины, и дети, и старики. Мальчики уже в 7–8 лет начинали приобщаться к гончарству всерьез. Одинокие старики в деревнях, где этот промысел процветал, делали несложные игрушки-свистульки. Готовые изделия вывозили большими партиями на базар. Там их часто меняли на зерно. Глиняный сосуд стоил столько, сколько входило в него ржи, ячменя или даже пшеницы. В разных местностях глины неодинаковы. Учитывая их особые качества, мастера вырабатывали свою технологию работы с ними. В Вологодском крае большой известностью пользовались изделия мастеров Кирилловского, Устюженского, Череповецкого, Белозерского уездов. Название посуде обычно давали по деревне или волости, где она изготовлялась. Известный гончарный центр существовал в Никольском уезде, в деревнях Большое и Малое Фомино. К концу XIX в. практически все жители этих деревень занимались гончарством. Глиняная посуда фоминских мастеров отличается толстыми шероховатыми стенками и массивными формами. Внутреннюю поверхность и верхнюю часть внешних стенок изделий мастера покрывали глазурью. Характерной особенностью фоминской керамики было использование медного порошка. Его получали, пережигая старые медные изделия. Порошок наносили на глиняную поверхность перед обжигом и покрывали глазурью. Получался рисунок в виде коричневых пятен, прихотливо разбросанных по стенкам сосудов. Промысел просуществовал до 60-х гг. XX в. Еще один центр гончарного производства находился в Васьяновской волости Кадниковского уезда. Больше всего гончаров жило в деревнях Большая и Долгишево. Их посуда имела чисто практическое назначение. Размеры изделий невелики. Их форма не всегда правильна, а толстые стенки шероховаты. Своеобразный художественный эффект посуде придает вкрапление в глину зерен кварца, который мерцает искорками на обожженной поверхности. Васьяновские мастера изготовляли только обварную керамику. Изготовлением глиняных изделий другого типа занимались мастера деревни Сомово близ Верховажья. Их продукция получила известность уже в начале XIX в. В Сомове изготовлялась глазурованная посуда с красивыми живописными потеками. Она была хорошего качества, разнообразна по ассортименту и пользовалась большим спросом. Сомовские изделия вывозили на продажу не только в Верховажье, но и в Вельск, Вологду, Тотьму, Архангельск. Хорошими гончарными глинами богат Белозерский край. Здесь возникли и успешно развивались многие гончарные центры. Но особенно славились мастера Бураковской, Ферапонтовской, Зауломской, Георгиевской, Антушевской, Бечевинской волостей. Они владели различными способами обработки керамики. Для их изделий характерны мягкие округлые формы и утолщенные валики на горловинах. Особенно красивы большие кувшины с упругими туловами и короткими приплюснутыми ручками. В чернолощеной посуде примечательно сочетание матовой поверхности с блестящими черными дорожками. Закуштская волость Кадниковского уезда была одним из самых известных гончарных центров. Гончарным ремеслом в этой волости занималось едва ли не все население. Мастера изготовляли и обварную, и поливную, и чернолощеную посуду. Во время навигации ее везли на небольших судах в Вологду, Ярославль и Кострому. Появлялась она и на Нижегородской ярмарке. Ерга (Воскресенское) – большое современное село, расположенное в сорока километрах от Череповца по дороге на Кириллов. Ранее оно было центром Петриневской-1 волости Череповецкого уезда Новгородской губернии. Первое упоминание о Ерге относится к началу XVI в. В грамоте великого князя Василия Ивановича говорится о починке ямской избы и участка дороги: «…от Ергольского Яму до Надпорожского Яму дороги почистити и мостов по рекам и болотам и по грязем велел починити». Извоз был основной повинностью крестьян этой волости. Среди промыслов наибольшее развитие получили бондарный, корзиночный и гончарный. Развитию гончарного промысла в волости способствовало наличие богатых залежей глины и их удобное расположение. Масштабы промысла были весьма внушительны. К началу 1910 г., судя по статистическим данным, в гончарном производстве был занят 151 человек из 11 сел. Мастера 128 дворов ежегодно поставляли в Череповец и его окрестности на ярмарки до 15 возов продукции с каждого двора. Производительность труда определялась 5–6 возами различных изделий на одного человека, до 5000 изделий со двора. При таком развитии производства ерговские горшечники обеспечивали посудой не только близлежащую округу, но и вывозили ее за пределы Новгородской губернии. Рабочий сезон начинался с осени и заканчивался по весне с тем расчетом, чтобы доставить часть товара на ярмарки по зимнему пути. А другую часть приобретали купцы, отправляющие барки по большой воде в Поволжье и Петербург. Главным занятием крестьян оставалось земледелие. Гончарство же считалось сезонным заработком. Работали мастера в жилой избе. Здесь же в русской печи изделия и обжигали, предварительно просушив их несколько дней. Наемных работников не привлекали. Все операции, связанные с производством, начиная с заготовки глины и дров, выполнялись силами одной семьи. Гончарство, таким образом, не выходило из рамок домашнего производства. Процесс изготовления посуды начинался с приготовления сырья. Красную глину брали неподалеку от жилья (иногда – прямо в огороде). Ее заносили в избу, сваливали в груду и постепенно разминали ногами. Груда превращалась в плоскую лепешку. Следы ног оставляли на глине своеобразный рисунок – расходящиеся от центра круги, напоминающие изображение солнца на старинных прялках. Движения человека, мнущего глину, похожи на движения женской пляски. (Кстати, готовили глину женщины, а лепили горшки мужчины.) Как только глиняная лепешка становилась тонкой, ее сворачивали наподобие половика, обсыпали из решета крупным песком (дресвой), чтобы глина не прилипала к полу, и снова разминали. В результате такой операции, проделанной семь раз, глиняное тесто становилось пластичным, однородным по составу, без комочков. Специальных инструментов для работы, кроме гончарного круга, не было. Клепик (деревянный нож) да веретено – эти инструменты использовали женщины для тканья поясов и прядения нитей. Гончарный круг был очень простой конструкции и не имел металлических деталей. Деревянная ось закреплялась жестко в деревянной скамейке. В круге с нижней стороны имелось углубление, в которое вставлялась ось. Она проходила через отверстие крестовины, прочно скрепленной посредством колышков с кругом. Сосуд формовали вручную древнейшим способом кольцевого налепа. Вращающийся круг помогал горшечнику выравнивать стенки изделия. Сначала в ладони делали дно – «дёнышко». Оно имело вид чашки с достаточно высокими краями. Затем бросали горсть дресвы на круг, ставили «дёнышко» в центр круга и наращивали стенки сосуда «скалками» (глиняными жгутами). Под пальцами мастера жгут превращался в тонкое высокое кольцо. Кольца прочно сцепляли между собой. Бока сформованного горшка тщательно выравнивали клепиком сначала снизу вверх, а затем вдоль сосуда, и «замасливали» смоченной в воде тряпочкой. Готовый сосуд снимали с круга и ставили на просушку. Важным этапом в создании сосуда является обжиг. Готовились к нему основательно, запасаясь хорошо просушенными дровами. Закладывали продукцию в печь с вечера вдвоем. Один подавал, другой укладывал на под горшки. В печь входило до ста штук разной посуды. Больших пивников штук 18 да 10 горшочков поменьше, а между ними кринки и товар помельче. Для придания прочности глиняную утварь «обваривали». С конца XIX в. стали применять «поливу». Обливную посуду везли в город, чтобы продать дороже. Для собственных нужд обливали лишь ту утварь, что не ставили в печь. Ее называли «столовой» посудой. Готовили же пищу в кухонной, обварной, так называемой «черной». Черную посуду, выражаясь современным языком, можно назвать экологически чистой. Вкусовые качества пищи в ней как бы концентрировались. Она варилась в собственном соку, постепенно отдавая влагу, но не усыхая при этом. Минералы, входящие в состав глины, переходили в пищу, оказывая благотворное влияние на здоровье человека. Периодически черную посуду дезинфицировали. Каждая хозяйка несколько раз в году прокаливала горшки в русской печи, поставив их на под вверх дном. Иногда после этой процедуры посуду еще и обваривали, опуская в кипящую мучную «болтушку», чтобы вновь покрыть защитной пленкой. 1996 Глиняная игрушка – одно из самых интересных и самобытных явлений в народной культуре. История ее начинается в далеком прошлом. На территории нашей страны древнейшие глиняные фигурки, найденные археологами, относятся ко II тысячелетию до н. э. Но они не были игрушками в нашем понимании. Эти скульптурные изображения использовались в языческих обрядах. Для детских забав они служить не могли. Но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова, т. е. предметами, предназначенными для детских игр. При раскопках древнерусских городов находят детские игрушки, относящиеся не только к XVII, но и к X в. Глиняные игрушки делали почти везде, где были залежи глины и где занимались гончарством. Но их изготовление было попутным, второстепенным делом в гончарном производстве. Чаще всего игрушки лепили не мастера, а женщины и дети. Лепили и для себя, забавы ради, и на продажу. Без них ярмарки были бы не столь праздничными и нарядными. И лишь в некоторых местах производство игрушек стало самостоятельным промыслом. Наиболее известными центрами этого промысла стали слобода Дымково (г. Вятка), деревни Каргопольского уезда (Олонецкая губерния), деревня Филимоново (Тульская губерния), деревня Абашево (Пензенская губерния). Технология изготовления глиняных игрушек везде примерно одна и та же. Красную, серую или белую глину смешивали с мелким просеянным песком и разводили водой, превращая в вязкое тесто. Из этого теста и лепили фигурки. Сначала их просушивали на ветру, а через несколько дней обжигали. Традиционными персонажами были женщина, конь, птица, всадник, олень и медведь. Самой большой известностью в нашей стране пользуются дымковские, или вятские, глиняные игрушки. Но мало кто знает, что история дымковской игрушки тесно связана с Вологодским краем. В XV в. великий князь Иван III стремился подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга. Многих ремесленников из этого северного города переселили в глухие места на реку Вятку, в окрестности города Хлынова. Переселенцы основали слободу, которую назвали Дымково – так же, как называлась дорогая их сердцам местность под Великим Устюгом. Там, по преданию, и появились в конце XV–начале XVI в. первые дымковские игрушки. Другим не менее известным центром глиняной игрушки стал Каргополь. (В 1920-е гг. он входил в состав Вологодской губернии.) Примечательная особенность каргопольской игрушки заключается в том, что наряду с традиционными фигурками мастера лепили и фантастических животных. Большинство изделий – отдельно стоящие фигурки. Но иногда создавались и несложные композиции с участием двух-трех персонажей, объединенных простым действием. Каргопольские игрушки – это фигурки небольшого размера (8–14 см). Пропорции человеческого тела у персонажей несколько нарушены, что придает им грубовато-наивную выразительность. У них крупные головы, длинное туловище, а руки и ноги короткие. На Каргополье игрушки лепили, как и везде, по частям. Основой служил торс вместе с головой. Он ставился на юбку у женских фигурок или на отдельно вылепленные ноги – у мужских. К торсу присоединялись свернутые калачиком руки, шляпы, сумки и другие детали. Обожженные игрушки покрывали белой краской. Она служила и фоном для росписи, и выполняла роль самостоятельного цвета. Роспись каргопольской игрушки своеобразна. Ее цветовая гамма приглушена, по-северному сдержанна. Для нее характерны розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые и красные краски неярких оттенков. Мастера применяли три приема росписи: 1) окраска отдельных частей фигурки одним цветом; 2) наложение цветовых пятен; 3) простой узор из прямых и волнистых линий. Каргопольская игрушка – искусство крестьянское, без ощутимых влияний городской культуры. В ней во всей полноте отразились представления русского крестьянства о жизни и красоте. Крупный гончарный промысел, как уже говорилось, существовал в селе Ерга, расположенном в 40 км от Череповца. Делали в этом селе и игрушки. Особенно славились глиняные свистульки местных мастеров. Они были небольшими по размеру (около 5 см) и разнообразными по форме. Под руками умельцев из Ерги способность издавать музыкальные звуки обретали глиняные изображения не только живых существ (птичек, собачек, барашков, бычков, лошадок), но и неодушевленных предметов (саней, столов, самоваров, граммофонов, сапог). На первый взгляд эти изделия могли показаться грубоватыми. Мастер не всегда заботился о тщательной отделке деталей. Зато общий вид каждой фигурки был исполнен выразительности. Стоило повнимательнее присмотреться – и сразу становилось заметно, как точно передана грациозность животного, способность к полету птицы, практическое назначение того или иного предмета. Центром промысла была д. Гринево, где проживали мастера И. В. Дружинин и У. И. Бабкина. В музеях хранятся игрушки И. В. Дружинина, созданные в 1935–1940 гг. Это по-крестьянски мощные, коренастые фигуры людей, а также стоящие, подобно людям, на двух ногах олени, медведи, птицы – то ли сказочные персонажи, то ли изображения ряженых. Много женских фигур с ребенком на руках, с корзиной, с птицей, занятых хозяйственными заботами. На них широкие юбки, разнообразные головные уборы, кофты с крупными налепными пуговицами. Не лишены бытовых черт и другие фигуры. Каждый персонаж показан в действии: одни несут сосуды, другие играют на гармошке или на рожке, мужчина курит, развалясь в кресле. Обобщенность форм, четкий выразительный силуэт, крупная лаконичная роспись делают их монументальными, несмотря на небольшие размеры (10–15 см). Цветовое решение этих игрушек очень красиво и необычно. По предварительной побелке они раскрашены желтой, розовой, серой, сиреневой, бирюзовой, коричневой, черной матовыми гуа-шевыми красками в изысканных сочетаниях. Геометрический белый или черный орнамент из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихов, овалов похож на древние знаки. Пятнами, полосами, штрихами намечены формы одежды, черты лица. Все образы полны большой жизненной силы и внутренней значительности, выглядят непринужденными и самоуверенными. Игрушки У. И. Бабкиной гораздо меньшего размера, в них сильнее выражено движение. Они расписаны масляными красками, грубее по расцветкам, иногда случайным (какая краска была у мастерицы, такой и красила). Несмотря на это, работы привлекательны своей непосредственностью, пластичностью. Поистине неисчерпаемая фантазия и острая наблюдательность вместе с традиционными приемами воплощены в фигурках и группах У. Бабкиной. Тематика их разнообразна: здесь и постоянные для народной игрушки конь, баран, олень, и более сложные групповые композиции, например, охота на медведей (могла появиться под впечатлением от книжной иллюстрации или фотографии), часты бытовые сюжеты: катание на санках, танцующая пара; сказочные образы: Полкан-богатырь, птица Сирин и др. Мастерица лепила их с веселой улыбкой, сама радовалась им и шутила. Так же веселы и простодушны ее игрушки. 1984 Многолюдными были русские базары и ярмарки прошлого века. Сегодня они показались бы нам великолепным зрелищем, где все жило одной неуемной жизнью, деловой и одновременно праздничной. Веселым праздником вливались в жизнь народа пестрые, шумные ярмарки. Принаряженная толпа, ярко раскрашенные ярмарочные вывески, горы всякой снеди и разного товара никого не оставляли равнодушным, тем более художника. В самом деле, было чему подивиться, чего только не привозили на ярмарку! Здесь можно было увидеть и выступления бродячего цирка с заморскими зверями, и развлекательные клоунады, пантомимы, услышать заунывного шарманщика и рядом веселого гармониста – исполнителя сатирических куплетов, задорных частушек, и, конечно, не обходилось без театра «Петрушки». И среди всей этой шумливой разноголосицы слышались зазывные голоса продавцов и разносчиков игрушек. Ай да кукла, Ай да Малаша, Неслыханное чудо, Невиданное диво! – бойко выкрикивали в какой-нибудь игрушечной лавке, и еще громче – в другой: Наша хата Утехами богата – Расчески-гребешки, Свистульки-петушки… Всегда было оживленно около игрушек. Их продавали в магазинах и лавках, в наскоро сколоченных палатках и прямо с открытых лотков, а то просто раскладывали на земле, и не как придется, а сорт к сорту, ряд к ряду, кукла к кукле, конь к коню – презанятная выставка получалась. Умели продавцы и разносчики игрушек показать свой товар. Выставляли на прилавок самые смешные и забавные игрушки, с веселыми приговорками и прибаутками предлагали их любопытному покупателю: Купи-ка, мамаша, папаша, Деточка-то ваша, С этой игрушкой пусть Он поиграет, повеселится, Потешится, порезвится. Разве не остановится прохожий, услышав такую интригующую рекламу? Непременно подойдет, посмотрит, прикинет и, глядишь, купит игрушку – подарок с ярмарки. Если не своим ребятам, так другим будет радость, «на доброе здравие». Повсеместно в городах и крупных торговых селах продавалась промысловая игрушка. На северных же базарах, не таких богатых и многолюдных, как в центре России, игрушечный товар редко бывал привозным. В основном здесь торговали местной архангельской игрушкой. Глиняные поливные и расписные игрушки лепили мастера в ближних деревнях под Каргополем – в Токареве, Гриневе, Печникове, Ананьине, где издавна занимались гончарным промыслом. Здешние места безводные, земли скудные на урожай, и населению окрестных деревень приходилось жить не только крестьянским трудом, был необходим приработок. Так и привилось в этих краях гончарство, и, помимо разной посуды, стали «горшечники» лепить игрушки. Закаляли игрушки в русской печи, а затем раскрашивали. Инструмент и материал для росписи был домашнего изготовления. Кисти мастерили из коровьего или конского волоса, из кудели, соломинки или прутика. Для красок шли мел, печная сажа, цветная глина, иногда сурик, синька, настой ржавого железа или отвар ольховой коры – вот вся цветовая палитра. Как выглядели старые каргопольские игрушки, мы не знаем, так как они не сохранились. Но судить о них можно по работам прекрасного мастера-игрушечника И. В. Дружинина (1887–1949). Его игрушки экспонируются в Музее игрушки Загорска, а также в Каргопольском краеведческом музее, в музеях Москвы, Ленинграда. В своем творчестве И. В. Дружинин сохранил все лучшее, что было в традиционной каргопольской игрушке: темы, сюжеты, пластику, цветовую и орнаментальную роспись – весь ее образный строй. И в то же время он повторил ее по-своему, как истинный художник. Их не так уж много, замечательных дружининских игрушек, маленьких фигурок, которые легко умещаются в ладони. Но чем дольше на них смотришь, тем острее ощущаешь их неигрушечную значительность. Перед нами не просто куклы или зверюшки, это – целый мир образов, удивительно правдоподобных и в то же время мифологических, сказочных. Как будто совсем обычными делами заняты глиняные барыни и крестьянки, а рядом – мужики-гармонисты, охотники, солдаты… и тут же коровы, кони, гуси, медведи… Кажется, все знакомо и понятно в этом крохотном игрушечном мирке. Но только почему-то строго и неулыбчиво смотрят «каргополки», и столько молчаливой важности в их застывших позах. Фигурки не идут, не движутся, они торжественно позируют, статична их пластика. Впечатление это усиливает «немногословный» геометрический орнамент. Кресты, ромбы, овалы, круги – не просто узор, а символические знаки, сохранившие древние следы культа солнца и земли. Потому так и значительны дружининские игрушки – их художественным языком выражена взаимопроникающая связь мира природы и мира человека. И язык этот во многом близок самой природе. Сдержанная спокойная роспись игрушек, ее серебристо-серые, нежно-розовые, блеклые зеленые и желтые оттенки – все это благородные краски северной природы. Нигде в другом месте не могли появиться такие игрушки. Они должны были родиться здесь, на этой скромной древней земле, среди суровой и величественной природы, в умелых руках людей, которые помнят и берегут мастерство предков. 1987 Баранов С. Ю. Гончарное искусство // Культура Вологодского края : рукоделия и ремесла. – Вологда, 2004. – С. 76 – 96.

Мастера по керамике — МК Вологда

На Русском Севере наряду с деревянными использовались и многочисленные глиняные изделия. Они были очень разнообразны по форме и назначению: простые печные горшки, сосуды специального назначения — кувшины, кринки, корчаги (сосуды для варки и хранения пива), кубышки (емкости для хранения масла), латки (сковороды), рукомои, цедилки. Помимо этого на Вологодчине было распространено изготовление глиняных игрушек.

Центры ремесла

 

Распространению гончарного ремесла на Вологодчине способствовало наличие залежей гончарных глин. В разных местностях глины неодинаковы. Учитывая их особые качества, мастера вырабатывали свою технологию работы с ними. В Вологодском крае большой известностью пользовались изделия ремесленников Никольского, Кирилловского, Устюженского, Череповецкого, Белозерского уездов.

Известный гончарный центр существовал в Никольском уезде, в деревнях Большое и Малое Фомино. Глиняная посуда фоминских умельцев отличается толстыми шероховатыми стенками и массивными формами. Характерной особенностью фоминской керамики было использование медного порошка, который наносили на глиняную поверхность перед обжигом и покрывали глазурью. Получался рисунок в виде коричневых пятен. Еще один центр гончарного производства находился в Васьяновской волости Кадниковского уезда. Почерком васьянсовских мастеров было вкрапление в глину зерен кварца. Сразу несколько центров по производству керамики развивалось в Белозерском крае (в Бураковской, Ферапонтовской, Зауломской, Георгиевской, Антушевской, Бечевинской волостях). Для этих изделий характерны мягкие округлые формы и утолщенные валики на горловинах.

 

Стадии гончарного производства

 

Процесс изготовления глиняной посуды включал в себя пять этапов: заготовка глины, приготовление сырья, формовка сосуда и орнаментация, сушка, обжиг.

Приготовление сырья. Добытую глину складывали в бочки или корыта, заливали водой, долго квасили. Подготовленную глиняную массу очищали от камешков и сора, затем топтали на полу, посыпанном чистым сухим песком, и скатывали в комья. Это был уже готовый для работы материал.

Формовка и орнаментация. Форма изделию придается на специальном приспособлении – гончарном круге. Интересно, что на протяжении нескольких тысячелетий гончарный круг практически не изменился. В зависимости от того, каким способом гончарный круг приводится в движение, он бывает ручным и ножным. На Севере более распространенной была его первая разновидность.

Изначально посуду украшали в основном линейным орнаментом (линии расположены горизонтально). Позже посуда орнаментируется реже и преобладающим становится волнистый орнамент (линии расположены зигзагообразно). Иногда эти два компонента могли сочетаться. На изделиях, найденных в Вологде, присутствует несколько вариантов линейно-волнистого орнамента: одиночная, удвоенная и тройная волна, различные сочетания линий — от одной до пяти. Узор наносился либо палочкой (стилем), либо острым предметом (шилом, ножом). Глубина и ширина линий отражают технологические особенности. Глубокие линии являются свидетельством орнаментации сосуда по влажной и мягкой поверхности, а слабо врезанные линии говорят об исполнении декоров по уже подсушенной поверхности.

Обжиг. Прежде чем подвергнуть отформованную посуду обжигу, ее сушили в протопленных печах на соломе. Печь затапливалась утром. Температуру постепенно поднимали. Обжиг прекращался, когда изделия начинали краснеть. Но их еще оставляли в печи до следующего утра.

 

Праздничный колокольчик к юбилею Вологды/ Фото: автора

 

Керамика по-вологодски

 

При раскопках средневековых поселений археологи находят тысячи фрагментов глиняной посуды. Вологда не стала исключением. В 2006 году в результате археологических раскопок на улице Бурмагиных была получена представительная коллекция керамики, охватывающая период с 13-го до начала 20-го века.

Самая ранняя гончарная керамика в Вологде изготавливалась из серой глины и представлена преимущественно печными горшками. Глиняные сосуды северных мастеров отличались плавными, обтекаемыми формами, а поверхность они имели шероховатую.

В 17 — 18 веках на Русском Севере стала популярна чернолощенная керамика. Традиция изготовления такой посуды была привезена из западных областей Руси. Эта посуда с блестящими стенками издали походила на дорогую металлическую, поэтому она пользовалась огромной популярностью в среде рядовых горожан. После формовки на гончарном круге такие изделия просушивали, а затем на их поверхности наводили лоск при помощи специальных лощил, сделанных из рога, кости или просто гладкого камешка.

В конце 17 века появилась традиция покрывать керамические сосуды поливой — тонкой блестящей стекловидной пленкой.

В Вологде использовались и другие способы обработки керамики, придающие сосудам прочность и дополнительную привлекательность. Например, «обварка» горшков в мучной «болтушке»: горшки, быстро поворачивая, окунали в приготовленную для этого в корыте жидкую мучную массу. Под воздействием жара «болтушка» сгорала, оставляя на стенках сосуда темные округлые пятна и живописные разводы. Еще одним методом обработки изделия было агнобирование: покрытие сосуда перед обжигом белой жидкой глиной.

 

Глиняная игрушка

 

Помимо предметов хозяйственного назначения мастера по керамике изготавливали и художественно-декоративные изделия. Изначально скульптурные изображения из глины использовались в языческих обрядах. Но постепенно такие изображения утратили мифологический смысл и стали игрушками в собственном смысле слова. Глиняные игрушки делали почти везде, где были залежи глины, и где занимались гончарством. Наиболее известным центром этого промысла стала слобода Дымково (г. Вятка).

История дымковской игрушки тесно связана с Вологодским краем. В 15 веке великий князь Иван III стремился подчинить Москве непокорных жителей Великого Устюга. Многих ремесленников из этого северного города переселили в глухие места на реку Вятку, в окрестности города Хлынова. Переселенцы основали слободу, которую назвали Дымково. Там, по преданию, и появились в конце 15-го — начале 16-го века первые дымковские игрушки. 

Другим не менее известным центром глиняной игрушки стал Каргополь (в 20-е годы он входил в состав Вологодской губернии). Примечательная особенность каргопольской игрушки заключается в том, что наряду с традиционными фигурками мастера лепили и фантастических животных. Каргопольские игрушки – это фигурки небольшого размера (8–14 см). Пропорции человеческого тела у персонажей несколько нарушены: у них крупные головы, длинное туловище, а руки и ноги короткие. Обожженные игрушки покрывали белой краской. Для росписи каргопольской игрушки характерны белые, розовые, зеленые, сиренево-синие, желтые, оранжевые и красные краски неярких оттенков.

Делали игрушки и в селе Ерга, расположенном в 40 км от Череповца. Особенно славились глиняные свистульки местных мастеров. Они были небольшими по размеру (около 5 см) и разнообразными по форме (изображались не только живые существа, но и неодушевленные предметы — сани, самовары, граммофоны.

 

Панно из керамики / Фото: автора

 

Развитие промысла

 

Производство керамики не забыто и в наше время. Мастера продолжают и возрождают традиции этого ремесла. В центре народных художественных промыслов и ремесел «Резной палисад» проводятся мастер-классы по гончарному делу. Там дети сами могут изготовить игрушки из глины. В Вологодской областной научной библиотеке имени Бабушкина была проведена выставка произведений мастерицы Ольги Владимировны Поповой.

Более тридцати лет выпускает керамическую продукцию сокольский завод «Керамос». Его продукция пользуется спросом не только на Вологодчине, но и в соседних областях. Сначала это был небольшой участок при заводе, выделившийся затем в отдельное предприятие по выпуску керамических изделий. Об этом предприятии «МК» расскажет в одном из следующих номеров.

Также в Вологде с 1992 года существует единственная студия керамики «Синяя птица» («МК» писал об этой студии в № 39). Помимо этого, с 2007 года в Вологде функционирует предприятие ООО «ПромТрейд», которое реализует керамическую продукцию, произведенную заключенными. Среди этой продукции декоративные панно, колокольчики, выполненные в технике майолика (разновидность керамики, изготавливаемая из обожженной глины с использованием расписной глазури).

 

Декоративная тарелка из керамики / Фото: автора

 

«Все изделия созданы вручную, заключенные вкладывают в них свою душу. Я мечтаю открыть в Вологде реабилитационный центр, где люди, вышедшие из мест лишения свободы, смогли бы заниматься изготовлением изделий из глины, в первую очередь, художественно-прикладного значения», — рассказал МК представитель предприятия Николай Гудков. Будем надеяться, что его мечта осуществится, и традиции производства керамических изделий продолжат не только мастера, специально изучавшие это ремесло, но и лица, на первый взгляд, далекие от искусства.

 

Вадим Каминский («МК» — Вологда»).

 

Справка МК:

Керамика — изделия из неорганических материалов и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. Слово «керамика» происходит от греческого «keramos», что значит «глина» (Из Википедии).

 

(В материале использована собственная информация, а также выдержки из статьи «Гончарная керамика Вологды». Журнал «Археология Вологды», 2007 год)

 

Керамическая сахарница | Westwing | Скидки до 70%

Керамическая сахарница из фарфора, майолики или фаянса – это выразительная и прочная столовая посуда для Вашего дома, которая всегда должна быть под рукой. Сахарница с ручками и крышкой станет не только практичным атрибутом на кухне, предназначенным для каждодневного использования, она способна преобразить сервировку праздничного стола. Снежно-белый фарфор с тончайшей росписью, эффектная майолика с многоцветным узором или авторское гончарное изделие из красной глины, – керамическая сахарница гармонично поддержит оформление стола в современном, деревенском или историческом стиле.

Керамическая сахарница может быть выполнена в различных формах и стилистике, с использованием белой, охристой или красновато-оранжевой глины. В зависимости от идеи дизайна изделие покрывают прозрачной глазурью, украшают цветным орнаментом или рисунком, оставляют в натуральном оттенке. Особенная утонченность присуща керамическим сахарницам из костного фарфора – тончайшего до прозрачности материала с белоснежной поверхностью: гладкой, рифленой или оформленной декоративными элементами.

Производство керамической посуды

Керамика – один из древнейших материалов, освоенных человеком. Первые керамические изделия из обожженной глины появились в позднем мезолите, приблизительно в 30 веке до н.э. В состав смеси для производства керамической посуды входит глина, кварцевый песок, мел, полевой шпат и другие минеральные добавки. После замеса тестовидной массы происходит формование посуды, ее сушка и обжиг. Для придания керамике декоративных свойств изделие покрывают прозрачной глазурью, расписывают эмалями и красками, а затем повторно обжигают при температуре свыше 1000 градусов.

Виды керамики для изготовления столовой посуды:

1. Майолика. Глазурованная керамика двойного обжига с пористой структурой. Изготавливается из цветной глины: красной, желтой, терракотовой.
2. Фаянс. Посуда из белой мелкопористой и плотной глины с декоративным слоем из глазури.
3. Фарфор. Белоснежная керамика, при производстве которой применяют смесь глины с каолином, отчего посуда издает характерный мелодичный звук.
4. Гончарная керамика. Красно-коричневый пористый черепок, расписанный глазурью или ангобом.

Сахарницы из майолики

Изготовление посуды из цветной обожженной глины уходит корнями во времена Древнего Египта и Месопотамии. С Востока в Европу майолика была завезена через Испанию, точнее – через остров Мальорку – именно название острова и послужило толчком к формированию термина «майолика». В 14 веке н.э. производство майолики наладили итальянские гончары из Флоренции, откуда секреты технологии распространились во Францию, Германию и Россию. В 17 веке крупнейшим центром по изготовлению майоликовой посуды и российских изразцов был Ярославль.

Характерные особенности керамической посуды из майолики – тарелок, чашек, сахарниц и столовых наборов – эффектная двухслойная роспись глазурями и эмалями, декор в виде выпуклого рельефа. Колоритная керамическая сахарница с крышкой и ручками, украшенная броским узором или орнаментом, может стать ключевым элементом на столе, выступая в тандеме с чайным или кофейным сервизом. Такая яркая многоцветная посуда выгодно дополнит сервировку стола в провинциальном, этническом, восточном стиле.

Фаянсовые сахарницы

Первые керамические изделия, по своему виду и свойствам схожие с фаянсом, производились в 5 веке до н.э. на территории Ирана, Китая, Египта. Современная технология производства фаянса была изобретена в итальянском городе Фаэнса, откуда и произошло название «фаянс». По составу компонентов фаянс сродни фарфору, но соотношение минеральных добавок и режим обжига существенно разнятся. Расцвет производства фаянсовой керамики, сахарниц, ваз, сервизов и столовых наборов приходится на 16 век н.э., когда во Франции было налажено изготовление изделий с многоцветной или кобальтовой росписью.

Современные керамические сахарницы и другая посуда из фаянса – это прочные изделия геометрической или округлой формы с разнообразным декором: рельефным или расписным узором, утонченными ручками и крышками. Элитными считаются керамические сахарницы из опакового фаянса, который обжигается при более высоких температурах, чем обычная керамика. Колоритный рисунокглазурями придает таким изделиям особую эксклюзивность.

Фарфоровые сахарницы

Керамическая сахарница из фарфора – это элитарная посуда идеальной белизны с чуть просвечивающими стенками. Самым ценным считается костяной фарфор. Его производят, добавляя в сырьевую смесь костную муку. В отличие от основной массы фарфоровых изделий, которые покрывают глазурью, существует еще и «бисквитный» фарфор – матовая пористая керамика без декоративного слоя.

Технология производства фарфора была изобретена в Китае, приблизительно в 1 веке н.э., но ее секрет держался в строгой тайне. Европейские химики долго экспериментировали в желании получить керамику, аналогичную китайской, но продолжительное время попытки были безуспешны. Только в 18 веке был найден состав смеси из каолина, полевого шпата и кварца, которая после обжига была очень похожа на китайский фарфор. Но за счет большего содержания каолина и более высоких температур обжига, чем у китайского аналога, европейская фарфоровая посуда обладала более высокой твердостью и прочностью.

Если вы хотите купить красивую керамическую сахарницу, обратите внимание на фарфоровую посуду с росписью. Существует несколько техник производства расписного фарфора. Более распространена методика, когда декоративный рисунок наносят на необожженный фарфор, а затем покрывают прозрачной глазурью и обжигают. Необыкновенная изысканность присуща белым сахарницам из фарфора с надглазурной росписью – в этом случае керамические краски наносят на глазурованную посуду и обжигают повторно.

В отличие от стеклянных сахарниц, керамические изделия более прочны, но менее влагостойки – сахарницы из майолики, фаянса и фарфора нежелательно при мойке держать в воде долгое время. Как и прочая керамическая посуда, сахарницы легко разбиваются от точечных ударов, поэтому требуют достаточно бережного отношения. Металлические сахарницы в этом аспекте более практичны, но спектр их декора слишком ограничен.

Купить керамическую сахарницу или любую другую посуду из фарфора, фаянса, майолики по бюджетным ценам Вы сможете, присоединившись к участникам шоппинг-клуба Westwing. Мы предлагаем членам нашего клуба прекрасную возможность стать обладателями изысканной и стильной посуды по акционной стоимости во время наших каждодневных распродаж.

Как правильно ухаживать за керамической посудой

Керамическая посуда известна уже многие века. За это время она доказала не одному поколению хозяек важность своих преимуществ и завоевала отличную репутацию. Современная керамическая посуда отличается не только вешним видом, но и более простым уходом.

В чем особенность керамических изделий

Изготовление керамической посуды похоже на лепку из пластилина. Сначала обжигание глины проводилось на кострах при температуре 600 °С. Развитие технологий позволило строить печи, в которых при помощи вдувания воздуха можно было увеличивать температуру обжига. Чтобы изделие не было хрупким, его полировали при помощи дерева или камня. Конечно сейчас технология изготовления изменилась, но принципы остались те же.

Плюсы и минусы керамики

Преимущества:

1. Можно регулировать температуру готовящихся продуктов, а также контролировать влажность. Это достигается благодаря пористости структуры керамической посуды.
2. На керамике не образуется накипь, вне зависимости от того сколько времени ее используют.
3. Можно длительно хранить различные блюда.
4. Пища, которая готовится в керамической посуде, имеет своеобразный аромат и более насыщенный вкус.
5. Экологическая безопасность — в керамике не содержится тяжелых металлов, соответственно при воздействии высокой температуры не выделяется токсинов и канцерогенов.

Недостатки:

1. Повышенная хрупкость.
2. Сложность мытья — керамика впитывает жир.
3. Долгое сохранение запаха приготовленной ранее еды.
4. Негативное влияние влаги.

Виды керамической посуды

Вообще понятие «керамическая посуда» очень обширное. В него входят разнообразные виды и модели кухонных принадлежностей.

Наиболее распространеннын типы керамической посуды:

1. Фарфоровая — создается из белой глины, имеет небольшой вес, отличается красивым видом. Это жаропрочная посуда, которая хорошо устойчива к воздействию разных веществ. При легком ударе о поверхность фарфора можно услышать высокий чистый звук.
2. Фаянсовая — тоже изготавливается из белой глины, но у нее более меньшая прочность и термостойкость. Это объясняется боле низкой температурой обжига.
3. Терракотовая — изготавливается из красной глины, после обжига ее редко покрывают глазурью, поэтому ее текстура может быть разной — тонкой, с частичной полировкой, грубозернистой.

Что касается моделей, они следующие:

• супницы и горшочки;
• сервировочные тарелки;
• соусники;
• приборы для специй;
• формы для запекания;
• кокотницы;
• салатницы и креманки;
• чашки;
• сахарницы;
• чайники и кофейники;
• фондю;
• вазы-плато.

Как правильно мыть керамическую посуду

Главные правила ухода:

1. Непокрытую эмалью поверхность после мытья нужно обязательно вытирать насухо, иначе влага не испарится и будет при готовке проникать в блюдо.
2. Чтобы из керамики вывести запах, нужно замочить посуду на несколько минут в холодной подсоленной воде, а затем хорошо вымыть.
3. Хранить вымытую посуду нужно по возможности на открытом воздухе, также не стоит ставить тарелки или кружки друг на друга. Если у вас нет места, нужно прокладывать между тарелками салфетки, и только тогда их ставить друг на друга. В противном случае появляется риск оцарапывания верхнего слоя предметов.
4. Нельзя использовать при мытье металлические или шлифующие губки, так как они могут испортить верхний защитный слой посуды. По той же причине желательно во время мытья снимать с рук кольца.
5. Нельзя замачивать посуду в горячей воде — это может испортить ее рисунок.
6. Керамика боится резких перепадов температур, поэтому сразу после готовки нельзя помещать посуду под холодную воду, сначала нужно дать ей остыть.
7. Кофейные пятна с керамики легко удаляются ватным тампоном, смоченным в уксусе,
8. Чтобы восстановить белизну посуды нужно пройтись по ней мягкой тряпочкой, смоченной в винной кислоте.

Можно ли мыть керамику в посудомоечной машине

В принципе мыть керамику в посудомоечной машине можно, но все же лучше делать это вручную. Если же вы все же хотите мыть керамическую посуду в машине, вам следует включить сберегающий режим.

Можно ли использовать средства для мытья

Если керамика покрыта глазурью, при ее мытье можно использовать обычные моющие средства. Главное, не тереть ее грубыми губками. Для более тщательной очистки можно использовать горчицу и соду, а также время от времени замачивать керамику в холодной подсоленной воде.

Ухаживать за керамической посудой не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Соблюдая простые правила, керамика будет долго радовать своими отменными свойствами и шикарным вешним видом.

Как сделать глиняную посуду — 8-этапный процесс изготовления глиняной посуды —

Я занимаюсь гончарным делом уже много лет, и мне это нравится. Это отличный способ расслабиться, заняться творчеством и даже заработать немного денег! Знаете ли вы, что изготовление керамики от начала до конца может занять несколько недель или больше? Это не сложно, но требует времени и терпения. Поскольку каждый проект уникален, это не только весело, но и всегда есть что-то новое, чему можно научиться по пути, так что это никогда не надоест!

Есть несколько способов придать глине форму и украсить ее.Мы шаг за шагом рассмотрим все, что нужно для изготовления горшка, начиная с глины, пока изделие не будет готово, и узнаем больше о том, что входит в создание вашей любимой кружки или миски. Давайте начнем!

Заявление об отказе от ответственности: мы являемся представителями или аффилированными лицами многих брендов, на которые мы ссылаемся на веб-сайте. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Шаг №1: выберите глину

Правильный выбор глины – важное решение.Существует много разных глин, но большинство гончаров выбирают три основных типа, каждый из которых имеет свои преимущества и температуру обжига.

Фаянс

Для тех, кто хочет глину с более низкой обжигом, лучшим выбором может быть фаянс. Эти глины, как правило, не такие прочные, более пористые и пластичные (легче формуются).

Керамическая посуда Керамогранит

обладает высокой термостойкостью, может быть универсальным в использовании, поскольку он плотный и более прочный, чем другие глины.Эта глина — отличный выбор для начинающих, потому что она также пластична (ее легче лепить).

Фарфор Фарфор

гладкий, обладает высокой теплостойкостью, но более эластичен (не так легко формуется), что затрудняет работу с ним новичкам.

Существует множество вариантов выбора гончарной глины, но не беспокойтесь. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с разделом Выбор гончарной глины.

Шаг №2: Расклинивание глины

Расклинивание пластилина — важный шаг, который нельзя пропускать по нескольким причинам.Самое главное, это устраняет любые пузырьки воздуха, которые могут быть в глине. Избавившись от пузырьков, с глиной будет легче работать.

Wedding также улучшает обрабатываемость, придавая глине более однородную консистенцию и одинаковый уровень влажности. Чтобы узнать больше о заклинивании, ознакомьтесь с разделом «Как заклинить пластилин», где я покажу вам 5 различных способов заклинивания пластилина.

Шаг № 3. Выберите технику изготовления керамики

После того, как вы определились с глиной и способом ее заклинивания, пришло время сделать горшок.Существует несколько различных способов лепки из глины. Это три основные техники, из которых обычно выбирают начинающие гончары.

Метание

Метание глины происходит в Гончарном круге. Гончар использует колесо для придания формы глине. Многие новички любят начинать с колеса, и я был одним из них. Меня мгновенно зацепило.

Несмотря на то, что у вас есть много преимуществ в метании глины, сложность этой техники заключается в центрировании вашей глины и поднятии стенок без разрушения глины. Требуется немного времени, чтобы научиться координировать свои руки с колесом и центрировать пластилин. Вы можете освоить основы за несколько часов, но приобретение навыков может занять несколько месяцев или больше.

Помимо гончарного круга, для начала вам понадобится несколько основных гончарных инструментов. Этот набор инструментов из 8 предметов является хорошим стартовым набором. У него есть деревянный инструмент для моделирования, деревянное ребро, инструмент для петли, инструмент для ленты, инструмент для иглы, губка, металлический скребок и резак для проволочной глины. Чтобы увидеть больше инструментов, ознакомьтесь с моим списком инструментов для гончарного дела.

Метание – плюсы и минусы

Плюсы

• Выглядит лучше, когда снимается с колеса
• Можно делать горшки быстрее, чем вручную
• Успокаивает и снимает стресс при работе за рулем

Минусы

• Банка стоит дороже, чтобы начать
• Требуется немного больше времени, чтобы научиться бросать

Наматывание

Техника скручивания в гончарном деле означает, что гончары формируют спирали и кладут одну спираль поверх другой, и продолжают формировать их до тех пор, пока вы не начнете придавать ей форму горшка. Вы можете сделать форму вашего горшка катушки любой, как вы хотите. Большее основание к меньшему ободу, меньшее основание к большему ободу или меньшее основание и ободок с большей средней площадью.

Эта техника позволяет строить стенки горшка без непосредственной угрозы его обрушения. Вы можете построить керамику несколькими способами, используя технику намотки. Большинство гончаров считают намотку наиболее универсальной техникой ручного гончарного дела.

Вам понадобится мягкая, влажная и податливая глина, чтобы выполнить технику скручивания.Твердая и сухая глина не позволит катушкам катиться так легко и растрескается, когда вы их согнете.

Витки следует соединить вместе, надрезав и сдвинув каждую спираль для надлежащего уплотнения. Надрез — это разметка катушки с помощью игольчатого инструмента, нанесение шликера кистью и соединение катушек вместе. Если они не закрыты должным образом, горшок будет открыт для утечки жидкости. Этот набор инструментов из 8 предметов также является хорошим стартовым набором для ручного строительства.

Намотка – плюсы и минусы

Плюсы

• Хороший выбор для начинающих гончаров
• Отсутствие непосредственной угрозы обрушения горшка
• Несколько способов изготовления горшков с помощью техники намотки
• Наиболее универсальная из ручных гончарных техник
• Не требуется много инструментов, чтобы начать изготовление керамика

Минусы

• Изготовление занимает больше времени
• Необходимо запечатать змеевики, чтобы емкость могла удерживать жидкость

Горшок с зажимом

Возможно, одним из самых простых способов изготовления глиняной посуды является техника щипцового горшка.Просто возьмите шарик глины и придайте ему желаемую форму.

Щипковые горшки имеют ограничения, заключающиеся в том, что они обычно меньше из-за техники. Большинство горшков для прищипки будут меньше 6 дюймов в диаметре, но вы можете сделать их больше. Вы не увидите, чтобы эта техника часто использовалась для больших горшков.

Одним из преимуществ является то, что у вас больше контроля над глиной, что также делает его хорошим выбором для начинающих. Вы можете перейти к метанию колеса после того, как разовьете свои навыки.

Техника работает точно так же, как и сказано: вы забиваете глину в горшок, истончая стенки пальцами. Эта техника научит вас чувствовать глину по мере того, как вы будете осознавать толщину стенок. Будьте осторожны, чтобы случайно не сделать стенки слишком тонкими, что сделает горшок бесполезным.

Прижимной горшок – плюсы и минусы

Плюсы

• Хороший выбор для начинающих гончаров
• Развить понимание толщины стенок горшков
• Вы получаете лучший контроль над горшком, чем другие техники
• Простая техника для начала
• Не требует никаких инструментов для начала изготовления керамики

Минусы

• Вы можете случайно сделать стенки слишком тонкими
• Техника щипцового горшка в основном хорошо подходит для небольших горшков

Шаг № 4. Изготовление керамики

Выбрав одну из техник, вы можете приступить к созданию своего произведения искусства.При приготовлении кастрюли, если вы запутались, как это делают большинство новичков, просто возьмите еще один кусок и начните сначала. Помните, что ошибок не бывает, вы можете многократно перерабатывать свою глину.
Это забавная часть гончарного дела. Если вы совершите ошибку и вам не понравится то, что вы делаете, вы можете просто начать все сначала.

Толщина глиняного горшка должна быть четверть дюйма. Это помогает предотвратить слишком тяжелый горшок и снижает вероятность растрескивания на этапе сушки и обжига в печи.Насколько это возможно, вы хотите, чтобы горшок имел одинаковую толщину, потому что он может треснуть, если стенки неровные и слишком тонкие.

Шаг № 5. Обрезка и украшение керамики

После того, как вы закончите изготовление изделия, у вас будет несколько вариантов. Вы можете украсить его подглазурными красками и накладками в зеленом состоянии (влажным, твердым или сухим). Важно знать, что вы можете делать на разных стадиях пластилина.

Кожаный твердый этап — это когда глина достаточно затвердела, чтобы вы могли обрезать, добавить ручки и внести другие изменения, прежде чем глина станет слишком твердой.Глину называют твердой кожей, потому что некоторые говорят, что на ощупь она похожа на мягкую кожу. Теперь вы можете обращаться с ним, не царапая его пальцами, и обрезать лишнюю глину снизу, чтобы получилась красивая стопа.

Это также этап, когда вы можете повеселиться с инструментами для скульптуры. Сграффито, многослойное сграффито и инкрустация (также известная как мисима). Чтобы узнать больше идей по декорированию, ознакомьтесь с разделом «Подглазурная керамика».

Шаг № 6. Обжиг глины

После того, как ваша глина  высохнет,  вы можете загрузить печь для обжига бисквита (видео) Основная причина того, что глиняная посуда растрескивается или даже взрывается в печи, заключается в том, что ваш кусок не был оставлен для просушки достаточно долго. Хотя она может показаться сухой, в глине все еще есть влага.

Когда температура поднимается выше 212 градусов по Фаренгейту, вода испаряется в пар, и пару некуда выйти, он расширяется слишком быстро, и глина трескается, чтобы вместить его. Теперь время, которое потребуется для высыхания вашей глиняной посуды, во многом зависит от климата, в котором вы живете. Это может занять до недели или больше. Сухая глина будет светлее по цвету и не будет холодной на ощупь. Для более подробной информации читайте Как долго должна сохнуть керамика перед обжигом.

СОВЕТ: Имейте в виду, что элементы электропечи при воздействии влаги не служат долго и требуют замены. Обеспечение того, чтобы гончарные изделия были сухими, сэкономит ваше время и деньги…

Температуры для обжига бисквита обычно находятся в диапазоне от конуса 06 до 04. Вы не хотите обжигать при температуре выше 1945 градусов по Фаренгейту или 1063 градусов по Цельсию. Для получения более подробной информации ознакомьтесь с разделом «Какова цель обжига Bisque».

Шаг № 7: Глазурование керамики

После того, как глина станет бисквитной и превратится в керамический материал, пришло время нанести глазурь, или глазури, или подглазурные покрытия на вашу бисквитную посуду.Существует так много способов нанесения глазури. Основными способами нанесения глазури являются погружение, распыление, нанесение кистью и заливка. Дополнительные идеи по глазури см. в статье «Как глазировать керамику — 9 методов глазурования керамики»

.

Для обеспечения успеха (особенно для новичка) ваша глазурь должна иметь ту же температуру обжига или размер конуса, что и ваша глина. Для получения дополнительной полезной информации ознакомьтесь с 27 советами по остеклению.

Шаг № 8

Поместите керамику в печь для обжига глазури

После того, как вы дали глазурованной керамике высохнуть, загрузите ее в печь для окончательного обжига (видео).

Низкотемпературный обжиг

Списки малой стрельбы как наиболее часто используемые стрельбища. Глины с низкой огнестойкостью могут выдерживать температуры около 1828 градусов по Фаренгейту или 998 по Цельсию. Конус 06.

Гончары чаще всего используют глиняную посуду для низких температур огня. У него очень пластичный корпус, он не деформируется и не провисает в печи. Фаянс — более пористое вещество, и вещи, сделанные из фаянса, могут служить не так долго, как другие глины, и могут быть более хрупкими.

Средние температуры

Средние температуры относятся к температурам от 2167 градусов по Фаренгейту или 1186 по Цельсию до 2262 градусов по Фаренгейту или 1238 по Цельсию. Конус 5 – Конус 7.

В то время как низкая температура считается наиболее часто используемой, средние температуры завоевали популярность среди гончаров. Обычно вы обжигаете керамическую посуду в средней печи. При стрельбе на средние дистанции такие горшки будут более прочными.

Огнеупорная керамика

Наконец, мы рассмотрим, как можно использовать более высокие температуры в печи. Средняя температура для сильного огня составляет около 2345 градусов по Фаренгейту или 1285 по Цельсию.

Если вы собираетесь использовать более высокие температуры, имейте в виду, что вам нужно будет купить глазурь, которая выдерживает более высокие температуры. После использования огнеупорной глины и глазури глина проявит исключительную стойкость. Поверхностные характеристики становятся твердыми, неабсорбирующими и стекловидными.

Теперь у вас есть последняя деталь, которую вы сделали своими руками. Удивительно, как вы используете 4 элемента земли (глину, воду, воздух и огонь) для создания красивой глиняной посуды.

Заключение

Прочитав эту статью, вы должны лучше понять процесс изготовления глиняной посуды. Надеюсь, вы взволнованы, чтобы попробовать свои силы в этом. Все, что вам нужно, это немного глины и глазури, чтобы начать. Этот процесс может быть как простым, так и сложным, как вы хотите, и это отличный способ для начинающих изучить основы гончарного дела. Вы можете выбрать любое из этих 30 видеороликов проекта «Гончарный круг», чтобы увидеть процесс от начала до конца.Изготовление изделия занимает некоторое время, но оно того стоит, потому что вы получаете что-то уникальное!

Как обрабатывать глину для гончарного дела

В моем районе много глины, и я иногда думал о том, чтобы сделать работу из местной глины, но научиться обрабатывать глину из земли казалось пугающим (а может быть, это была просто лень!), поэтому я никогда не на самом деле пробовал. Но научиться обрабатывать глину из земли не так уж и сложно.Это может быть непрактично для всех, но если вы готовы выполнять немного ручного труда, выкапывание глины вручную может стать отличным способом создать еще более тесную связь с работой, которую вы делаете, и помочь уменьшить свой углеродный след. в процессе.

В сегодняшней публикации, выдержке из Ручная сборка: Руководство гончара , Мелисса Вайс делится советами по добыче глины вручную. Кроме того, мы делимся видео (старое, но полезное!) Грэма Шихана, в котором рассказывается, как обрабатывать глину для использования в гончарной мастерской! — Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

---

Советы по поиску и копанию глины для гончарного дела

Я купил землю в Арканзасе Озарк с друзьями в 2002 году до того, как я стал гончаром. Я и не подозревал, что это станет моей глиняной фермой. Я понятия не имел, что делаю, когда впервые выкопал ведро глины на земле и принес его в свою студию в Северной Каролине, но я проверил его, сделав щепотку. горшок. Я не знал, что произойдет с ним в печи, поэтому поместил его в чашу из проверенной глины и обжег таким образом.Если бы горшок с щепоткой растаял, я бы пожертвовал только одной миской. Мне ПОВЕЗЛО! Горшок пережил конус 10 стрельба.

Затем я сделал горшок из дикой глины, чтобы проверить каждую глазурь, которую я использовал. Когда они вышли из обжига, глазурь сморщилась и откололась от горшков. Это означало, что моя глина сжималась намного больше, чем глазурь. Глину также было трудно использовать, потому что его естественно липких и рассыпчатых качеств. Он был слишком коротким, недостаточно пластичным. Когда я свернул катушку и согнул ее, она сломалась пополам.Это обычная проблема с дикой глиной.

Тестирование местной глины

Теперь мне нужно было превратить мою дикую глину в работоспособное глиняное тело. Я понятия не имел, что это влечет за собой, и, вероятно, именно это удерживало меня от чрезмерного размышления и перегруженности тем, что добавить и в каком количестве. Я спросил друзей, которые пробовали этот процесс, с чего начать, и, по их совету, Я придумал базовый рецепт и опробовал его. Затем я потратил следующие несколько месяцев на корректировку рецепта, проверяя ингредиенты в разных количествах.Когда глиняное тело, наконец, получилось таким, каким я его хотел — прочным, остеклованным на конусе 10, насыщенным и красивым. в цвете, интересно и работоспособно — я закончил. Я люблю это.

Я никогда не смогу вернуться к стерильной, чистой глине. В рецепте использовалась моя дикая глина в количестве 25 процентов, что казалось реальным количеством, чтобы копать и тащить весь этот путь. Мой партнер и я делаем долгая поездка в Арканзас раз в год, достаем лопаты и выкапываем настоящую тонну — 2000 фунтов — глины, упаковывая ее в 5-галлонные пластиковые ведра.Мы загружаем это в наш фургон, чтобы отвезти обратно в Северную Каролину. Глина остается в ведрах и высыхает. Когда мы готовы сделать партию глины, мы отрезаем от нее куски, взвешиваем нужное количество и добавляем в наш рецепт. Поскольку мы используем дикую глину на 25 процентов, это позволяет нам производить 8000 фунтов глины в год.

Как обрабатывать глину из земли

Мы производим 1000 фунтов глины за раз — обработка это трудоемкая задача. Мы модифицировали пищевую металлическую бочку емкостью 50 галлонов для работы, прорезав отверстие в дне и соединив ее трубой из ПВХ с клапаном. Это то, во что входит дикая глина. Добавляем воду и используем электродрель с веслом насадка, чтобы перемешать его, пока он не станет жидким. Затем мы открываем клапан и просеиваем глину через проволочную сетку в металлический желоб на 300 галлонов. Мы готовы добавить другие ингредиенты в просеянную суспензию из дикой глины, смешивая ее с достаточным количеством воды, пока она не станет консистенцией густых сливок, и все ингредиенты будут полностью включены.

На этом этапе с глины нужно слить лишнюю воду. Мы устанавливаем стойки 2’x4′ (61×122 см), которые изготавливаем из досок 2’x4′ и —» (1.25 см) аппаратное полотно. В каждой стойке есть два отсека размером 2 х 2 фута (61 х 61 см), которые мы застилаем старыми простынями. Затем заливаем жидкую глину в отсеки. Когда каждая заполнена, укладываем сверху еще одну стойку и повторение. А когда все стойки будут сделаны, надо ждать.

В течение нескольких недель (около двух недель в теплую и сухую погоду, дольше, если замерзает) вода медленно капает через листы и проволочную сетку, пока глина, пока еще мягкая, не станет достаточно сухой снять со стоек. Затем мы используем pugmill для дальнейшего перемешивания и внесения любых неровностей в глину. Теперь все готово!

Меня часто спрашивают: «Разве в Северной Каролине нет глины?» Есть конечно. Есть много глины в Северной Каролине. Это главная причина, по которой здесь такая богатая гончарная традиция. В городе Стар, Северная Каролина, есть даже небольшая компания по производству глины под названием STARworks Clay, которая делает много красивых глиняных тел из местных глины.

Зачем самому копать глину?

Тогда зачем ехать в Арканзас только для того, чтобы копать глину? Я люблю свою глину.Мне нравится его красивый насыщенный железом цвет, а также его долговечность и прочность. Я привязан к нему и сентиментально, потому что это дает мне повод каждый год посещать свой клочок земли, приобщаться к этой части земли. мир и мои друзья там. Если бы не мой рецепт глины, я сомневаюсь, что всегда находил бы время для посещения Арканзаса каждый год. Итак, я благодарен за этот процесс, который привязывает меня к моей земле.

Все остальное в моей жизни изменилось с тех пор купил землю в 2002 году, но глина такая же.Я много думаю об этом. Моя глина — прочный, надежный материал, передающий силу и постоянство сквозь все спокойствие и ярость человеческой жизни. Выдержка из книги «Ручная сборка: руководство гончара » Мелиссы Вайс. Перепечатано с разрешения издательства Rockport Publishers, принадлежащего The Quarto Group. www.quartoknows.com

Дополнительные советы по копанию глины

Посмотрите видео ниже, в котором Грэм Шихан демонстрирует, как обрабатывать глину от начала до конца!

 

Вы когда-нибудь сами выкапывали и обрабатывали глину? Каким был ваш опыт? Дайте нам знать в комментариях ниже!

**Впервые опубликовано в 2010 г., обновлено в 2020 г. с добавлением нового содержания.

Керамическая глина | HowStuffWorks

Любой, кто хоть раз был в летнем лагере, наверняка работал с глиной. Этот обильный и встречающийся в природе ресурс является основой гончарного дела. Гончарная глина добывается из земли и измельчается в порошок. Этот порошок смешивается с другой водой и другими ингредиентами, образуя так называемое глиняное тело — то, что вы, вероятно, представляете в своем воображении, когда думаете о гончаре за работой. Тип глины, способ ее приготовления и количество используемой воды — все это факторы, влияющие на то, каким будет конечный продукт.На рынке представлено множество глин в широком спектре цветов в зависимости от ваших потребностей и предпочтений.

Керамическая глина должна быть влажной, прочной и обладать хорошей пластичностью. Это означает, что он легко формуется и сохраняет свою форму. Вы можете купить готовый глиняный корпус прямо из коробки, но многие гончары предпочитают делать свои собственные смеси, специфичные для конкретного предмета керамики. В глину могут быть добавлены такие ингредиенты, как нейлон или песок, чтобы повысить пластичность или снизить или повысить температуру обжига глиняного тела, что также влияет на цвет. И поскольку вам не нужна 20-фунтовая пепельница, вы можете добавить такие материалы, как опилки или кофейная гуща, чтобы уменьшить вес готового изделия.

Глиняная глина больше всего похожа на ту, которую использовали наши предки, и это та глина, которую вы можете найти на своем заднем дворе или в мастерской в ​​летнем лагере. Фаянсовые гончарные изделия пористые, поэтому они нуждаются в герметизирующей глазури, чтобы сделать их водонепроницаемыми. Эти глины требуют самых низких температур для обжига, и готовые изделия обычно получаются насыщенно-красными, коричневыми и оранжевыми.Горшки из терракоты — хороший пример глиняной посуды.

Керамическая глина более прочная и требует более высоких температур обжига. Эти высокие температуры дают довольно крутой результат — глина стекловидно или превращается в стекловидное вещество. Дополнительным преимуществом витрификации является то, что она делает керамику водонепроницаемой. Это делает ненужным остекление керамогранита, но все же может использоваться в декоративных целях. Керамическая глина обычно используется для изготовления гончарных изделий с практическим применением, например, для изготовления тарелок, мисок и ваз.

Каолиновая глина, также называемая белой глиной, используется для изготовления фарфора. У нее также есть много других названий, включая китайскую глину и белую косметическую глину. Он имеет более низкую пластичность, чем глина для фаянса и керамогранита, что затрудняет работу с ним. Если вы новичок, возможно, вы захотите начать работать с белой глиной. Помимо использования в мире декоративно-прикладного искусства, каолиновая глина используется в мыле, скрабах и масках для лица, потому что она очень мягкая. В этих косметических продуктах используется каолиновая глина, которая помогает уменьшить отек и удалить загрязнения с кожи.Далее мы рассмотрим некоторые приемы, используемые в гончарном деле.

Tejas > Основы Caddo > Изготовление керамики Caddo

Гончарная глина хорошего качества может быть собрана от экспозиций вдоль многих ручьев на родине Каддо, таких как Оберн-Крик, небольшой приток реки Сабина с родниковым питанием. в округе Смит, штат Техас. Фотография Марка Уолтерса. Нажмите на картинку, чтобы увеличить Обвязка и чистка шеи.Последние катушки глины, добавленной в этот кувшин, были сплющены и оставлены отчетливыми для создания округлой шеи. Ниже горлышка, тело банки был обработан щеткой, чтобы сформировать текстурированную поверхность, обеспечивающую уверенный рукоятка. Нажмите на изображение, чтобы увидеть увеличенное изображение и весь горшок. Этот необычный двухкамерный кувшин явно был изготовлен мастером-гончаром.Пропорции и формы идеально, гравировка превосходна. Этот красивый горшок должен иметь на выполнение ушло много часов. Кувшин с гравировкой Паттона, исторический Каддо, после 1650 г. н.э. Коллекции ТАРЛ. Нажмите на изображение, чтобы см. увеличенный вид и детали конструкции. Эта изобретательная чаша имеет четыре соскообразных выступающие узлы выделены выгравированными концентрическими кругами в которую втерли красную охру.Это произведение доводит до обратите внимание на наблюдения, сделанные ранними исследователями, описывающими геометрические татуировки, которые они видели на груди некоторых женщин Каддо. Обратите также внимание на сильное сходство с двухкамерным кувшин — обе части могут быть работой одного мастера-гончара. Чаша с гравировкой Паттона, Historic Caddo, после 1650 г. н.э. TARL коллекции. Эта нетиповая бутылка имеет необычную особенность. точечной приподнятой «мантии» на плечах.Это, вероятно, было добавлено как второй слой после основной бутылки. был сформирован. Ранний Каддо ок. 900-1200/1300 гг. н.э. Коллекции ТАРЛ. Нажмите на изображение для увеличения и альтернативного фото. Фрагмент демонстративного примера надрезания (тонкие линии) и резка (вырезанная область) ранним каддо мастер гончар.Бутылка Holly Fine Engraved от Джорджа Сайт К. Дэвиса. Коллекции ТАРЛ. Фото Шэрон Митчелл. Фрагмент типичного вертикального браширования на большая банка позднего каддо. Коллекции ТАРЛ. Нажмите, чтобы увидеть увеличенное изображение вид и фото всего судна. Деталь вспомогательного судна с произвольной щеткой образцы, необычная вариация. Фрагмент прицепной бутылки, показывающий место, где слип отвалился. Щелкните для увеличения, подробностей и фото всего судна. Фрагмент несколько грубо выполненной гравюры на красиво сделанной банке.Нажмите, чтобы увидеть увеличенное изображение вид и фото всего судна. Мощная комбинация резных рельефных полосы и щетки на этом необычном судне. Коровья Штампованная чаша, поздний каддо, ок. 1400-1650. Коллекции ТАРЛ.

Сегодня гончарное дело процветает как хобби, как отрасль, и как форма художественного выражения. Сотни книг, фильмов, и существуют веб-сайты, которые объясняют керамические технологии и изготовление гончарных изделий. методы. Но для тех, кто не знаком с основным процессом и те, кто интересуется специфическими методами, излюбленными древними и современный Caddo, вот краткий обзор. Глиняная посуда, изготовленная древним Каддо. был изготовлен вручную из местных материалов и обожжен в открытый огонь (в отличие от печи) при относительно низких температурах (возможно 600-700 градусов по Цельсию).Глинистые месторождения, пригодные для изготовление гончарных изделий широко распространено на родине Каддо. В большинстве областей глину можно было легко получить на обнажениях обрывов вдоль рек. и ручьев или путем рытья относительно неглубоких ям. Некоторые месторождения глины лучше подходят для гончарного дела, чем другие, потому что они содержат меньше примесей или обладают полезными свойствами, такими как правильная степень пластичности (насколько легко можно придать форму влажной глине). Судя по обильное количество керамики Caddo и высокое качество большей части из них гончары Каддо хорошо знали, где найти глины и способы их приготовления. Чистая глина, смешанная с нужным количеством воды, пластиковый (гибкий) и может быть легко сформирован практически любой формы. Но большинство влажных глин настолько пластичны, что не будут держать форму в течение долгого времени. задолго до провисания и по мере высыхания глина имеет тенденцию к растрескиванию.А Еще одна проблема в том, что мокрая глина очень липкая и липнет ко всему. Подобно гончарам всего мира, гончары Каддо обычно решали эти проблемы из-за добавления закалки (непластичных частиц) в их глины помочь контролировать пластичность, предотвратить растрескивание при высыхании и, в в некоторых случаях, чтобы их кастрюли лучше выдерживали жару. За например, относительно грубый закал обычно добавляли к глинам, используемым для приготовления посуды, потому что более крупные частицы помогают кастрюлям принимают тепло лучше, чем мелкие частицы.Излюбленный темперирующий агент был грог (измельченные черепки). Сожженные и измельченные кости животных также использовался; сжигание необходимо для того, чтобы правильно раздробить кость. Примерно после 1300 г. н.э. сожженные и измельченные мидии (пресноводные моллюски) раковина использовалась в качестве закалки гончарами Каддо, живущими вдоль Красного Река и некоторые другие районы. С практикой гончар учится только сколько какой закалки добавить, чтобы получился настоящий гончар глина. После того, как глиняная смесь (паста) была готова, большинство Caddo Керамика изготавливалась витковым методом. Сначала был сформирован плоский диск что послужило бы основанием корабля. Веревочные филе из Затем глина постепенно обматывалась вокруг диска и растиралась вместе. для формирования стенок сосудов. Стенки сосудов истончены, сглажены, и уплотненная пальцами, гладкая речная галька, фигурная осколки или другие инструменты.Redcorn использует сушеные тыквы разных размеров. как наковальни, которые она держит внутри горшка, пока наносит деревянный скребок или деревянная лопатка снаружи для сварки витков вместе уплотните глину и сформируйте гладкую ровную поверхность. Опытный гончар скорее сделает простую чашу быстро, меньше чем за час. Крупные или сложные сосуды принимают много часов или даже дней, чтобы сделать из-за необходимости, чтобы нижний части частично высохнут, прежде чем они станут достаточно прочными, чтобы добавить верхний части.При изготовлении больших горшков из нескольких разных частей (например, бутылки с длинным горлышком или сосуды на ножках треножника), Джерелдин Редкорн считает лучшим «отложить его [наполовину приготовленный горшок] на несколько дней. Когда вы возвращаетесь к этому, все внезапно становится чудесным». Она имеет в виду, что вылечить еще влажный горшок (она заворачивает свой в полиэтиленовом пакете) облегчает работу при добавлении шеек и другие элементы.«Глина помнит», — говорит она, и держит свою форму. Она подозревает, что древние гончары Каддо делали то же самое. возможно, заворачивая свои горшки в мокрые шкуры животных. «Ты может сделать несколько горшков намного быстрее, просто продолжая, но это трудно намочить глину, чтобы она вел себя так, как ты хочешь.» Завершение формы горшка — это только первый шаг. Гончары Каддо, казалось, получали удовольствие от отделки и украшения их горшки по-разному.Пока горшок был еще влажным, поверхность иногда текстурировалась брашированием (полезно для изготовления кувшины для воды и посуда для приготовления пищи менее скользкие) или защемив их для формирования гребней. Другие излюбленные декоративные приемы на данном этапе включало использование тонкого острого инструмента (например, кремневого отщепа) для надрезания узкие линии, заостренные палочки для нанесения более широких линий или создания глубоких точки, ногти для создания изогнутых отпечатков и полые кусочки тростника или тростника, чтобы создать небольшие круги.Другая техника используемые в более поздние доисторические времена, включали добавление небольших глиняные галтели (аппликация) или выступающие «узлы» из глина снаружи сосудов для создания выпуклого рельефа. Затем сосуду дали высохнуть до того, что гончары вызовите этап зеленой посуды. Для более тонких сосудов второй тонкий слой тонкой незакаленной глины, смешанной с красным пигментом, называемым на этом этапе иногда добавляли проскальзывание.Слой скольжения давал сосуд гладкий, однородный, а иногда и более желательный цвет. Редкорн добавляет в большинство своих горшков очень тонкую глиняную крошку. позволяют ей создавать полированные, зеркальные поверхности, которые те, кто покупает ее глиняную посуду, кажется, предпочитают. Древние гончары Каддо, тем не менее, обычно останавливались далеко от достижения полированного поверхности. Когда горшок полностью высохнет (или почти высохнет), зеленый сосуд полируют, смачивая небольшие участки внешней поверхность и протирание снаружи сосуда небольшим гладким речная галька.Это утомительный и медленный процесс, но результат в сосуде, который имеет блестящий вид и более твердый и менее пористая внешняя поверхность. Полировка обычно производилась параллельно. штрихи вверх и вниз или из стороны в сторону, оставляя параллельное полирование следы и слегка неровная поверхность. Если горшечник был готов работать достаточно усердно и достаточно долго, следы полировки могут быть стерта, и поверхность стала бы совершенно гладкой и очень полированный. Джерелдин Редкорн обнаружила, что научиться правильно отполировать горшок было одной из ее самых больших проблем. Пробы и ошибки позже она теперь понимает, что полировка должна выполняться как единое целое. шаг без остановки. Это занимает от часа до полутора часов полировать бутылку среднего размера. Она рисует на небольших участках водянистой глиняной суспензии и быстро полирует их, добавляя один готовый патч к следующему, чтобы она могла сделать полировку гладкой. После того, как горшок для зелени будет готов и разрешен тщательно просохший в течение нескольких дней, он готов к стрельбе. Древний Каддо глиняная посуда, по-видимому, была обожжена на открытом костре, вероятно, на топливе по дереву и кистью. Как и большинство традиционных гончаров, женщины Каддо вероятно, стрелял более чем по одной кастрюле за раз. Пришли ли горшки с чистыми, яркими, окисленными цветами (красный, желтый, светло-коричневый) или темные, тусклые, редуцированные цвета (серый, черный) в зависимости от того, насколько жарко огонь был и на расстановке горшков.(Тип глины также влияет на до окончательного цвета.) Если кастрюли оставались горячими после того, как большая часть топлива сгорели, что позволило воздуху достичь горшков, они стали бы окисленный. Если горшки остыли, все еще покрытые пеплом или другой горшок, тогда у них будут огненные облака и темные цвета. Редкорн любит обжигать свою глиняную посуду на несколько большей температура, которую ее предки, отчасти потому, что она обычно использует коммерческая глина более высокого качества, чем ее предки имели доступ к.Она поджигает до 15 горшков за раз в большой металлической бочке, наполненной с выдержанным дубом для сильного жара и некоторыми быстро горящими дровами, такими как сосна, чтобы все пошло быстрее. Ее постоянный «эксперт по дереву» муж Чарльз Редкорн собирает и готовит дрова. Он также помогает ей складывать глиняную посуду на разных уровнях внутри большой бочки чтобы горшки не соприкасались друг с другом, чтобы устранить большую часть огня облака.Когда ей нужна черная отделка, она насыпает смесь опилок. и порошкообразный навоз в конце стрельбы, чтобы потушить огонь и создать восстановительную атмосферу. После обжига древние гончары Каддо, по-видимому, выгравировали некоторые из их горшков с помощью острого кремневого инструмента, подобного тем, которые используются для разрезание. Гравировка оставляет слегка шероховатые следы, которые прорезают а не смещать внешний слой горшка через шликер (если имеется).Напротив, разрез и пунктирование смещают все еще влажная глина и оставляет крошечные выступы там, где глина выталкивается вверх. Гончары Каддо, по-видимому, очень любили вырезать и гравировка. Они нашли множество различных способов создания приятных декоративных эффекты путем прорезания или гравировки линий разной ширины и глубины, добавление делений, штриховки, параллельных линий, криволинейных узоров, и так далее.Чтобы резные и гравированные узоры выделялись, гончары часто натирали минеральные пигменты, такие как красная охра или белая каолиновая глина, в конструкции. Джерелдин Редкорн гравирует свою глиняную посуду после того, как она полируется и тщательно высушивается, но перед обжигом. Некоторые археологи думаю, что древний Каддо поступал так же, хотя другие считают что гравировка была сделана после обжига.Возможно, это в основном вопрос температуры обжига и твердости. Суда, обожженные при более высоких температурах По словам Редкорна, их слишком сложно выгравировать. Стать опытным в гравюре было самым трудным, чему она должна была научиться. Она использовала кости сначала шила, но они постоянно изнашивались и нуждались в постоянной заточке. Кусочки кремня, но их трудно удержать. Так что сегодня она обычно использует металлическое шило.Часть проблемы гравировки заключается в том, чтобы просто создавайте красивые ровные линии, особенно когда они расположены близко друг к другу. Она находит перекрестную штриховку «очень утомительной» и научилась делать частые перерывы, чтобы дать руке отдохнуть. Но настоящее искусство гравировки заключается в планировании и выполнение дизайна. Первые несколько лет Redcorn «пыталась слишком сложно.» Она хотела, чтобы ее дизайн был идеально симметричным. и потратил много времени, пытаясь выложить каждый дизайн (карандашом) до начала гравировки. С опытом она научилась « просто позвольте вещам течь своим чередом». Она может выделить основные элементы дизайна, но как только она начинает, она не пытается сделать его совершенным, «просто хорошо выглядеть». Как только она использовала дизайн достаточное количество раз, «это становится моей», и ей больше не нужно так много думать о Это. «Я научился видеть всю картину, весь замысел, и адаптировать его к каждому горшку.» Фотографии, сопровождающие этот экспонат, иллюстрируют эти и некоторые другие вариации и техники, используемые Каддо Гончары вчера и сегодня.

Крупный план глиняного берега вдоль Оберн-Крик, графство Смит, Техас. Примеси в некоторых глинах необходимо удалять вручную или просеивать. до того, как можно будет сделать хорошую глиняную посуду. Фото Марка Уолтерса. Эта нетипизированная бутылка красивой формы, но имеет некачественную гравировку.Темное дно и неправильная огненные облака на шее позволяют предположить, что стреляли в вертикальном положении должность. От среднего до позднего Каддо ок. 1200-1650 гг. н.э. Коллекции ТАРЛ. Фрагмент, показывающий комбинацию тонких надрезов линии, выполненные, пока горшок был еще зеленым; и места срезов вырезанный после обжига горшка.Чаша Holly Fine с гравировкой, Ранний Каддо, ок. 900-1200 гг. н.э. Коллекции ТАРЛ. Нажмите для см. увеличенный вид и фото всего судна. Бутылка, по-видимому, выгравированная молодым гончаром. трясущейся рукой. Бутылка с антиохийской гравировкой, Средний Каддо, ок. 1200-1400 гг. н.э. Коллекции ТАРЛ. Нажмите, чтобы увидеть увеличенное изображение вид и фото всего судна. Фрагмент красиво украшенного кувшина. То обод тикирован, на горловине ряды диагональных точек, и основной корпус имеет спиралевидный разрез. Все эти декоративные методы были выполнены до того, как судно было обстреляно. Фостер Трейл Резной кувшин, Historic Caddo, после 1650 года. Коллекции TARL.Нажмите на изображение для увеличения и фотографии всего судна. Плавная форма этой бутылки предполагает форме тыквы или тыквы. В отличие от большинства бутылок, косяк между шеей и туловищем было видно, если оставить его не сглаженным. Возможно, гончару просто понравился эффект. Уайлдер выгравирован бутылка, поздний каддо, ок.1400-1650. Коллекции ТАРЛ. Нажмите на изображении для увеличения и детального просмотра плеча. Великолепный образец почти совершенства в декоративном дизайне и технике. Бутылка Keno Trailed, Историческая Каддо, после 1650 г. н.э. Коллекции ТАРЛ. Нажмите на изображение для увеличенный вид и детальный снимок центральной конструкции. Деталь тонкой задней части (широкие вырезанные линии), показывающая, как гончарный инструмент вытеснил еще влажную глину. Нажмите для увеличения вид, детали и фото всего судна. Фрагмент аппликации на кувшине Late Caddo. Нажмите, чтобы увидеть увеличенное изображение вид, детали и фото всего судна. Фрагмент довольно небрежной надрезки, сделанной, пока глина была еще очень мокрый. Нажмите, чтобы увидеть увеличенный вид, детали и фото весь сосуд.

Сделай сам керамику | Ваша творческая станция

Сделай свою собственную керамику на своей станции творчества!

Приходи в любой день, кроме понедельника, и ты сможешь войти и сделать свою собственную глиняную посуду, с нуля, из куска глины.Изгибайте, лепите и придавайте глине любую форму или следуйте одному из шаблонов наших проектов, чтобы завершить свое творение. Мы высушим глину, обожжем ее и подготовим для вас, чтобы вы раскрасили ее в следующий приезд. Наш опытный и дружелюбный персонал всегда будет рядом, чтобы помочь и направить вас на протяжении всего вашего творческого опыта.

Как это работает

Сделать и покрасить

Сделайте свою собственную глиняную посуду по номеру Ваша творческая станция будет работать так же, как и другие проекты в нашей студии, выбор того, что вы хотите сделать, вероятно, будет самой сложной частью.Когда вы доберетесь сюда, у нас будет любое количество опробованных и проверенных проектов и готовых примеров, которые вы можете сделать. Стоимость проектов оценивается индивидуально и включает в себя шаблоны для вырезания правильных форм, формы для формования глины, весь обжиг, краски и глазури, а также любое оборудование, необходимое для успешного завершения проекта. Во время работы над своим проектом у вас будет доступ ко всем инструментам, текстурам и оборудованию, чтобы добавить свои собственные завершающие штрихи. Извините, но в данный момент у нас нет гончарного круга.Запланируйте две поездки, чтобы завершить свой проект: одну, чтобы сделать его, и одну, чтобы покрасить его, и еще одну поездку, чтобы забрать готовый проект. Проекты будут готовы к покраске в следующую среду.

Открытая студия

У вас есть собственная идея? Нет проблем, мы также предлагаем вариант Open Studio. Для проектов Open Studio мы взимаем плату за фунт и предоставляем доступ ко всем инструментам, текстурам и оборудованию в студии для завершения вашего проекта. К сожалению, у нас нет гончарного круга.Тем не менее, у нас есть множество проектных идей, и наши сотрудники всегда готовы помочь и направить вас. Проекты должны быть завершены и готовы к сушке в день начала.

Когда, сколько и что носить

Приходите в любой день, кроме понедельника, с 10:00 до 19:00 (по воскресеньям с 12:00 до 17:00), готовые испачкать руки. Одевайтесь удобно, но приходите в чем-то, что вам не жалко. Глина не испортит вашу одежду, и она выйдет из стирки, но не надевайте и лучшее воскресное платье.

Цены

Цена указана по системе «все включено» – одна цена, две поездки. Плата за сидение или дополнительная плата за обжиг и глазурь не взимается. Для проектов Make and Paint каждый проект включает любое дополнительное оборудование, а стоимость зависит от выбранного вами проекта. Проекты начинаются от 15 долларов. Для проектов Open Studio глина стоит 30 долларов за фунт.

Керамика, керамика, скульптура и ремонт кинцуги

#лейксайдпоттери #кинцугигалерея Страница обновлена: 30.12.2021

Lakeside Pottery, основанная в 2001 году как учебное заведение по керамическому искусству, является признанной на национальном уровне студией реставрации керамики и скульптуры.Мы известны своим превосходным качеством изготовления, производительностью, инновациями и заботой о клиентах. Мы также предлагаем изготовление керамики на заказ и искусство кинцуги. РЕСТАВРАЦИОННЫЕ УСЛУГИ Керамика, фарфор, керамика, скульптура, кинцуги Профессиональные услуги по ремонту и реставрации бесшовной керамики, фарфора, фарфора и гончарных изделий.Наша художественная реставрация включает в себя практически любые 3D-объекты или бренды, современные, антикварные или старинные. Как видно из нашей страницы примеров «До и после», диапазон ремонтных работ, которые мы можем выполнить, разнообразен. Недостающие части можно вылепить и легко прикрепить, чтобы восстановить первоначальный вид, блеск и ощущение. Запросы онлайн-оценки t Мы предлагаем бесшовный ремонт и реставрацию статуй, скульптур и статуэток с использованием широкого спектра материалов, включая камень, мрамор, алебастр, шона, гранит, керамику, гипс, смолу и металл. Онлайн-запрос оценки ИСКУССТВО КИНЦУГИ Широкий спектр искусства кинцуги, сделанный с использованием 23.5-каратное золото или наш запатентованный более дешевый вариант из прочной реалистичной смеси металлов с эффектом золота, внешний вид которого практически неотличим от настоящего золота. Мы можем восстановить любые разбитые керамические сосуды или фигурки, используя наши процессы ремонта Кинцуги на уже сломанном или целом предмете или керамике, выбранной из нашего инвентаря. ГРАФИЧЕСКАЯ ПОСУДА НА ЗАКАЗ Если у вас есть что-то особенное Керамика на заказ Индивидуальная и уникальная керамика. Индивидуальные проекты из керамогранита на заказ любой степени детализации ** Извините! В настоящее время мы не беремся за новые гончарные проекты Примеры проектов ИНТЕРНЕТ-РУКОВОДСТВА Пошаговые уроки Уроки и учебные пособия по гончарному делу и искусству керамики Пошаговые уроки, учебные пособия и ответы на часто задаваемые вопросы, включая проекты, оборудование и управление студией.Эта информация была составлена ​​с использованием нашего многолетнего опыта управления гончарной школой, мастерской и объектами художественной реставрации. Уроки ремонта и реставрации Несколько уроков и ярких иллюстраций по большинству аспектов ремонта и реставрации 3D-искусства. Уроки охватывают сломанные, треснувшие, отколотые или отсутствующие гончарные изделия, керамику, фарфор, фарфор, скульптуру и статуэтки. Наше обещание: Мы стремимся к высочайшему качеству и бережно относимся к каждому доверенному нам объекту. Материалы, с которыми мы работаем: Мы ремонтируем и реставрируем широкий спектр материалов, включая керамику, керамику, фарфор, фарфор, терракоту, каменную посуду, камень, металлическую скульптуру, искусство кинцуги, гипс и смолу. Наша студия: Мы используем самое современное оборудование и материалы в идеальной студийной среде, подходящей для оптимальных процессов.

Как называют тех, кто занимается гончарным делом?

На протяжении тысячелетий керамика и глиняная посуда были частью человеческой культуры, и обработка глины требует определенных навыков. Художники, которые изготавливают и обжигают глину, должны иметь общее имя.
Так как же назвать тех художников, которые делают всякие красивые вазы и поделки?

Людей, занимающихся гончарным делом, называют гончарами, а слово гончар происходит от старофранцузского слова poterie . Как правило, гончарные изделия относятся к глиняным изделиям, изготовленным на гончарном круге .

Глина, которую заливают в заранее изготовленную форму, обжигают, окрашивают, а иногда и снова обжигают, называется керамикой, а не гончарным делом. Люди, которые делают эти формы, являются керамистами или «художниками по керамике»

.

Керамика обычно относится к функциональному искусству и ко всему, от керамических садовых горшков до посуды, ваз и всего, что выполняет определенную функцию.Они могут быть брошены вручную и отлиты в форму, а иногда и собраны вручную. Художники, которые делают гончарные изделия, также могут быть теми, кто делает скульптуры из керамики.

Гончарные изделия немного легче продать, чем скульптуры, и вы можете заработать больше денег на чашках и тарелках, чем на каком-нибудь уникальном предмете керамики. В основном потому, что люди скорее купят набор, чем одну скульптуру.

Люди с академическим образованием называют себя гончарами, чтобы дистанцироваться от гончарного ремесла и сделать его в некотором роде «изобразительным искусством».

Тогда сотни лет назад в английской культуре ремеслом занимались только торговцы из низшего сословия. Они использовали слово «керамика», чтобы сделать его более привлекательным и в каком-то смысле возвысить его.

Почему это называется бросать глину?

Происхождение «To throw » происходит от древнеанглийского — крутить, поворачивать, толкать. Это общий термин, и когда люди говорят о метании глиняной посуды, они в основном имеют в виду процесс с момента, когда глина касается колеса, до момента, когда колесо останавливается.

Гончары крутят свой гончарный круг, чтобы сделать красивые формы, поэтому это называется лепить глину.

Слово «бросать» происходит от древнеанглийского thrāwan и означает крутить, поворачивать, толкать. Как гончары крутят колесо, чтобы формы стали популярными в гончарном языке.

Этот стол может помочь вам выбрать нужное количество глины, независимо от того, делаете ли вы маленькую чашку или большую миску.

В этом наиболее часто используемом смысле метание – это вся деятельность по приданию глине формы на гончарном круге.

Что такое ручное строительство из глины

Изготовление гончарных изделий вручную — древняя техника, включающая создание форм руками, пальцами и некоторыми простыми инструментами, но без гончарного круга.

Одной из техник является техника плит, которая начинается с гладких плит из глины , которые затем формируются вокруг форм, или вы можете придать им форму вручную.

В чем разница между керамикой и керамикой

Когда мы заливаем глину в заранее изготовленную форму, обжигаем и красим, получается керамика.

Художник, который этим занимается, называется керамистом. Керамика – это изделия из материалов, которые постоянно изменяются при нагревании.

Вся глина является керамическим материалом, но есть и другие керамические материалы. Например, глазури являются керамическими материалами, потому что они постоянно изменяются во время обжига.

Для людей, занимающихся гончарным делом или работой с глиной, не существует единого термина. Вот список часто используемых терминов:

Гончар : это каждый отдельный мастер, работающий с глиной

• Гончар-производитель : это человек, который делает большое количество функциональных горшков за деньги
• Гончары-студии: художник, который часто создает единичные изделия или небольшие серии
• Художник по глине: То же, что и художник по керамике, но не может обжигать свои изделия (т. е. они работают дизайнером коммерческой керамики)
• Керамист : любой, кто работает с керамическими материалами в промышленности или как частное лицо
• Инженер-керамист : люди, которые работают с химией и физикой керамических материалов

Различают три основные группы гончарных изделий:

Фаянс

Глина, аналогичная керамограниту, но с добавлением ингредиентов, заставляющих ее плавиться при гораздо более низкой температуре (ниже 1200°C), так что после обжига она становится пористой.
Также он плотный и его можно поцарапать острыми предметами.
Для достижения наилучших результатов глазури для фаянса должны плавиться при таких же низких температурах.

Типичный пример: Терракотовый

Керамическая посуда

Эта глина обжигается до более высокой температуры (около 1100-1300°C) и обычно непроницаема для влаги при обжиге.
Глазурь также используется для керамогранита, но не обязательно, чтобы он стал непроницаемым.

Керамическая посуда

плотная, непроницаемая, ее трудно поцарапать стальным острием, но она отличается от фарфора тем, что она более непрозрачна и обычно лишь частично остеклована.
Обычно он окрашен в коричневый, серый или иногда коричневатый цвет из-за примесей в глине, используемой для его изготовления, и обычно покрыт глазурью.

Фарфор

Это керамический материал, изготовленный путем нагревания материалов в печи. Традиционно он был белым, гладким, стекловидным и обжигался при очень высоких температурах – около 1200-1400°С.
Таким образом, все минералы внутри тела при высоких температурах образуют прочные и прочные куски, потому что при обжиге образуется муллит. Фарфор также часто полупрозрачный.

Почти все они имеют очень высокую усадку при обжиге более 10% и не очень пористые после обжига.

Современную керамику можно классифицировать двумя способами: :

• Товарная гончарная или керамическая посуда, изготовленная на фабриках
• Студийная гончарная посуда, изготавливаемая отдельными мастерами

Студийная гончарная посуда (мастерская керамика) может быть весьма разнообразной. Гончары-производители наиболее активны в изготовлении большого количества керамических изделий, таких как тарелки, блюда, блюда, миски и так далее. Гончары-производители могут сесть с сотней фунтов глины и весь день лепить одну и ту же форму. Гончары-производители часто используют технику сбрасывания насыпи, потому что это сокращает время, затрачиваемое на центрирование глины и перемещение летучих мышей на шлифовальную головку и обратно.

Другие гончары студии больше озабочены созданием уникальных и красивых форм. Эти «художественные» произведения могут по-прежнему сохранять полную функциональность или становиться более скульптурными.Многие из них являются «одноразовыми» изделиями, что означает, что они единственные в своем роде.

.