Сообщение о творчестве: Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Содержание

Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Типы художественного творчества

К. Г. Юнг размышляет о двух типах художественного творче­ства, встречающихся и в литературе, и в живописи. Первый тип творчества Юнг называет психологическим, второй — визионерским.

К. Г. Юнг объясняет, что подобные творения созданы под влияни­ем бессознательного, которому приписывается способность не только влиять на сознание, но и управлять им. Однако это не значит, что бессознательное полностью завладевает автором, как при болезни, хотя некоторая аналогия есть. Творчество как раз и проявляется в том, что художник управляет процессом, направляет им­пульсы бессознательного в нужное русло. Что касается техники исполнения, воплощения явившейся идеи, этот процесс не может быть иррациональным. Художник выбирает материал, обдумывает средства, с помощью которых можно максимально полно выразить возникшие спонтанно образы.

Психологический тип творчества

Есть автор, который сознательно и целенаправленно работает с материалом, имея четкое представление, чего он хочет добиться, что изобразить и ка­кими средствами достичь желаемого эффекта. Соответственно своей художественной воле он выбирает одно, игнорирует другое, подчер­кивает один нюанс, затушевывает другой, тщательно взвешивает все свои возможности и строит форму, соблюдая законы жанра и стиля. Он пускает в ход всю силу своего воображения, знает, каким дол­жен быть результат, и планомерно добивается его. Это психологический тип творчества. Произведения этого типа подчинены воле и замыслу автора, рациональному сознанию творца. К таким можно отнести романы Льва Толстого, например.

Визионерский тип творчества

Есть иной тип творчества — визионерский, в котором автор словно бы не обдумывает свое произ­ведение, а получает его в почти готовом виде как видение, явление. «Его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вовсе не по его намерению и которые его собственной волей никогда не были бы вызваны к жизни».

Произведения визионерского типа творчества «буквально навязывают себя автору, как бы водят его ру­кой, и она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении». Примером таких произведений являются «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше или картины Ван Гога.

История взглядов на творчество

Бессознательная часть личности, по мнению К. Г. Юнга, вос­принимается как нечто внешнее, некая внешняя сила, под влиянием которой находится Я. Именно эти ощущения на протяжении истории культуры породили множество странных образов, связанных с твор­чеством.

Античность

Мифология

В античности, например, полагали, что художник, скуль­птор, поэт может что-либо создать, если им руководит Муза. Между прочим, название дочерей Зевса «μοῦσαι» — буквально означает «мыслящие». Каждый творец ожидал появления Музы (для каждо­го вида искусств существовала своя покровительница), приносящей вдохновение. Видимо, в образе музы персонифицировалось творче­ское волнение, интуитивный порыв, ощущение, словно произведение само рождается и ведет автора за собой.

Философия

Не только мифологические воззрения, но также античная фило­софия дает нам пример такого толкования творчества, при котором сам человек не считается создателем произведений искусства или каких-либо иных творений культуры. Он как будто является лишь инструментом для воплощения божественного замысла. Платон учил, что существует мир реальный, тот, в котором мы живем и дей­ствуем; и мир идей, в котором есть праобразы всех вещей. Наиболее талантливые люди способны ухватить эти предсуществующие идеи и даже воплотить их в материальном облике. То есть, художник сам ничего не изобретает, не выдумывает, но открывает уже имеющиеся в интеллекте Бога идеи. Его роль сводится к исполнению замысла Творца. Сам художник не мыслится творцом, вот почему для искус­ства в античности существовал термин «технэ», подразумевающий мастерское, техничное ремесленное изготовление предметов (будь то мраморная статуя или возведение храмовой постройки).

Средневековье

Позднее, в Средние века взгляды на творчество не очень изме­нились. Считалось, что замысел не рождается в голове художника согласно его воле и намерению, но «вкладывается» в голову Всевыш­ним. Творчество — дар Божий, искусство богодухновенно, то есть, сознанием художника овладевает Дух Божий. Иногда мы видим, как буквально это изображали в иконах; за спиной Луки — покровителя художников, первого живописца, изобразившего Марию с младен­цем, стоит ангел и направляет руку мастера. Подобным образом изобразил Караваджо апостола Матфея, пишущего Евангелие: рукой его водит ангел. У Рембрандта ангел диктует на ухо слова Еванге­лия Матфею, так что и в последующие времена творчество считалось неподвластным человеку, но находящимся в ведении Высших сил. В Средние века осознания своего авторства не было, художник не мог гордиться даже прекрасным исполнением, это расценивалось как грех гордыни или тщеславия. Он — всего лишь инструмент, с помощью которого Дух доносит свои идеи до людей.

Черты и элементы творчества

Вдохновение может прийти или не прийти, интуиция может случиться или не случается, что свидетельствует об их независимом и внешнем существовании по отношению к автору, а не характеризует внутреннее, присущее ему состояние.

Вдохновение

см. Вдохновение

Интуиция

Интуиция — это внезапное прозрение истины, от­крывающее в вещах какой-то неизвестный ранее, скрытый смысл. В прежние века творческие люди были убеждены, что это Всевыш­ний позволил им приоткрыть завесу тайны и узреть непостижимый смысл бытия. Скорее всего, мы имеем дело с неуловимым бессознательным, совершающим громадную предварительную рабо­ту прежде, чем будет сделано открытие или произойдет творение. Интуитивные прозрения возможны благодаря непрерывной деятель­ности бессознательного, осваивающего впечатления, определяюще­го им место и значение, совершающего эмоциональное оценивание. Вряд ли интуиция подсказала бы идею периодической таблицы чело­веку, не посвятившему столько времени и сил изучению химических свойств элементов, сколько уделил этому Д. И. Менделеев. То, что открытие было явлено ученому в сновидении, свидетельствует, что мозг не прекратил свою деятельность по обработке информации и решению проблемы даже во сне, а вовсе не о том, что некто свыше сообщил ему данные.

Ограничение творчества

Сейчас, как и в предыдущие эпохи истории, существуют институты, ограничи­вающие, подавляющие и ущемляющие творческую деятельность. Это не только политические власти или религия, часто это просто при­вычные устои жизни, каноны рационального практического мыш­ления, — все эти социальные структуры могут препятствовать раз­витию творчества по одной простой причине. Творчествоэто всегда созидание нового, а процесс утверждения нового неиз­бежно сопровождается разрушением старого привычного обра­за жизни, что привносит ощущение нестабильности и непред­сказуемости в развитии общества. Поэтому часто на практике мы сталкиваемся с тем, что новые, казалось бы, совершающие прорыв технологии, изобретения и открытия не принимаются и не внедря­ются в жизнь, если только не приносят очевидной и сиюминутной выгоды. Что касается новых научных теорий, философских идей и направлений в искусстве, тут консерватизм проявляется с еще боль­шей и ожесточенной силой. Мы готовы принять то, что делает нашу жизнь комфортнее и удобнее, но не готовы смириться с тем, что нас провоцируют отказаться от привычного образа мыслей.

Рациональное и иррациональное в творчестве

Творчество во все времена включало иррацио­нальные функции сознания (интуицию, вдохновение, эмоции и даже аффект), создающие условия для возникновения замысла, формирования образа. Кроме того, творческая деятельность предполагает обя­зательное участие рациональных механизмов, рассудочных опера­ций мышления (систематизация, суждение, классификация, анализ), позволяющих воплотить идею, исполнить замысел. Эмоционально-аффективное и интеллектуально-рассудочное мышление всегда про­тивопоставлялись как антагонистичные типы мышления.

Не следует забывать, что в творческом процессе задей­ствованы как бессознательные механизмы возникновения образов, так и рациональные принципы осмысления. Интуиции открывается то, что затем подтверждается или опровергается последующим раз­мышлением. Интуиция подводит к идеям, разум их контролирует, систематизирует и оформляет. А интеллект вовсе не отменяет эмо­ционального, образного мышления. Коллега А. Эйнштейна восхи­щались тем, как внятно и наглядно он объяснял самые запутанные теории и переживал, словно они касались его личной судьбы. Сту­денты Л. Больцмана так любили лекции своего преподавателя за то, что он мог наглядно, в картинках описать самые абстрактные идеи о строении Вселенной и вещества.

Соотношение рассудочного и эмоционального в творчестве за­висит от сложившихся в обществе культурных традиций с установ­кой либо на объективное, научное толкование мира, либо на ми­стическое, иррациональное восприятие. Но, кроме того, соотношение сознательных и бессознательных принципов в творческом процессе обусловлено индивидуальными подходами автора в рамках той или иной культуры.

Доминирование интеллекта

Современная культура имеет установку на технологическое раз­витие, что способствует доминированию интеллекта над интуицией и эмоциями. Более востребованным оказывается научное и техническое творчество, развитие инженерной и рациональной мысли. Это не значит, что конструкторы и изобретатели могут обойтись без ин­туиции и вдохновения. Именно эти иррациональные функции позво­ляют неожиданно увидеть не замечаемые ранее связи, обнаружить неявные закономерности, взглянуть с необычного ракурса и сопоста­вить, казалось бы, разнородные предметы. Так возможны открытия и изобретения. Тем не менее, общая тенденция эпохи указывает на рациональный, практичный, целесообразный образ жизни. В совре­менном обществе даже в сфере художественного творчества пре­обладает интеллект. Так, многие модернистские течения живописи претендовали на роль науки, в частности, на познание человека.

П. Пикассо

Метод П. Пикассо основан на том, что мастер пытается разобрать предмет на части, разделить на элементы, чтобы проанализировать его структуру, понять, как устроено целое. Он говорил, чтобы уви­деть сущность человека, ему приходится взломать форму, разру­шить видимость, подобно тому, как ребенок ломает игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Еще дальше идут сюрреалисты, пытаю­щиеся проникнуть в самые сокровенные глубины психической жиз­ни, вскрыть самые невероятные, а порой и недопустимые смыслы и образы, порожденные воображением.

С. Дали

Кредо С. Дали сводилось к тому, чтобы бесстрастно, не прибегая к оценкам и объяснениям, зафиксировать свои видения. Стараясь быть объ­ективным, он отказывается от переживаний, уподобляясь ученому-энтомологу, способному оценить прекрасный рисунок на крыльях бабочки, при этом пришпиливая ее к стенду как экспонат научной коллекции.

Прием цитирования

Художники, режиссеры, а порой, и музыканты отказы­ваются от эмоций, ведут рассудочный диалог со зрителем, взывая к его образованности, эрудированности, начитанности. Об этом свиде­тельствует излюбленный в постмодернизме прием цитирования: ком­позиторы, писатели, живописцы цитируют авторов прежних времен, вплетая цитаты в ткань собственных произведений. Зритель теперь получает эстетическое удовольствие не оттого, что открывает для себя какие-то неизведанные чувства, новые грани всех человеческих проявлений, а благодаря тому, что понимает и причастен к провоз­глашаемым идеям, ориентируется в теме. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Теория Бергсона

Оппозицию разума и чувства особенно настойчиво пропагандировали просве­тители. Позднее, уже в XIX-XX вв. эту идею развил в своей теории интуитивизма А. Бергсон. По его мнению, интеллект вносит рас­кол в существование, заставляя индивида поступать согласно сво­им эгоистическим устремлениям, действовать во имя собственного блага. Под воздействием ума деятельность индивида приобретает все более личностный, субъективный характер, позволяя ему осознать личные цели и устремления, идущие вразрез с общим «жизненным потоком» (категория бергсоновской философии). Интуиция же по­зволяет наблюдать целостность мира, эмоционально и бессознатель­но переживать общность всего со всем, не выбиваясь из общего пото­ка жизни. Интуиция приостанавливает критическую функцию ума, делающего человека эгоистом, возвращая ему ощущения единства со всем миром. Интуиция как созерцание, непосредственное усмо­трение всеобщности, целостности, то есть истинного бытия, является источником для творчества. Теория А. Бергсона получила широкое распространение в художественных кругах начала XX столетия, осо­бенно в рядах модернистов, решивших вообще отказаться от логики (например, в сюрреализме, правда, надо сказать, сознательно имити­рующем спонтанное, иррациональное творчество).

Функции и роль творчества

Творчество как процесс созидания нового позволяет обществу развиваться. В этом проявляются его обществен­ные функции, социальная значимость. Однако у любого творения есть автор, создатель, субъект (это может быть группа, коллектив авторов). И этот субъект имеет свои установки, проявляет в деятель­ности те или иные склонности, способности, обладает той или иной степенью талантливости. Поэтому часто творчество определяют как возможность самореализации личности, способность проявить себя на каком-либо поприще, в какой-либо деятельности. Творчество, если рассматривать его в антропологическом плане, исключитель­но человеческое свойство. Даже в зачатках его нельзя обнаружить у животных. По крайней мере, воплотить свои замыслы, сделать их материальными предметами культуры способен только человек. В филогенетическом плане творчество становится отличи­тельным признаком homo sapiens, выделяющим его среди всех видов живых существ. В онтогенетическом плане творчество способствует превращению индивида в личность, деятельную, созидательную. Осознание себя в качестве таковой тоже является сугубо человеческим моментом.

Становление личности

см. Личность#Формирование личности

Самосознание

см. Самосознание

Вопросы к этой статье:
  • Как в культуре человек создает иную реальность?

  • Какие два типа художественного творчества выделяет К. Г. Юнг?

  • Расскажите о соотноше­нии рационального и иррационального в творческом процессе созидания нового.

  • Что говорит А. Бергсон о противостоянии интеллекта и интуи­ции?

Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Типы художественного творчества

К. Г. Юнг размышляет о двух типах художественного творче­ства, встречающихся и в литературе, и в живописи. Первый тип творчества Юнг называет психологическим, второй — визионерским.

К. Г. Юнг объясняет, что подобные творения созданы под влияни­ем бессознательного, которому приписывается способность не только влиять на сознание, но и управлять им. Однако это не значит, что бессознательное полностью завладевает автором, как при болезни, хотя некоторая аналогия есть. Творчество как раз и проявляется в том, что художник управляет процессом, направляет им­пульсы бессознательного в нужное русло. Что касается техники исполнения, воплощения явившейся идеи, этот процесс не может быть иррациональным. Художник выбирает материал, обдумывает средства, с помощью которых можно максимально полно выразить возникшие спонтанно образы.

Психологический тип творчества

Есть автор, который сознательно и целенаправленно работает с материалом, имея четкое представление, чего он хочет добиться, что изобразить и ка­кими средствами достичь желаемого эффекта. Соответственно своей художественной воле он выбирает одно, игнорирует другое, подчер­кивает один нюанс, затушевывает другой, тщательно взвешивает все свои возможности и строит форму, соблюдая законы жанра и стиля. Он пускает в ход всю силу своего воображения, знает, каким дол­жен быть результат, и планомерно добивается его. Это психологический тип творчества. Произведения этого типа подчинены воле и замыслу автора, рациональному сознанию творца. К таким можно отнести романы Льва Толстого, например.

Визионерский тип творчества

Есть иной тип творчества — визионерский, в котором автор словно бы не обдумывает свое произ­ведение, а получает его в почти готовом виде как видение, явление. «Его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вовсе не по его намерению и которые его собственной волей никогда не были бы вызваны к жизни».

Произведения визионерского типа творчества «буквально навязывают себя автору, как бы водят его ру­кой, и она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении». Примером таких произведений являются «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше или картины Ван Гога.

История взглядов на творчество

Бессознательная часть личности, по мнению К. Г. Юнга, вос­принимается как нечто внешнее, некая внешняя сила, под влиянием которой находится Я. Именно эти ощущения на протяжении истории культуры породили множество странных образов, связанных с твор­чеством.

Античность

Мифология

В античности, например, полагали, что художник, скуль­птор, поэт может что-либо создать, если им руководит Муза. Между прочим, название дочерей Зевса «μοῦσαι» — буквально означает «мыслящие». Каждый творец ожидал появления Музы (для каждо­го вида искусств существовала своя покровительница), приносящей вдохновение. Видимо, в образе музы персонифицировалось творче­ское волнение, интуитивный порыв, ощущение, словно произведение само рождается и ведет автора за собой.

Философия

Не только мифологические воззрения, но также античная фило­софия дает нам пример такого толкования творчества, при котором сам человек не считается создателем произведений искусства или каких-либо иных творений культуры. Он как будто является лишь инструментом для воплощения божественного замысла. Платон учил, что существует мир реальный, тот, в котором мы живем и дей­ствуем; и мир идей, в котором есть праобразы всех вещей. Наиболее талантливые люди способны ухватить эти предсуществующие идеи и даже воплотить их в материальном облике. То есть, художник сам ничего не изобретает, не выдумывает, но открывает уже имеющиеся в интеллекте Бога идеи. Его роль сводится к исполнению замысла Творца. Сам художник не мыслится творцом, вот почему для искус­ства в античности существовал термин «технэ», подразумевающий мастерское, техничное ремесленное изготовление предметов (будь то мраморная статуя или возведение храмовой постройки).

Средневековье

Позднее, в Средние века взгляды на творчество не очень изме­нились. Считалось, что замысел не рождается в голове художника согласно его воле и намерению, но «вкладывается» в голову Всевыш­ним. Творчество — дар Божий, искусство богодухновенно, то есть, сознанием художника овладевает Дух Божий. Иногда мы видим, как буквально это изображали в иконах; за спиной Луки — покровителя художников, первого живописца, изобразившего Марию с младен­цем, стоит ангел и направляет руку мастера. Подобным образом изобразил Караваджо апостола Матфея, пишущего Евангелие: рукой его водит ангел. У Рембрандта ангел диктует на ухо слова Еванге­лия Матфею, так что и в последующие времена творчество считалось неподвластным человеку, но находящимся в ведении Высших сил. В Средние века осознания своего авторства не было, художник не мог гордиться даже прекрасным исполнением, это расценивалось как грех гордыни или тщеславия. Он — всего лишь инструмент, с помощью которого Дух доносит свои идеи до людей.

Черты и элементы творчества

Вдохновение может прийти или не прийти, интуиция может случиться или не случается, что свидетельствует об их независимом и внешнем существовании по отношению к автору, а не характеризует внутреннее, присущее ему состояние.

Вдохновение

см. Вдохновение

Интуиция

Интуиция — это внезапное прозрение истины, от­крывающее в вещах какой-то неизвестный ранее, скрытый смысл. В прежние века творческие люди были убеждены, что это Всевыш­ний позволил им приоткрыть завесу тайны и узреть непостижимый смысл бытия. Скорее всего, мы имеем дело с неуловимым бессознательным, совершающим громадную предварительную рабо­ту прежде, чем будет сделано открытие или произойдет творение. Интуитивные прозрения возможны благодаря непрерывной деятель­ности бессознательного, осваивающего впечатления, определяюще­го им место и значение, совершающего эмоциональное оценивание. Вряд ли интуиция подсказала бы идею периодической таблицы чело­веку, не посвятившему столько времени и сил изучению химических свойств элементов, сколько уделил этому Д. И. Менделеев. То, что открытие было явлено ученому в сновидении, свидетельствует, что мозг не прекратил свою деятельность по обработке информации и решению проблемы даже во сне, а вовсе не о том, что некто свыше сообщил ему данные.

Ограничение творчества

Сейчас, как и в предыдущие эпохи истории, существуют институты, ограничи­вающие, подавляющие и ущемляющие творческую деятельность. Это не только политические власти или религия, часто это просто при­вычные устои жизни, каноны рационального практического мыш­ления, — все эти социальные структуры могут препятствовать раз­витию творчества по одной простой причине. Творчествоэто всегда созидание нового, а процесс утверждения нового неиз­бежно сопровождается разрушением старого привычного обра­за жизни, что привносит ощущение нестабильности и непред­сказуемости в развитии общества. Поэтому часто на практике мы сталкиваемся с тем, что новые, казалось бы, совершающие прорыв технологии, изобретения и открытия не принимаются и не внедря­ются в жизнь, если только не приносят очевидной и сиюминутной выгоды. Что касается новых научных теорий, философских идей и направлений в искусстве, тут консерватизм проявляется с еще боль­шей и ожесточенной силой. Мы готовы принять то, что делает нашу жизнь комфортнее и удобнее, но не готовы смириться с тем, что нас провоцируют отказаться от привычного образа мыслей.

Рациональное и иррациональное в творчестве

Творчество во все времена включало иррацио­нальные функции сознания (интуицию, вдохновение, эмоции и даже аффект), создающие условия для возникновения замысла, формирования образа. Кроме того, творческая деятельность предполагает обя­зательное участие рациональных механизмов, рассудочных опера­ций мышления (систематизация, суждение, классификация, анализ), позволяющих воплотить идею, исполнить замысел. Эмоционально-аффективное и интеллектуально-рассудочное мышление всегда про­тивопоставлялись как антагонистичные типы мышления.

Не следует забывать, что в творческом процессе задей­ствованы как бессознательные механизмы возникновения образов, так и рациональные принципы осмысления. Интуиции открывается то, что затем подтверждается или опровергается последующим раз­мышлением. Интуиция подводит к идеям, разум их контролирует, систематизирует и оформляет. А интеллект вовсе не отменяет эмо­ционального, образного мышления. Коллега А. Эйнштейна восхи­щались тем, как внятно и наглядно он объяснял самые запутанные теории и переживал, словно они касались его личной судьбы. Сту­денты Л. Больцмана так любили лекции своего преподавателя за то, что он мог наглядно, в картинках описать самые абстрактные идеи о строении Вселенной и вещества.

Соотношение рассудочного и эмоционального в творчестве за­висит от сложившихся в обществе культурных традиций с установ­кой либо на объективное, научное толкование мира, либо на ми­стическое, иррациональное восприятие. Но, кроме того, соотношение сознательных и бессознательных принципов в творческом процессе обусловлено индивидуальными подходами автора в рамках той или иной культуры.

Доминирование интеллекта

Современная культура имеет установку на технологическое раз­витие, что способствует доминированию интеллекта над интуицией и эмоциями. Более востребованным оказывается научное и техническое творчество, развитие инженерной и рациональной мысли. Это не значит, что конструкторы и изобретатели могут обойтись без ин­туиции и вдохновения. Именно эти иррациональные функции позво­ляют неожиданно увидеть не замечаемые ранее связи, обнаружить неявные закономерности, взглянуть с необычного ракурса и сопоста­вить, казалось бы, разнородные предметы. Так возможны открытия и изобретения. Тем не менее, общая тенденция эпохи указывает на рациональный, практичный, целесообразный образ жизни. В совре­менном обществе даже в сфере художественного творчества пре­обладает интеллект. Так, многие модернистские течения живописи претендовали на роль науки, в частности, на познание человека.

П. Пикассо

Метод П. Пикассо основан на том, что мастер пытается разобрать предмет на части, разделить на элементы, чтобы проанализировать его структуру, понять, как устроено целое. Он говорил, чтобы уви­деть сущность человека, ему приходится взломать форму, разру­шить видимость, подобно тому, как ребенок ломает игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Еще дальше идут сюрреалисты, пытаю­щиеся проникнуть в самые сокровенные глубины психической жиз­ни, вскрыть самые невероятные, а порой и недопустимые смыслы и образы, порожденные воображением.

С. Дали

Кредо С. Дали сводилось к тому, чтобы бесстрастно, не прибегая к оценкам и объяснениям, зафиксировать свои видения. Стараясь быть объ­ективным, он отказывается от переживаний, уподобляясь ученому-энтомологу, способному оценить прекрасный рисунок на крыльях бабочки, при этом пришпиливая ее к стенду как экспонат научной коллекции.

Прием цитирования

Художники, режиссеры, а порой, и музыканты отказы­ваются от эмоций, ведут рассудочный диалог со зрителем, взывая к его образованности, эрудированности, начитанности. Об этом свиде­тельствует излюбленный в постмодернизме прием цитирования: ком­позиторы, писатели, живописцы цитируют авторов прежних времен, вплетая цитаты в ткань собственных произведений. Зритель теперь получает эстетическое удовольствие не оттого, что открывает для себя какие-то неизведанные чувства, новые грани всех человеческих проявлений, а благодаря тому, что понимает и причастен к провоз­глашаемым идеям, ориентируется в теме. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Теория Бергсона

Оппозицию разума и чувства особенно настойчиво пропагандировали просве­тители. Позднее, уже в XIX-XX вв. эту идею развил в своей теории интуитивизма А. Бергсон. По его мнению, интеллект вносит рас­кол в существование, заставляя индивида поступать согласно сво­им эгоистическим устремлениям, действовать во имя собственного блага. Под воздействием ума деятельность индивида приобретает все более личностный, субъективный характер, позволяя ему осознать личные цели и устремления, идущие вразрез с общим «жизненным потоком» (категория бергсоновской философии). Интуиция же по­зволяет наблюдать целостность мира, эмоционально и бессознатель­но переживать общность всего со всем, не выбиваясь из общего пото­ка жизни. Интуиция приостанавливает критическую функцию ума, делающего человека эгоистом, возвращая ему ощущения единства со всем миром. Интуиция как созерцание, непосредственное усмо­трение всеобщности, целостности, то есть истинного бытия, является источником для творчества. Теория А. Бергсона получила широкое распространение в художественных кругах начала XX столетия, осо­бенно в рядах модернистов, решивших вообще отказаться от логики (например, в сюрреализме, правда, надо сказать, сознательно имити­рующем спонтанное, иррациональное творчество).

Функции и роль творчества

Творчество как процесс созидания нового позволяет обществу развиваться. В этом проявляются его обществен­ные функции, социальная значимость. Однако у любого творения есть автор, создатель, субъект (это может быть группа, коллектив авторов). И этот субъект имеет свои установки, проявляет в деятель­ности те или иные склонности, способности, обладает той или иной степенью талантливости. Поэтому часто творчество определяют как возможность самореализации личности, способность проявить себя на каком-либо поприще, в какой-либо деятельности. Творчество, если рассматривать его в антропологическом плане, исключитель­но человеческое свойство. Даже в зачатках его нельзя обнаружить у животных. По крайней мере, воплотить свои замыслы, сделать их материальными предметами культуры способен только человек. В филогенетическом плане творчество становится отличи­тельным признаком homo sapiens, выделяющим его среди всех видов живых существ. В онтогенетическом плане творчество способствует превращению индивида в личность, деятельную, созидательную. Осознание себя в качестве таковой тоже является сугубо человеческим моментом.

Становление личности

см. Личность#Формирование личности

Самосознание

см. Самосознание

Вопросы к этой статье:
  • Как в культуре человек создает иную реальность?

  • Какие два типа художественного творчества выделяет К. Г. Юнг?

  • Расскажите о соотноше­нии рационального и иррационального в творческом процессе созидания нового.

  • Что говорит А. Бергсон о противостоянии интеллекта и интуи­ции?

Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Типы художественного творчества

К. Г. Юнг размышляет о двух типах художественного творче­ства, встречающихся и в литературе, и в живописи. Первый тип творчества Юнг называет психологическим, второй — визионерским.

К. Г. Юнг объясняет, что подобные творения созданы под влияни­ем бессознательного, которому приписывается способность не только влиять на сознание, но и управлять им. Однако это не значит, что бессознательное полностью завладевает автором, как при болезни, хотя некоторая аналогия есть. Творчество как раз и проявляется в том, что художник управляет процессом, направляет им­пульсы бессознательного в нужное русло. Что касается техники исполнения, воплощения явившейся идеи, этот процесс не может быть иррациональным. Художник выбирает материал, обдумывает средства, с помощью которых можно максимально полно выразить возникшие спонтанно образы.

Психологический тип творчества

Есть автор, который сознательно и целенаправленно работает с материалом, имея четкое представление, чего он хочет добиться, что изобразить и ка­кими средствами достичь желаемого эффекта. Соответственно своей художественной воле он выбирает одно, игнорирует другое, подчер­кивает один нюанс, затушевывает другой, тщательно взвешивает все свои возможности и строит форму, соблюдая законы жанра и стиля. Он пускает в ход всю силу своего воображения, знает, каким дол­жен быть результат, и планомерно добивается его. Это психологический тип творчества. Произведения этого типа подчинены воле и замыслу автора, рациональному сознанию творца. К таким можно отнести романы Льва Толстого, например.

Визионерский тип творчества

Есть иной тип творчества — визионерский, в котором автор словно бы не обдумывает свое произ­ведение, а получает его в почти готовом виде как видение, явление. «Его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вовсе не по его намерению и которые его собственной волей никогда не были бы вызваны к жизни».

Произведения визионерского типа творчества «буквально навязывают себя автору, как бы водят его ру­кой, и она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении». Примером таких произведений являются «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше или картины Ван Гога.

История взглядов на творчество

Бессознательная часть личности, по мнению К. Г. Юнга, вос­принимается как нечто внешнее, некая внешняя сила, под влиянием которой находится Я. Именно эти ощущения на протяжении истории культуры породили множество странных образов, связанных с твор­чеством.

Античность

Мифология

В античности, например, полагали, что художник, скуль­птор, поэт может что-либо создать, если им руководит Муза. Между прочим, название дочерей Зевса «μοῦσαι» — буквально означает «мыслящие». Каждый творец ожидал появления Музы (для каждо­го вида искусств существовала своя покровительница), приносящей вдохновение. Видимо, в образе музы персонифицировалось творче­ское волнение, интуитивный порыв, ощущение, словно произведение само рождается и ведет автора за собой.

Философия

Не только мифологические воззрения, но также античная фило­софия дает нам пример такого толкования творчества, при котором сам человек не считается создателем произведений искусства или каких-либо иных творений культуры. Он как будто является лишь инструментом для воплощения божественного замысла. Платон учил, что существует мир реальный, тот, в котором мы живем и дей­ствуем; и мир идей, в котором есть праобразы всех вещей. Наиболее талантливые люди способны ухватить эти предсуществующие идеи и даже воплотить их в материальном облике. То есть, художник сам ничего не изобретает, не выдумывает, но открывает уже имеющиеся в интеллекте Бога идеи. Его роль сводится к исполнению замысла Творца. Сам художник не мыслится творцом, вот почему для искус­ства в античности существовал термин «технэ», подразумевающий мастерское, техничное ремесленное изготовление предметов (будь то мраморная статуя или возведение храмовой постройки).

Средневековье

Позднее, в Средние века взгляды на творчество не очень изме­нились. Считалось, что замысел не рождается в голове художника согласно его воле и намерению, но «вкладывается» в голову Всевыш­ним. Творчество — дар Божий, искусство богодухновенно, то есть, сознанием художника овладевает Дух Божий. Иногда мы видим, как буквально это изображали в иконах; за спиной Луки — покровителя художников, первого живописца, изобразившего Марию с младен­цем, стоит ангел и направляет руку мастера. Подобным образом изобразил Караваджо апостола Матфея, пишущего Евангелие: рукой его водит ангел. У Рембрандта ангел диктует на ухо слова Еванге­лия Матфею, так что и в последующие времена творчество считалось неподвластным человеку, но находящимся в ведении Высших сил. В Средние века осознания своего авторства не было, художник не мог гордиться даже прекрасным исполнением, это расценивалось как грех гордыни или тщеславия. Он — всего лишь инструмент, с помощью которого Дух доносит свои идеи до людей.

Черты и элементы творчества

Вдохновение может прийти или не прийти, интуиция может случиться или не случается, что свидетельствует об их независимом и внешнем существовании по отношению к автору, а не характеризует внутреннее, присущее ему состояние.

Вдохновение

см. Вдохновение

Интуиция

Интуиция — это внезапное прозрение истины, от­крывающее в вещах какой-то неизвестный ранее, скрытый смысл. В прежние века творческие люди были убеждены, что это Всевыш­ний позволил им приоткрыть завесу тайны и узреть непостижимый смысл бытия. Скорее всего, мы имеем дело с неуловимым бессознательным, совершающим громадную предварительную рабо­ту прежде, чем будет сделано открытие или произойдет творение. Интуитивные прозрения возможны благодаря непрерывной деятель­ности бессознательного, осваивающего впечатления, определяюще­го им место и значение, совершающего эмоциональное оценивание. Вряд ли интуиция подсказала бы идею периодической таблицы чело­веку, не посвятившему столько времени и сил изучению химических свойств элементов, сколько уделил этому Д. И. Менделеев. То, что открытие было явлено ученому в сновидении, свидетельствует, что мозг не прекратил свою деятельность по обработке информации и решению проблемы даже во сне, а вовсе не о том, что некто свыше сообщил ему данные.

Ограничение творчества

Сейчас, как и в предыдущие эпохи истории, существуют институты, ограничи­вающие, подавляющие и ущемляющие творческую деятельность. Это не только политические власти или религия, часто это просто при­вычные устои жизни, каноны рационального практического мыш­ления, — все эти социальные структуры могут препятствовать раз­витию творчества по одной простой причине. Творчествоэто всегда созидание нового, а процесс утверждения нового неиз­бежно сопровождается разрушением старого привычного обра­за жизни, что привносит ощущение нестабильности и непред­сказуемости в развитии общества. Поэтому часто на практике мы сталкиваемся с тем, что новые, казалось бы, совершающие прорыв технологии, изобретения и открытия не принимаются и не внедря­ются в жизнь, если только не приносят очевидной и сиюминутной выгоды. Что касается новых научных теорий, философских идей и направлений в искусстве, тут консерватизм проявляется с еще боль­шей и ожесточенной силой. Мы готовы принять то, что делает нашу жизнь комфортнее и удобнее, но не готовы смириться с тем, что нас провоцируют отказаться от привычного образа мыслей.

Рациональное и иррациональное в творчестве

Творчество во все времена включало иррацио­нальные функции сознания (интуицию, вдохновение, эмоции и даже аффект), создающие условия для возникновения замысла, формирования образа. Кроме того, творческая деятельность предполагает обя­зательное участие рациональных механизмов, рассудочных опера­ций мышления (систематизация, суждение, классификация, анализ), позволяющих воплотить идею, исполнить замысел. Эмоционально-аффективное и интеллектуально-рассудочное мышление всегда про­тивопоставлялись как антагонистичные типы мышления.

Не следует забывать, что в творческом процессе задей­ствованы как бессознательные механизмы возникновения образов, так и рациональные принципы осмысления. Интуиции открывается то, что затем подтверждается или опровергается последующим раз­мышлением. Интуиция подводит к идеям, разум их контролирует, систематизирует и оформляет. А интеллект вовсе не отменяет эмо­ционального, образного мышления. Коллега А. Эйнштейна восхи­щались тем, как внятно и наглядно он объяснял самые запутанные теории и переживал, словно они касались его личной судьбы. Сту­денты Л. Больцмана так любили лекции своего преподавателя за то, что он мог наглядно, в картинках описать самые абстрактные идеи о строении Вселенной и вещества.

Соотношение рассудочного и эмоционального в творчестве за­висит от сложившихся в обществе культурных традиций с установ­кой либо на объективное, научное толкование мира, либо на ми­стическое, иррациональное восприятие. Но, кроме того, соотношение сознательных и бессознательных принципов в творческом процессе обусловлено индивидуальными подходами автора в рамках той или иной культуры.

Доминирование интеллекта

Современная культура имеет установку на технологическое раз­витие, что способствует доминированию интеллекта над интуицией и эмоциями. Более востребованным оказывается научное и техническое творчество, развитие инженерной и рациональной мысли. Это не значит, что конструкторы и изобретатели могут обойтись без ин­туиции и вдохновения. Именно эти иррациональные функции позво­ляют неожиданно увидеть не замечаемые ранее связи, обнаружить неявные закономерности, взглянуть с необычного ракурса и сопоста­вить, казалось бы, разнородные предметы. Так возможны открытия и изобретения. Тем не менее, общая тенденция эпохи указывает на рациональный, практичный, целесообразный образ жизни. В совре­менном обществе даже в сфере художественного творчества пре­обладает интеллект. Так, многие модернистские течения живописи претендовали на роль науки, в частности, на познание человека.

П. Пикассо

Метод П. Пикассо основан на том, что мастер пытается разобрать предмет на части, разделить на элементы, чтобы проанализировать его структуру, понять, как устроено целое. Он говорил, чтобы уви­деть сущность человека, ему приходится взломать форму, разру­шить видимость, подобно тому, как ребенок ломает игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Еще дальше идут сюрреалисты, пытаю­щиеся проникнуть в самые сокровенные глубины психической жиз­ни, вскрыть самые невероятные, а порой и недопустимые смыслы и образы, порожденные воображением.

С. Дали

Кредо С. Дали сводилось к тому, чтобы бесстрастно, не прибегая к оценкам и объяснениям, зафиксировать свои видения. Стараясь быть объ­ективным, он отказывается от переживаний, уподобляясь ученому-энтомологу, способному оценить прекрасный рисунок на крыльях бабочки, при этом пришпиливая ее к стенду как экспонат научной коллекции.

Прием цитирования

Художники, режиссеры, а порой, и музыканты отказы­ваются от эмоций, ведут рассудочный диалог со зрителем, взывая к его образованности, эрудированности, начитанности. Об этом свиде­тельствует излюбленный в постмодернизме прием цитирования: ком­позиторы, писатели, живописцы цитируют авторов прежних времен, вплетая цитаты в ткань собственных произведений. Зритель теперь получает эстетическое удовольствие не оттого, что открывает для себя какие-то неизведанные чувства, новые грани всех человеческих проявлений, а благодаря тому, что понимает и причастен к провоз­глашаемым идеям, ориентируется в теме. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Теория Бергсона

Оппозицию разума и чувства особенно настойчиво пропагандировали просве­тители. Позднее, уже в XIX-XX вв. эту идею развил в своей теории интуитивизма А. Бергсон. По его мнению, интеллект вносит рас­кол в существование, заставляя индивида поступать согласно сво­им эгоистическим устремлениям, действовать во имя собственного блага. Под воздействием ума деятельность индивида приобретает все более личностный, субъективный характер, позволяя ему осознать личные цели и устремления, идущие вразрез с общим «жизненным потоком» (категория бергсоновской философии). Интуиция же по­зволяет наблюдать целостность мира, эмоционально и бессознатель­но переживать общность всего со всем, не выбиваясь из общего пото­ка жизни. Интуиция приостанавливает критическую функцию ума, делающего человека эгоистом, возвращая ему ощущения единства со всем миром. Интуиция как созерцание, непосредственное усмо­трение всеобщности, целостности, то есть истинного бытия, является источником для творчества. Теория А. Бергсона получила широкое распространение в художественных кругах начала XX столетия, осо­бенно в рядах модернистов, решивших вообще отказаться от логики (например, в сюрреализме, правда, надо сказать, сознательно имити­рующем спонтанное, иррациональное творчество).

Функции и роль творчества

Творчество как процесс созидания нового позволяет обществу развиваться. В этом проявляются его обществен­ные функции, социальная значимость. Однако у любого творения есть автор, создатель, субъект (это может быть группа, коллектив авторов). И этот субъект имеет свои установки, проявляет в деятель­ности те или иные склонности, способности, обладает той или иной степенью талантливости. Поэтому часто творчество определяют как возможность самореализации личности, способность проявить себя на каком-либо поприще, в какой-либо деятельности. Творчество, если рассматривать его в антропологическом плане, исключитель­но человеческое свойство. Даже в зачатках его нельзя обнаружить у животных. По крайней мере, воплотить свои замыслы, сделать их материальными предметами культуры способен только человек. В филогенетическом плане творчество становится отличи­тельным признаком homo sapiens, выделяющим его среди всех видов живых существ. В онтогенетическом плане творчество способствует превращению индивида в личность, деятельную, созидательную. Осознание себя в качестве таковой тоже является сугубо человеческим моментом.

Становление личности

см. Личность#Формирование личности

Самосознание

см. Самосознание

Вопросы к этой статье:
  • Как в культуре человек создает иную реальность?

  • Какие два типа художественного творчества выделяет К. Г. Юнг?

  • Расскажите о соотноше­нии рационального и иррационального в творческом процессе созидания нового.

  • Что говорит А. Бергсон о противостоянии интеллекта и интуи­ции?

Творчество [мышление, деятельность] — это, что такое, какие, определение, значение, доклад, реферат, конспект, сообщение, вики — WikiWhat

Типы художественного творчества

К. Г. Юнг размышляет о двух типах художественного творче­ства, встречающихся и в литературе, и в живописи. Первый тип творчества Юнг называет психологическим, второй — визионерским.

К. Г. Юнг объясняет, что подобные творения созданы под влияни­ем бессознательного, которому приписывается способность не только влиять на сознание, но и управлять им. Однако это не значит, что бессознательное полностью завладевает автором, как при болезни, хотя некоторая аналогия есть. Творчество как раз и проявляется в том, что художник управляет процессом, направляет им­пульсы бессознательного в нужное русло. Что касается техники исполнения, воплощения явившейся идеи, этот процесс не может быть иррациональным. Художник выбирает материал, обдумывает средства, с помощью которых можно максимально полно выразить возникшие спонтанно образы.

Психологический тип творчества

Есть автор, который сознательно и целенаправленно работает с материалом, имея четкое представление, чего он хочет добиться, что изобразить и ка­кими средствами достичь желаемого эффекта. Соответственно своей художественной воле он выбирает одно, игнорирует другое, подчер­кивает один нюанс, затушевывает другой, тщательно взвешивает все свои возможности и строит форму, соблюдая законы жанра и стиля. Он пускает в ход всю силу своего воображения, знает, каким дол­жен быть результат, и планомерно добивается его. Это психологический тип творчества. Произведения этого типа подчинены воле и замыслу автора, рациональному сознанию творца. К таким можно отнести романы Льва Толстого, например.

Визионерский тип творчества

Есть иной тип творчества — визионерский, в котором автор словно бы не обдумывает свое произ­ведение, а получает его в почти готовом виде как видение, явление. «Его захлестывает потоп мыслей и образов, которые возникли вовсе не по его намерению и которые его собственной волей никогда не были бы вызваны к жизни».

Произведения визионерского типа творчества «буквально навязывают себя автору, как бы водят его ру­кой, и она пишет вещи, которые ум его созерцает в изумлении». Примером таких произведений являются «Так говорил Заратустра» Ф. Ницше или картины Ван Гога.

История взглядов на творчество

Бессознательная часть личности, по мнению К. Г. Юнга, вос­принимается как нечто внешнее, некая внешняя сила, под влиянием которой находится Я. Именно эти ощущения на протяжении истории культуры породили множество странных образов, связанных с твор­чеством.

Античность

Мифология

В античности, например, полагали, что художник, скуль­птор, поэт может что-либо создать, если им руководит Муза. Между прочим, название дочерей Зевса «μοῦσαι» — буквально означает «мыслящие». Каждый творец ожидал появления Музы (для каждо­го вида искусств существовала своя покровительница), приносящей вдохновение. Видимо, в образе музы персонифицировалось творче­ское волнение, интуитивный порыв, ощущение, словно произведение само рождается и ведет автора за собой.

Философия

Не только мифологические воззрения, но также античная фило­софия дает нам пример такого толкования творчества, при котором сам человек не считается создателем произведений искусства или каких-либо иных творений культуры. Он как будто является лишь инструментом для воплощения божественного замысла. Платон учил, что существует мир реальный, тот, в котором мы живем и дей­ствуем; и мир идей, в котором есть праобразы всех вещей. Наиболее талантливые люди способны ухватить эти предсуществующие идеи и даже воплотить их в материальном облике. То есть, художник сам ничего не изобретает, не выдумывает, но открывает уже имеющиеся в интеллекте Бога идеи. Его роль сводится к исполнению замысла Творца. Сам художник не мыслится творцом, вот почему для искус­ства в античности существовал термин «технэ», подразумевающий мастерское, техничное ремесленное изготовление предметов (будь то мраморная статуя или возведение храмовой постройки).

Средневековье

Позднее, в Средние века взгляды на творчество не очень изме­нились. Считалось, что замысел не рождается в голове художника согласно его воле и намерению, но «вкладывается» в голову Всевыш­ним. Творчество — дар Божий, искусство богодухновенно, то есть, сознанием художника овладевает Дух Божий. Иногда мы видим, как буквально это изображали в иконах; за спиной Луки — покровителя художников, первого живописца, изобразившего Марию с младен­цем, стоит ангел и направляет руку мастера. Подобным образом изобразил Караваджо апостола Матфея, пишущего Евангелие: рукой его водит ангел. У Рембрандта ангел диктует на ухо слова Еванге­лия Матфею, так что и в последующие времена творчество считалось неподвластным человеку, но находящимся в ведении Высших сил. В Средние века осознания своего авторства не было, художник не мог гордиться даже прекрасным исполнением, это расценивалось как грех гордыни или тщеславия. Он — всего лишь инструмент, с помощью которого Дух доносит свои идеи до людей.

Черты и элементы творчества

Вдохновение может прийти или не прийти, интуиция может случиться или не случается, что свидетельствует об их независимом и внешнем существовании по отношению к автору, а не характеризует внутреннее, присущее ему состояние.

Вдохновение

см. Вдохновение

Интуиция

Интуиция — это внезапное прозрение истины, от­крывающее в вещах какой-то неизвестный ранее, скрытый смысл. В прежние века творческие люди были убеждены, что это Всевыш­ний позволил им приоткрыть завесу тайны и узреть непостижимый смысл бытия. Скорее всего, мы имеем дело с неуловимым бессознательным, совершающим громадную предварительную рабо­ту прежде, чем будет сделано открытие или произойдет творение. Интуитивные прозрения возможны благодаря непрерывной деятель­ности бессознательного, осваивающего впечатления, определяюще­го им место и значение, совершающего эмоциональное оценивание. Вряд ли интуиция подсказала бы идею периодической таблицы чело­веку, не посвятившему столько времени и сил изучению химических свойств элементов, сколько уделил этому Д. И. Менделеев. То, что открытие было явлено ученому в сновидении, свидетельствует, что мозг не прекратил свою деятельность по обработке информации и решению проблемы даже во сне, а вовсе не о том, что некто свыше сообщил ему данные.

Ограничение творчества

Сейчас, как и в предыдущие эпохи истории, существуют институты, ограничи­вающие, подавляющие и ущемляющие творческую деятельность. Это не только политические власти или религия, часто это просто при­вычные устои жизни, каноны рационального практического мыш­ления, — все эти социальные структуры могут препятствовать раз­витию творчества по одной простой причине. Творчествоэто всегда созидание нового, а процесс утверждения нового неиз­бежно сопровождается разрушением старого привычного обра­за жизни, что привносит ощущение нестабильности и непред­сказуемости в развитии общества. Поэтому часто на практике мы сталкиваемся с тем, что новые, казалось бы, совершающие прорыв технологии, изобретения и открытия не принимаются и не внедря­ются в жизнь, если только не приносят очевидной и сиюминутной выгоды. Что касается новых научных теорий, философских идей и направлений в искусстве, тут консерватизм проявляется с еще боль­шей и ожесточенной силой. Мы готовы принять то, что делает нашу жизнь комфортнее и удобнее, но не готовы смириться с тем, что нас провоцируют отказаться от привычного образа мыслей.

Рациональное и иррациональное в творчестве

Творчество во все времена включало иррацио­нальные функции сознания (интуицию, вдохновение, эмоции и даже аффект), создающие условия для возникновения замысла, формирования образа. Кроме того, творческая деятельность предполагает обя­зательное участие рациональных механизмов, рассудочных опера­ций мышления (систематизация, суждение, классификация, анализ), позволяющих воплотить идею, исполнить замысел. Эмоционально-аффективное и интеллектуально-рассудочное мышление всегда про­тивопоставлялись как антагонистичные типы мышления.

Не следует забывать, что в творческом процессе задей­ствованы как бессознательные механизмы возникновения образов, так и рациональные принципы осмысления. Интуиции открывается то, что затем подтверждается или опровергается последующим раз­мышлением. Интуиция подводит к идеям, разум их контролирует, систематизирует и оформляет. А интеллект вовсе не отменяет эмо­ционального, образного мышления. Коллега А. Эйнштейна восхи­щались тем, как внятно и наглядно он объяснял самые запутанные теории и переживал, словно они касались его личной судьбы. Сту­денты Л. Больцмана так любили лекции своего преподавателя за то, что он мог наглядно, в картинках описать самые абстрактные идеи о строении Вселенной и вещества.

Соотношение рассудочного и эмоционального в творчестве за­висит от сложившихся в обществе культурных традиций с установ­кой либо на объективное, научное толкование мира, либо на ми­стическое, иррациональное восприятие. Но, кроме того, соотношение сознательных и бессознательных принципов в творческом процессе обусловлено индивидуальными подходами автора в рамках той или иной культуры.

Доминирование интеллекта

Современная культура имеет установку на технологическое раз­витие, что способствует доминированию интеллекта над интуицией и эмоциями. Более востребованным оказывается научное и техническое творчество, развитие инженерной и рациональной мысли. Это не значит, что конструкторы и изобретатели могут обойтись без ин­туиции и вдохновения. Именно эти иррациональные функции позво­ляют неожиданно увидеть не замечаемые ранее связи, обнаружить неявные закономерности, взглянуть с необычного ракурса и сопоста­вить, казалось бы, разнородные предметы. Так возможны открытия и изобретения. Тем не менее, общая тенденция эпохи указывает на рациональный, практичный, целесообразный образ жизни. В совре­менном обществе даже в сфере художественного творчества пре­обладает интеллект. Так, многие модернистские течения живописи претендовали на роль науки, в частности, на познание человека.

П. Пикассо

Метод П. Пикассо основан на том, что мастер пытается разобрать предмет на части, разделить на элементы, чтобы проанализировать его структуру, понять, как устроено целое. Он говорил, чтобы уви­деть сущность человека, ему приходится взломать форму, разру­шить видимость, подобно тому, как ребенок ломает игрушку, чтобы узнать, как она устроена. Еще дальше идут сюрреалисты, пытаю­щиеся проникнуть в самые сокровенные глубины психической жиз­ни, вскрыть самые невероятные, а порой и недопустимые смыслы и образы, порожденные воображением.

С. Дали

Кредо С. Дали сводилось к тому, чтобы бесстрастно, не прибегая к оценкам и объяснениям, зафиксировать свои видения. Стараясь быть объ­ективным, он отказывается от переживаний, уподобляясь ученому-энтомологу, способному оценить прекрасный рисунок на крыльях бабочки, при этом пришпиливая ее к стенду как экспонат научной коллекции.

Прием цитирования

Художники, режиссеры, а порой, и музыканты отказы­ваются от эмоций, ведут рассудочный диалог со зрителем, взывая к его образованности, эрудированности, начитанности. Об этом свиде­тельствует излюбленный в постмодернизме прием цитирования: ком­позиторы, писатели, живописцы цитируют авторов прежних времен, вплетая цитаты в ткань собственных произведений. Зритель теперь получает эстетическое удовольствие не оттого, что открывает для себя какие-то неизведанные чувства, новые грани всех человеческих проявлений, а благодаря тому, что понимает и причастен к провоз­глашаемым идеям, ориентируется в теме. Материал с сайта http://wikiwhat.ru

Теория Бергсона

Оппозицию разума и чувства особенно настойчиво пропагандировали просве­тители. Позднее, уже в XIX-XX вв. эту идею развил в своей теории интуитивизма А. Бергсон. По его мнению, интеллект вносит рас­кол в существование, заставляя индивида поступать согласно сво­им эгоистическим устремлениям, действовать во имя собственного блага. Под воздействием ума деятельность индивида приобретает все более личностный, субъективный характер, позволяя ему осознать личные цели и устремления, идущие вразрез с общим «жизненным потоком» (категория бергсоновской философии). Интуиция же по­зволяет наблюдать целостность мира, эмоционально и бессознатель­но переживать общность всего со всем, не выбиваясь из общего пото­ка жизни. Интуиция приостанавливает критическую функцию ума, делающего человека эгоистом, возвращая ему ощущения единства со всем миром. Интуиция как созерцание, непосредственное усмо­трение всеобщности, целостности, то есть истинного бытия, является источником для творчества. Теория А. Бергсона получила широкое распространение в художественных кругах начала XX столетия, осо­бенно в рядах модернистов, решивших вообще отказаться от логики (например, в сюрреализме, правда, надо сказать, сознательно имити­рующем спонтанное, иррациональное творчество).

Функции и роль творчества

Творчество как процесс созидания нового позволяет обществу развиваться. В этом проявляются его обществен­ные функции, социальная значимость. Однако у любого творения есть автор, создатель, субъект (это может быть группа, коллектив авторов). И этот субъект имеет свои установки, проявляет в деятель­ности те или иные склонности, способности, обладает той или иной степенью талантливости. Поэтому часто творчество определяют как возможность самореализации личности, способность проявить себя на каком-либо поприще, в какой-либо деятельности. Творчество, если рассматривать его в антропологическом плане, исключитель­но человеческое свойство. Даже в зачатках его нельзя обнаружить у животных. По крайней мере, воплотить свои замыслы, сделать их материальными предметами культуры способен только человек. В филогенетическом плане творчество становится отличи­тельным признаком homo sapiens, выделяющим его среди всех видов живых существ. В онтогенетическом плане творчество способствует превращению индивида в личность, деятельную, созидательную. Осознание себя в качестве таковой тоже является сугубо человеческим моментом.

Становление личности

см. Личность#Формирование личности

Самосознание

см. Самосознание

Вопросы к этой статье:
  • Как в культуре человек создает иную реальность?

  • Какие два типа художественного творчества выделяет К. Г. Юнг?

  • Расскажите о соотноше­нии рационального и иррационального в творческом процессе созидания нового.

  • Что говорит А. Бергсон о противостоянии интеллекта и интуи­ции?

Творчество Гоголя — доклад сообщение

Жизнь и творчество Гоголя делится на три этапа.

Каждый из них несет свои смысловые особенности. В его произведениях соединяется мистическое и реальное, автор использует юмористические приемы. Всё его творчество оказало огромное влияние на всю русскую литературу.

В 1829 году начался первый период в творчестве Гоголя, закончился в 1835 года. В это время он пишет сатирические произведения. Он получил название «петербургским». Он впервые в этом городе испытал невзгоды и проблемы. Он увидел реальную жизнь в отрицательном свете. У писателя была мечта о счастливой жизни. В это время в печать вышли его первые сборники «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород» и «Арабески». В них изображены картины жизни, с его предыдущей жизни на Украине.

С 1836 года начинается второй этап, длившийся до 1842 года. Произведения этого этапа отличаются реалистичностью. В это время он печатает «Ревизор» и «Мертвые души». В них Гоголь поднимал проблемы раскрывающие пороки людей, коррупцию, пошлость, ложь. Он высмеивал их, пытаясь таким образом победить их.

С 1842 года начался третий и последний период в творчестве Н.В. Гоголя. Он закончился в 1852 году. В этот период Гоголь обнажает свой внутренний мир, он поднимает философские и религиозные вопросы. Когда он жил за границей, в полном забвении и одиночестве, то он обратился к религии и переосмыслил свою жизнь.

В этот момент он работает над вторым томом «Мертвых душ», в нем автор хотел найти положительные черты у отрицательных героев. В произведении «Выбранные места из переписки с друзьями» писатель изобразил свой духовный мир, и кризис. Гоголь заболевает, сжигает свой труд «Мертвые души», и вскоре после этого он умирает.

Н. В. Гоголь писал произведения различных жанров, но во всех в центре стоит человек. Народные легенды, былины входили в сюжет произведений.

В его книгах идет соединение реального мира с фантастикой. Мистические и реальные герои живут в одном времени. Это показывает романтическую направленность произведений раннего творчества писателя.

Автор без проблем описывал реальность, делил людей на имущих и нет, описывал их пороки.

Мистика была в жизни писателя постоянно. Гоголь остается не только писателем, но и великим мистиком современности.

Сообщение 2

Говоря о творчестве Николая Васильевича Гоголя, нужно в первую очередь обратиться к временам школы писателя. Его писательские данные, были получены врожденно от родителей, и были закреплены в Нежинском лицее, где и проходил обучение известный писатель. В лицее была особая нехватка обучающего материала, для того чтобы юноше, желающим узнать больше, утолить жажду познания. Для этого дополнительно приходилось выписывать сочинения известных, на тот момент писателей. Ими были Жуковский и Пушкин. Гоголь также проявил инициативу стать главным редактором местного школьного журнала.

Развитие творчества Н.В. Гоголя шло от романтизма на пути к реализму. И всячески эти два стиля перемешивались на протяжении всей жизни писателя. Первые попытки литературного написания никуда не годились, так как жизнь в России угнетала его, и его мысли и мечтания устремлялись к родной его сердцу Украине, где прошло детство писателя.

Поэма «Ганц Кюхельгартен» стала первым опубликованным произведением Н.В. Гоголя, в 1829 году. Характер ее был более романтическим и поэма была Фоссовским подражанием. Но после отрицательной критики, поэма была незамедлительно сожжена писателем. Романтизм и реализм хорошо смешались в сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки». В нем так хорошо отразилось мечта о красивой и незамысловатой, непосредственной и счастливой жизни. Автор смог изобразить Украину совсем иной, в его произведениях была беспокойность, конфликтность, ликвидация человеческих отношений, преступные деяния перед земляками, переплетающимися с отрешенностью личности.

Н.В. Гоголь боготворил Пушкина и Жуковского, они были его вдохновителями, что помогло появлению на свет таких произведений как «Невский проспект», «Трас Бульба», «Вий».

Два последующих сборника, «Арабески» и «Миргород», перенесли читателей в среду чиновников, где было полно незначительных забот и напастей, так отягощающих повседневную жизнь, описанных там людей. Романтические темы и столкновения были более реалистичными, что дало перестроить все степени написания поэмы. Тема «маленького человека» хорошо была раскрыта в повести «Шинель», и стала главной в отечественной литературе.

Талант сатирика и путь новатора в создании драматических произведений был отмечен в комедиях «Ревизор» и «Женитьба». Это был совершенно новый этап в творческой деятельности писателя.

Пиком творчества Николая Васильевича стала поэма «Мертвые души», где так хорошо предстает чиновническая Россия. В ней он сатирически показал какой «адской» может быть Россия, обитаемая нечестивцами и глупцами, духовными паразитами, но проявляя надежду на светлое будущее страны и воскрешение русского духа.

Произведения Гоголя всегда были напитаны духом Украины, с нотками юмора,   полны гуманности и трагизма.

Творчество Гоголя

Интересные ответы

Бунин Иван Алексеевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Иван Бунин писал, что не принадлежит ни к одной литературной школе. Он не считал себя «ни декадентом, ни символистом, ни романтиком, ни реалистом» — его творчество действительно оказалось за пределами Серебряного века. Несмотря на это, произведения Бунина получили всемирное признание и стали классикой. «За строгий артистический талант, с которым он воссоздал в литературной прозе типичный русский характер» Бунин — первым из русских литераторов — получил Нобелевскую премию.

Литературное творчество Ивана Бунина

Иван Бунин. Фотография: eksmo.ru

Иван Бунин родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Через три с половиной года семья переехала в фамильное имение Бутырки в Орловской губернии. Здесь, «в глубочайшей полевой тишине», мальчик познакомился с народным фольклором. Днем он работал вместе с крестьянами в поле, а по вечерам оставался с ними послушать народные сказки и предания. Со времени переезда начался творческий путь Бунина. Здесь в восемь лет он сочинил свое первое стихотворение, за которым последовали очерки и рассказы. Юный писатель подражал в своей манере то Александру Пушкину, то Михаилу Лермонтову.

В 1881 году семья Буниных переехала в усадьбу Озерки — «большую и довольно зажиточную деревню с тремя помещичьими усадьбами, потонувшими в садах, с несколькими прудами и просторными выгонами». В этом же году Иван Бунин поступил в Елецкую мужскую гимназию. Первые впечатления от жизни в уездном городе были безрадостными: «Резок был и переход от совершенно свободной жизни, от забот матери к жизни в городе, к нелепым строгостям в гимназии и к тяжкому быту тех мещанских и купеческих домов, где мне пришлось жить нахлебником».

Бунин проучился в гимназии чуть больше четырех лет: зимой 1886 года, после каникул, он не вернулся на занятия. Дома он еще больше увлекся литературой. В 1887 году в петербургской газете «Родина» Бунин опубликовал свои стихотворения — «Над могилой С. Я. Надсона» и «Деревенский нищий», а чуть позже — рассказы «Два странника» и «Нефедка». В своем творчестве он постоянно обращался к детским воспоминаниям.

В 1889 году Иван Бунин переехал в Орел, в центральную Россию, «где образовался богатейший русский язык и откуда вышли чуть не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым». Здесь 18-летний писатель поступил на службу в редакцию губернской газеты «Орловский вестник», где работал корректором, писал театральные рецензии и статьи. В Орле вышел первый поэтический сборник Бунина «Стихотворения», в котором молодой поэт размышлял на философские темы и описывал русскую природу.

Иван Бунин много путешествовал и учил в зарубежных поездках иностранные языки. Так писатель стал переводить стихи. Среди авторов были древнегреческий поэт Алкей, Саади, Франческо Петрарка, Адам Мицкевич, Джордж Байрон, Генри Лонгфелло. Параллельно он продолжал писать сам: в 1898 году выпустил поэтический сборник «Под открытым небом», через три года — сборник стихов «Листопад». За «Листопад» и перевод «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло Бунин получил Пушкинскую премию Российской академии наук. Однако в поэтической среде многие считали поэта «старомодным пейзажистом».

Будучи истинным и крупным поэтом, он стоит в стороне от общего движения в области русского стиха. Но с другой стороны, у него есть область, в которой он достиг конечных точек совершенства. Это область чистой живописи, доведенной до тех крайних пределов, которые доступны стихии слова.

В 1905 году разразилась первая русская революция, страну охватили разрушительные крестьянские бунты. Литератор не поддерживал происходящего. После событий того времени Бунин написал «целый ряд произведений, резко рисующих русскую душу, ее своеобразные сплетения, ее светлые и темные, но почти всегда трагические основы».

Среди них — повести «Деревня» и «Суходол», рассказы «Сила», «Хорошая жизнь», «Князь во князьях», «Лапти».

В 1909 году Академия наук присудила Ивану Бунину Пушкинскую премию за третий том Собрания сочинений и перевод драмы-мистерии «Каин» Джорджа Байрона. Вскоре после этого литератор получил звание почетного академика по разряду изящной словесности, а в 1912 году стал почетным членом Общества любителей русской словесности.

Личная жизнь Ивана Бунина

Иван Бунин и Вера Муромцева. Фотография: all-photo.ru

Первой любовью Ивана Бунина стала Варвара Пащенко. Он познакомился с ней в редакции газеты «Орловский вестник». «Высокая, с очень красивыми чертами, в пенсне», она поначалу показалась молодому писателю заносчивой и чрезмерно эмансипированной — но вскоре Бунин уже писал брату письма, в которых расписывал ум и таланты своей возлюбленной. Однако официально выйти замуж за Бунина Варваре Пащенко не позволил отец, да и сама она не думала о браке с начинающим писателем.

Я его очень люблю и ценю, как умного и хорошего человека, но жизни семейной, мирной у нас не будет никогда. Лучше, как ни тяжело, теперь нам разойтись, чем через год или полгода. Все это невыразимо угнетает меня, у меня пропадает и энергия и силы. Он говорит беспрестанно, что я принадлежу к пошлой среде, что у меня укоренились и дурные вкусы, и привычки, — и это все правда, но опять странно требовать, чтобы я их отбросила, как старые перчатки… Если бы вы знали, как мне это все тяжело!

В 1894 году Варвара Пащенко оставила Ивана Бунина и вышла замуж за богатого помещика Арсения Бибикова, друга Бунина. Писатель очень переживал — старшие братья даже опасались за его жизнь. Муки первой любви Иван Бунин позже отразил в последней части романа «Жизнь Арсеньева» — «Лика».

Первой официальной женой писателя стала Анна Цакни. Бунин сделал ей предложение уже через несколько дней после знакомства. В 1899 году они обвенчались. Цакни к тому моменту было 19 лет, а Бунину — 27. Однако после свадьбы прошло некоторое время, и семейная жизнь разладилась. Цакни винила мужа в черствости, он ее — в легкомыслии.

Сказать, что она круглая дура, нельзя, но ее натура детски-глупа и самоуверенна — это плод моих долгих и самых беспристрастных наблюдений. Ни одного моего слова, ни одного моего мнения ни о чем — она не ставит даже в трынку. Она… неразвита как щенок, повторяю тебе. И нет поэтому никаких надежд, что я могу развить ее бедную голову хоть сколько-нибудь, никаких надежд на другие интересы.

В 1900 году Иван Бунин ушел от Анны Цакни, которая на тот момент была беременна. Через несколько лет после рождения ребенок писателя тяжело заболел и умер. Больше детей у Ивана Бунина не было.

Второй и последней женой Ивана Бунина стала Вера Муромцева. Писатель встретился с ней в 1906 году на литературном вечере. Вместе они проводили почти каждый день, ходили на выставки, литературные чтения. Через год стали жить вместе, но узаконить свои отношения не могли: Анна Цакни не давала Бунину развода.

Обвенчались Иван Бунин и Вера Муромцева только в 1922 году, в Париже. Вместе они прожили почти полвека. Вера Муромцева стала преданным другом Бунина на всю жизнь, вместе они прошли все тяготы эмиграции и войны.

Жизнь в эмиграции и Нобелевская премия

Октябрьскую революцию и Гражданскую войну Бунин воспринял как катастрофу в жизни страны и соотечественников. Из Петрограда он переехал сначала в Москву, затем — в Одессу. Параллельно он вел дневник, в котором много писал о губительной силе русской революции и власти большевиков. Позже за границей книга с этими воспоминаниями вышла под названием «Окаянные дни».

«Испив чашу несказанных душевных страданий», в начале 1920 года Бунин покинул Россию. Вместе с женой он отплыл на греческом пароходе из Одессы в Константинополь, оттуда — через Софию и Белград — в Париж. В то время во французской столице жили русские журналисты-эмигранты и писатели-изгнанники, поэтому ее часто называли «уездом русской литературы».

Все, что осталось в СССР, представлялось писателю чуждым и враждебным. За границей он начал вести общественно-политическую деятельность и вскоре превратился в одну из главных фигур эмигрантской оппозиции. В 1920 году Бунин стал членом парижского Союза русских писателей и журналистов, писал в политико-литературную газету «Возрождение» и призывал бороться с большевизмом. На родине за антисоветскую позицию литератора прозвали белогвардейцем.

За рубежом Бунин начал издавать собрания своих дореволюционных произведений. Эти книги европейские критики приняли радушно.

Бунин настоящий русский талант, кровоточащий, неровный и вместе с тем мужественный и большой. Его книга содержит несколько рассказов, которые по силе достойны Достоевского.

В годы эмиграции Бунин много работал, его книги выходили почти каждый год. Он написал рассказы «Роза Иерихона», «Митина любовь», «Солнечный удар», «Божье древо». В своих произведениях Бунин стремился соединить поэтический и прозаический язык, поэтому важное место в них заняли образные детали второго плана. Например, в «Солнечном ударе» автор живописно описал раскаленный добела волжский пейзаж.

В 1933 году Иван Бунин завершил самое значительное произведение зарубежного периода творчества — роман «Жизнь Арсеньева». Именно за него в этом же году Бунину присудили Нобелевскую премию по литературе. Имя автора стало всемирно известным, но слава его была омрачена тем, что в Советской России это достижение замалчивалось, а его произведения не печатали.

Полученные от Шведской академии средства не сделали Бунина богатым. Значительную часть премии он отдал нуждающимся.

Как только я получил премию, мне пришлось раздать около 120 000 франков. Да я вообще с деньгами не умею обращаться. Теперь это особенно трудно. Знаете ли вы, сколько писем я получил с просьбами о вспомоществовании? За самый короткий срок пришло до 2000 таких писем.

Последние годы жизни и смерть Бунина

Иван Бунин. Фотография: econet.ru

Вторая мировая война застала Буниных во французском городе Грас. К тому моменту деньги от Нобелевской премии закончились, и семье приходилось жить впроголодь.

Пальцы в трещинах от холода, не искупаться, не вымыть ног, тошнотворные супы из белой репы Был я «богат» — теперь, волею судеб, вдруг стал нищ, как Иов. Был «знаменит на весь мир» — теперь никому в мире не нужен, — не до меня миру!

Тем временем Бунин продолжал работать. 74-летний писатель отмечал в дневнике: «Господи, продли мои силы для моей одинокой, бедной жизни в этой красоте и работе!» В 1944 году он закончил сборник «Темные аллеи», куда вошли 38 рассказов. Среди них — «Чистый понедельник», «Баллада», «Муза», «Визитные карточки». Позже, через девять лет, он дополнил собрание еще двумя рассказами «Весной, в Иудее» и «Ночлег». Сам автор считал лучшим своим произведением именно рассказ «Темные аллеи».

Война примирила писателя с ненавистным ему большевистским режимом. Все ушло на второй план, на первый же вышла родина. Бунин купил карту мира и отмечал на ней ход военных действий, о котором читал в газетах. Он праздновал разгром гитлеровской армии под Сталинградом как личную победу, а в дни Тегеранского совещания, сам себе удивляясь, писал в дневнике: «Нет, вы подумайте, до чего дошло — Сталин летит в Персию, а я дрожу, чтобы с ним не дай Бог чего в дороге не случилось». В конце войны писатель часто думал о возвращении на родину.

В мае 1945 года Бунины прибыли в Париж, где встретили день победы над фашистской Германией. Здесь же в 1946 году они узнали о своем восстановлении в гражданстве СССР и даже хотели вернуться. В письме прозаику Марку Алданову Бунин писал: «Но и тут ждет нас тоже нищенское, мучительное, тревожное существование. Так что, как никак, остается одно: домой. Этого, как слышно, очень хотят и сулят золотые горы во всех смыслах. Но как на это решиться? Подожду, подумаю…» Но после Постановления «О журналах «Звезда» и «Ленинград» 1946 года, в котором Центральный комитет СССР раскритиковал творчество Михаила Зощенко и Анны Ахматовой, литератор передумал возвращаться.

Иван Бунин умер в Париже 8 ноября 1953 года. Похоронили писателя на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Интересные факты

Иван Бунин. Фотография: peoples.ru

1. В молодости Иван Бунин был толстовцем. Он мечтал «о чистой, здоровой, «доброй» жизни среди природы, собственными трудами, в простой одежде». Писатель посещал поселения последователей русского классика под Полтавой. В 1894 году он познакомился с самим Львом Толстым. Встреча эта произвела на Бунина «потрясающее впечатление». Толстой посоветовал молодому писателю не «опрощаться», а всегда поступать по совести: «Хотите жить простой, трудовой жизнью? Это хорошо, только не насилуйте себя, не делайте мундира из нее, во всякой жизни можно быть хорошим человеком».

2. Бунин любил путешествовать. Он объехал весь Юг России, был во многих восточных странах, хорошо знал Европу, странствовал по Цейлону и Африке. В поездках его «занимали вопросы психологические, религиозные, исторические», он «стремился обозреть лица мира и оставить в нем чекан души своей». Некоторые свои произведения Бунин создал под влиянием путевых впечатлений. Например, во время путешествия на пароходе из Италии у него родился замысел рассказа «Господин из Сан-Франциско», а после поездки на Цейлон он сочинил рассказ «Братья».

3. Бунина возмущали городские писатели, которые в своих произведениях говорили о деревне. Многие из них никогда не были в сельской местности и не понимали, о чем писали.

Один известный поэт… рассказал в своих стихах, что он шел, «колосья пшена разбирая», тогда как такого растения в природе никак не существует: существует, как известно, просо, зерно которого и есть пшено, а колосья (точнее, метелки) растут так низко, что разбирать их руками на ходу невозможно; другой (Бальмонт) сравнивал лунь, вечернюю птицу из породы сов, оперением седую, таинственно-тихую, медлительную и совершенно бесшумную при перелетах, — со страстью («и страсть ушла, как отлетевший лунь»), восторгался цветением подорожника («подорожник весь в цвету!»), хотя подорожник, растущий на полевых дорогах небольшими зелеными листьями, никогда не цветет.

4. В 1918 году вышел декрет «О введении новой орфографии», который изменял правила правописания и исключал несколько букв из русского алфавита. Бунин не принимал этой реформы и продолжал писать в соответствии со старой орфографией. Он настаивал, чтобы «Темные аллеи» напечатали по дореволюционным правилам, но издатель выпустил книгу по новым и поставил автора перед свершившимся фактом. Писатель даже отказал американскому издательству имени Чехова публиковать свои книги в новой орфографии.

5. Иван Бунин очень трепетно относился к своей внешности. Писательница Нина Берберова в автобиографии вспоминала, как Бунин доказывал, что он красивее Александра Блока. А Владимир Набоков отмечал, что Бунина очень волновали возрастные изменения: «Когда я с ним познакомился, его болезненно занимало собственное старение. С первых же сказанных нами друг другу слов он с удовольствием отметил, что держится прямее меня, хотя на тридцать лет старше».

6. У Ивана Бунина была нелюбимая буква — «ф». Он старался как можно реже ее употреблять, поэтому в его книгах почти не было героев, в имени которых присутствовала бы эта буква. Литературный летописец Александр Бахрах вспоминал, как Бунин ему рассказывал: «А знаете, меня чуть-чуть не нарекли Филиппом. Что все-таки могло произойти — «Филипп Бунин». Как это звучит гнусно! Вероятно, я бы и печататься не стал».

7. В СССР первое после революции сокращенное и вычищенное цензурой пятитомное Собрание сочинений Бунина опубликовали только в 1956 году. В него не вошли «Окаянные дни», письма и дневники писателя — эта публицистика была главной причиной замалчивания творчества автора на родине. Только во время перестройки запрещенные сочинения автора издали полностью.

О творчестве А. А. Фета | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, характеристика, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Жизнь и творчество поэта

А. Фета называют одним из самых светлых русских лириков, поскольку многие его стихотворения передают настроения возвышенной радости бытия и чувство счастливого единения с природой. Однако творческая судьба поэта не согласуется с этим представлением. Одной из главных загадок жизни Фета было странное сочетание в его личности возвышенного романтичного лирика и практичного человека, который сначала исправно нес военную службу, а затем методично занимался благоустройством своего поместья.

В начале творческого пути Фет испытал влияние идей немецкого философа Г. Гегеля. Именно лирика первого периода принесла ему славу «светлого» поэта, наделенного «абсолютным музыкальном слухом» в восприятии прекрасного.

В 1860-е гг. Фет в полемике с представителями «натуральной школы» отстаивал принципы «чистого искусства». Материал с сайта //iEssay.ru

После длительной паузы в фетовской поэзии 1870–1880-х гг. стали усиливаться трагические настроения, питавшиеся представлениями об обреченности человека на непрерывную борьбу и неизбежную смерть. Эти настроения, созвучные культуре эпохи рубежа ХIХ–ХХ вв., нашли яркое выражение в сборниках стихотворений, печатавшихся в последнее десятилетие жизни поэта.

Многие лирические произведения А.А. Фета были положены на музыку и вошли в сокровищницу русского романса.

На этой странице материал по темам:
  • творчество фета сочинение
  • сообщение о творчестве фета википедия
  • жизнь и творчество а. а. фета
  • краткое сообщение о фете
  • особенности творчество фета

Цитаты о творчестве для воображения и инноваций

Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Если вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы получаем комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашим раскрытием для получения дополнительной информации.

Чувствуете себя немного заблокированным? Эти цитаты о творчестве вдохновят вас на творческий и инновационный подход в кратчайшие сроки.

Человеческое творчество — это то, что движет нами как видом вперед.

Эта уникальная способность использовать наши мысли и идеи привела к появлению некоторых из величайших изобретений в мире, от колеса до микропроцессора.

Вот лучшие цитаты о творчестве, которые стимулируют воображение и инновации в творческом процессе.

Топ-10 цитат о творчестве

Творчество заразно. Передайте это.

Альберт Эйнштейн

Творчество делает скачок, а затем смотрит, где оно находится.

Мейсон Кули
«Творчество — это дикий ум и дисциплинированный взгляд». – Дороти Паркер

Мышление – враг творчества.

Рэй Брэдбери

Творчество возникает из конфликта идей.

Донателла Версаче

Творчество требует смелости.

Анри Матисс

Быть творческим значит любить жизнь.

Ошо
«Творчество — величайшее восстание из существующих». – Ошо

Творчество – это способность привнести порядок в случайность природы.

Эрик Хоффер

Творчество нельзя исчерпать.Чем больше вы используете, тем больше у вас есть.

Maya Angelou

Цитаты о творчестве

Креативность заключается в том, чтобы вырваться из устоявшихся шаблонов, чтобы взглянуть на вещи по-новому.

Эдвард де Боно

Необходимость — мать изобретательности, это правда, но ее отец — творчество, а знание — повивальная бабка.

Джонатан Шаттке

Не существует единственного способа проявить творческий подход. Подойдет любой старый способ.

Рэй Брэдбери

Противоречие является частью природы искусства и творчества.

Йоко Оно
«Творчество — это естественное продолжение нашего энтузиазма». – Эрл Найтингейл

Худший враг творчества – неуверенность в себе.

Сильвия Плат

Творчество не обязательно должно быть геркулесовым событием. Но она нуждается в последовательном воспитании.

Карла Джонсон

Энергия — ключ к творчеству.Энергия – это ключ к жизни.

Уильям Шатнер

Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании.

Герман Мелвилл

Нет сомнения, что творческий потенциал является самым важным человеческим ресурсом. Без творчества не было бы прогресса, и мы бы вечно повторяли одни и те же шаблоны.

Эдвард де Боно

Творческая деятельность может быть описана как вид процесса обучения, в котором учитель и ученик находятся в одном и том же человеке.

Артур Кестлер

Творчество — это процесс появления оригинальных идей, имеющих ценность. Это процесс; это не случайно.

Кен Робинсон

Абсурд и антиабсурд — два полюса творческой энергии.

Карл Лагерфельд

Творчество — это просто соединение вещей.

Стив Джобс

Жить — значит выражать, а для этого нужно творить. Творение никогда не бывает просто повторением.Жить — значит свободно выражать себя в творчестве.

Брюс Ли
«Сознание заслоняет творчество». – Naval Ravikant

Искусство, свобода и творчество изменят общество быстрее, чем политика.

Виктор Пинчук

Творчество не ждет идеального момента. Он создает свои идеальные моменты из обычных.

Брюс Гаррабандт

Творчество — это всегда прыжок веры.Вы столкнулись с пустой страницей, пустым мольбертом или пустой сценой.

Джулия Камерон

Странно, как созидательная сила сразу приводит в порядок всю вселенную.

Вирджиния Вулф

Творчество должно начинаться с человечества, и когда ты человек, ты чувствуешь, ты страдаешь.

Мэрили Моннро

Существует творческое чтение, а также творческое письмо.

Ральф Уолдо Эмерсон

Творчество — это видеть то, чего еще не существует. Вам нужно выяснить, как вы можете воплотить это в жизнь и таким образом стать товарищем по играм с Богом.

Мишель Ши

Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клиническим хладнокровием.

Жоан Миро

Письменные отчеты подавляют творчество.

Х. Росс Перо

Творчество — это величайшее выражение свободы.

Брайант Х. Макгилл
«Творчество — это проникновение в обыденность в поисках чудесного.” – Билл Мойерс

Творчество можно описать как отказ от уверенности.

Гейл Шихи

Творчество основано на вере в то, что нет особой ценности в том, чтобы делать то, что делалось всегда.

Рудольф Флеш

Когда я полностью сам, совершенно один ночью, когда я не могу заснуть, именно в таких случаях мои мысли текут лучше всего и наиболее обильно.

Вольфганг Амадей Моцарт

Творчество — это изобретение, экспериментирование, развитие, риск, нарушение правил, совершение ошибок и получение удовольствия.

Мэри Лу Кук

Беспокойство — это часть творчества, потребность что-то получить.

Дэвид Духовны

Креативное мышление – с точки зрения творчества идей – это не мистический талант. Это навык, который можно практиковать и развивать.

Эдвард де Боно

Без свободы нет творчества.

Джидду Кришнамурти

Главный враг творчества — здравый смысл.

Пабло Пикассо

Трудность заключается не столько в разработке новых идей, сколько в бегстве от старых.

Джон Мейнард Кейнс

Творчество может решить практически любую проблему. Творческий акт, поражение привычки оригинальностью, преодолевает все.

Джордж Лоис
«Творчество — это внезапное прекращение глупости». – Эдвин Лэнд

Мир всегда кажется ярче, когда вы только что сделали что-то, чего раньше не было.

Нил Гейман

Условия для творчества должны быть озадачены; сосредотачиваться; принять конфликт и напряжение; рождаться каждый день; чтобы почувствовать самоощущение.

Эрих Фромм

Креативность – это качество, которое вы привносите в свою деятельность. Это отношение, внутренний подход — как вы смотрите на вещи. . . Что бы вы ни делали, если вы делаете это с радостью, если вы делаете это с любовью, если ваши действия не являются чисто экономическими, тогда они созидательны.

Ошо

Творческие люди

Истинно творческие люди мало заботятся о том, что они сделали, и больше о том, что они делают.

Алан Коэн

Творческие люди часто либо неприятны, либо пугают посредственностью.

Крисс Джами

Некоторые люди пользуются вещами; они разрушают. Вы творец, строитель.

Амелия Этуотер-Роудс

Любопытство к жизни во всех ее аспектах, я думаю, до сих пор является секретом великих творческих людей.

Лео Бернетт

По-настоящему творческие люди мало заботятся о том, что они сделали, и больше о том, что они делают.Их движущей силой является жизненная сила, которая кипит в них сейчас.

Алан Коэн

Творчество — душа настоящего ученого.

Ннамди Азикиве

Творчество рождается из доверия. Доверяй своим инстинктам. И никогда не надейся больше, чем работаешь.

Рита Мэй Браун
«Все творческие люди хотят делать неожиданное». – Хеди Ламарр

Когда вы можете сделать обычное дело необычным способом; вы привлечете внимание всего мира.

Джордж Вашингтон Карвер

Творчество — это люди, которые достаточно заботятся о том, чтобы продолжать думать о чем-то, пока не найдут самый простой способ сделать это.

Тим Кук

Люди имеют данное Богом право использовать свои творческие способности для создания вещей, улучшающих нашу жизнь.

Пол Райан

Творческий человек хочет быть всезнайкой. Он хочет знать о самых разных вещах — древней истории, математике девятнадцатого века, современных технологиях производства, будущем свиней.Потому что он никогда не знает, когда эти идеи могут объединиться, чтобы сформировать новую идею. Это может произойти через шесть минут, или через шесть месяцев, или через шесть лет. Но он верит, что это произойдет.

Карл Элли

Если вам нужны творческие работники, дайте им достаточно времени для игр.

John Cleese

Когда мы занимаемся тем, к чему мы естественным образом приспособлены, наша работа приобретает качество игры, и именно игра стимулирует творчество.

Линда Найман

Один из моих первых наставников, поэт Дэвид Ваггонер, который делит творческий процесс на три этапа: безумец, поэт и критик, однажды сказал мне, что нужно найти собственное волшебство, чтобы остаться в мире творческая игра.

Соня Гернес

У каждого есть творческий потенциал, и как только вы сможете выразить этот творческий потенциал, вы сможете изменить мир.

Пауло Коэльо

По-настоящему творческий человек избавляется от всех наложенных на себя ограничений.

Gerald G. Jampolsky

Каждый день — это возможность для творчества: холст — это ваш разум, кисти и краски — это ваши мысли и чувства, панорама — это ваша история, законченная картина — это произведение искусства под названием , ‘моя жизнь’. Будьте осторожны с тем, что вы рисуете сегодня на холсте своего разума — это важно.

Innerspace
«Чтобы быть творческим, вы должны позволить себе потерпеть неудачу». – Джули Уолтерс

Творчество – это видеть то, что видели все остальные, и думать так, как никто другой не думал.

Альберт Эйнштейн

Когда вам платят за творчество, вам очень повезло.

Дональд Гловер

Творческим человеком движет желание добиться успеха, а не желание победить других.

Айн Рэнд

Из-за своего мужества, отсутствия страха они (творческие люди) готовы совершать глупые ошибки. По-настоящему творческий человек — это тот, кто может мыслить безумно; такой человек прекрасно знает, что многие из его великих идей окажутся бесполезными. Творческий человек гибок; он способен меняться по мере изменения ситуации, ломать привычки, сталкиваться с нерешительностью и изменениями условий без излишнего стресса. Ему не угрожают неожиданности, как это бывает с жесткими и негибкими людьми.

Франк Гобл

Основная цель образования — воспитать людей, способных делать что-то новое, а не просто повторять то, что сделали другие поколения, — людей творческих, изобретательных и первооткрывателей.

Jean Piaget

Творчество — это больше, чем просто быть другим. Любой может планировать что-то странное; это просто. Трудно быть таким же простым, как Бах. Делать простое, удивительно простое — это и есть творчество.

Чарльз Мингус

Творческий человек готов жить с двусмысленностью.Ему не нужны проблемы, решаемые немедленно, и он может позволить себе ждать правильных идей.

Абе Танненбаум

Инновации и творческие идеи

Человек может умереть, народы могут подняться и упасть, но идея живет.

Джон Ф. Кеннеди

Идея, которая разработана и воплощена в жизнь, более важна, чем идея, которая существует только как идея.

Эдвард де Боно

Если вы хотите чего-то нового, вы должны перестать делать что-то старое.

Питер Ф. Друкер
«Замените страх любопытством». – Стивен Спилберг

Все наши знания берут начало в нашем восприятии.

Леонардо да Винчи

Когда нетворческое говорит творческому, что делать, оно перестает быть искусством.

Тони Беннетт

Творческие работы действительно могут быть чем-то вроде собственности, но это собственность, на которой мы все строим.

Кирби Фергюсон

В руках тысяч недовольных людей на протяжении веков находились идеи стоимостью в миллионы – если бы они только сделали первый шаг, а затем довели до конца.

Robert M. Hayes

Нетворческий ум может определить неправильные ответы, но требуется очень творческий ум, чтобы определить неправильные вопросы.

Энтони Джей

Рациональные мысли никогда не управляют творчеством людей так, как это делают эмоции.

Нил Деграсс Тайсон

Лучше иметь достаточно идей, чтобы некоторые из них были неверными, чем всегда быть правым, не имея никаких идей вообще.

Эдвард де Боно

Идея, которая разработана и воплощена в жизнь, важнее, чем идея, которая существует только как идея.

Эдвард де Боно

В руках тысяч недовольных людей на протяжении веков находились идеи стоимостью в миллионы – если бы они только сделали первый шаг, а затем довели до конца.

Robert M. Hayes

Кажется, один из парадоксов творчества состоит в том, что для того, чтобы мыслить оригинально, мы должны ознакомиться с идеями других.

Джордж Кнеллер
«Найдите то, что можете сказать только вы.” – Джеймс Дики

Идея подобна вирусу. Устойчивый.

Леонардо ДиКаприо, Начало

Можно противостоять вторжению армий, но не идее, время которой пришло.

Виктор Гюго

Творческая деятельность может быть описана как вид процесса обучения, в котором учитель и ученик находятся в одном и том же человеке.

Артур Кестлер

Любой, кто живет по средствам, страдает отсутствием воображения.

Оскар Уайльд

Очистите уголок своего разума, и творчество мгновенно заполнит его.

Ди Хок

Изобретение, строго говоря, представляет собой не более чем новую комбинацию тех образов, которые ранее были собраны и отложены в памяти; ничто не может возникнуть из ничего.

Сэр Джошуа Рейнольдс

Оригинальность — это не что иное, как разумное подражание.

Вольтер

Творите сердцем; строить с умом.

Крисс Джами

Новая идея деликатна. Его можно убить насмешкой или зевотой; его можно заколоть остротой и до смерти взволновать, нахмурив брови нужного человека.

Чарльз Брауэр

Вопрос не в том, будем ли мы экстремистами, а в том, какими экстремистами мы будем. Нация и мир остро нуждаются в креативных экстремистах.

Мартин Лютер Кинг-младший
«Перестать мыслить творчески — значит перестать жить.” – Бенджамин Франклин

В конце концов, творчество – это не только то, что мы решаем добавить, но и то, что мы решаем упустить.

Остин Клеон

Создание чего-то нового совершается не интеллектом, а игровым инстинктом, действующим из внутренней необходимости. Творческий ум играет с объектами, которые он любит.

Карл Юнг

Все произведения человека происходят из творческой фантазии. Какое мы имеем тогда право обесценивать воображение.

Карл Юнг

Идея, которая не опасна, вообще недостойна называться идеей.

Оскар Уайльд

Страстно веря в то, чего еще нет, мы создаем это. Несуществующее — это то, чего мы недостаточно желали.

Никос Казандзакис

Разум – скорее гармонизирующая, контролирующая сила, чем творческая.

Бертран Рассел

О, мысли можно придумать, если только постараться.

Доктор Сьюз

Для вас важно быть начеку, задавать вопросы, выяснять, чтобы пробудилась ваша собственная инициатива.

Брюс Ли

Творческое мышление — это не мистический талант. Это навык, который можно практиковать и развивать.

Эдвард де Боно
«Если это не продается, это не креативно». – Дэвид Огилви

Где-то нечто невероятное ждет своего часа.

Карл Саган

Творчество позволяет себе совершать ошибки.Искусство — это знать, какие из них оставить.

Скотт Адамс

Творчество — это придумывание новых вещей. Инновации делают новые вещи.

Теодор Левитт

Художник рисует, танцует, рисует, пишет, проектирует или действует на расширяющемся краю сознания. Мы устремляемся в неизвестное, а не в известное. Это делает жизнь прекрасной и яркой.

Джулия Кэмерон

Изобретение, надо смиренно признать, состоит не в том, чтобы творить из пустоты, а из хаоса.

Мэри Шелли

Возмутительное поведение, также известное как сумасшедшее поведение, является источником инноваций и творчества.

Джоэл Салатин

Воображение — начало творения. Вы представляете то, что желаете, желаете того, что воображаете, и, наконец, создаете то, что желаете.

Джордж Бернард Шоу

Уязвимость — это место рождения инноваций, творчества и перемен.

Брене Браун
«Инновации говорят «нет» тысяче вещей.” – Стив Джобс

Воображение решает все. Это предварительный просмотр грядущих событий жизни.

Альберт Эйнштейн

Цитаты о творческом гении

Гений означает немногим больше, чем способность воспринимать необычным образом.

Уильям Джеймс

Вам нужен хаос в душе, чтобы родить танцующую звезду.

Фридрих Ницше

Творческая сила есть та восприимчивая установка ожидания, которая создает форму, в которую пластичная и еще недифференцированная субстанция может течь и принимать желаемую форму.

Томас Троуард

Гений без образования, как серебро в шахте.

Бенджамин Франклин

Не бойтесь быть эксцентричным во мнениях, ибо каждое принятое сейчас мнение было когда-то эксцентричным.

Бертран Рассел

Здравый смысл — это гений, одетый в рабочую одежду.

Ральф Уолдо Эмерсон

Самые талантливые, заставляющие задуматься, меняющие правила игры люди никогда не бывают нормальными.

Сэр Ричард Брэнсон

Ваша душа бесконечно творческая. Он живой и обширный по своей природе. Он любопытный и игривый, меняющийся с течением времени.

Дебби Форд
«Я закрыл глаза, чтобы видеть». – Поль Гоген

Внутренний огонь – самое важное, что есть у человечества.

Эдит Сёдергран

Безобидное веселье и жизнерадостная жизнерадостность нередко сопутствуют гениальности; и мы никогда не ошибаемся больше, чем когда принимаем серьезность за величие, торжественность за науку и напыщенность за эрудицию.

Чарльз Калеб Колтон

Главным признаком гения является не совершенство, а оригинальность, открытие новых границ.

Артур Кестлер

Для меня безумие — это сверхразум. Нормальный — психотический. Нормальный означает отсутствие воображения, отсутствие творчества.

Жан Дюбюффе

Я критикую, творя, а не придираясь.

Марк Туллий Цицерон

Это тайна творческого акта, когда нечто иное, чем наше сознательное я, берет верх.

Артур Эриксон

Творчество — это место, где еще никто не был. Вы должны покинуть город своего комфорта и отправиться в пустыню своей интуиции. То, что вы обнаружите, будет чудесным. То, что вы обнаружите, это вы сами.

Алан Алда

Во все времена есть только один из вас, это выражение уникально. И если вы заблокируете его, он никогда не будет существовать через какой-либо другой носитель и будет потерян.

Марта Грэм

Создавайте то, что вызовет революцию в вашем сердце.

Элизабет Гилберт

Художник или любой творческий человек занимается своей работой, потому что это их путь, это то, что их волнует, это то, что объединяет их душу с тем, кто они есть на самом деле, кем они себя показали.

Уэйн В. Дайер
«Гений — это не что иное, как большая способность к терпению». – Бенджамин Франклин

Страстно веря в то, чего еще не существует, мы создаем это.

Никос Казандзакис

Творческий процесс — это процесс подчинения, а не контроля.

Джулия Кэмерон

Груда камней перестает быть грудой камней в тот момент, когда ее созерцает один человек, несущий в себе образ собора.

Антуан де Сент-Экзюпери

Хороший вкус, и только хороший вкус, обладает способностью стерилизовать и всегда является первым препятствием для любой творческой деятельности.

Сальвадор Дали

Веселые цитаты о творчестве

Секрет творчества заключается в том, чтобы скрыть свои источники.

Альберт Эйнштейн

Вдохновения ждать нельзя, за ним нужно идти дубинкой.

Джек Лондон

Не случайно AHA и HAHA пишутся почти одинаково.

Митч Диткофф

Первоклассный суп более креативен, чем второсортная картина.

Абрахам Маслоу

Дорога к творчеству проходит так близко от сумасшедшего дома и часто огибает или заканчивается там.

Эрнест Беккер

Слава богу, меня никогда не посылали в школу; это стерло бы часть оригинальности.

Беатрикс Поттер
«Чтобы изобретать, нужно хорошее воображение и куча хлама». – Томас Эдисон

Творческим людям нужно время, чтобы просто сидеть и ничего не делать.

Остин Клеон

Спасение человека находится в руках творчески неприспособленных.

Мартин Лютер Кинг мл.

Креативные вещи должны продаваться, чтобы их признали таковыми.

Стив Возняк

Каменный век закончился не потому, что закончились камни.

Неизвестно

Преступник – творческий художник; детектив только критик.

Г.К. Честертон, Голубой крест: Тайна отца Брауна

Заключение

Мы надеемся, что эти цитаты о творчестве зажгут искру в вашем разуме и помогут вам почувствовать себя более творчески.

Несмотря на нашу невероятную способность к творчеству и воображению, многие из нас на самом деле очень мало понимают в творческом процессе.

Откуда мы берем великие идеи и как превратить плод нашего воображения в инновационный продукт, способный изменить мир?

Хотя мы, возможно, не до конца понимаем природу творчества и творческого процесса, исследования показывают, что более творческий подход и подпитка вашего воображения могут сделать вас здоровее и счастливее.Так что не стесняйтесь начинать свой следующий творческий проект в ближайшее время! 12 ноября 2021 г. Может быть, они не знают, как; может быть, они не позволяют себе ни времени, ни свободы; возможно, они просто чувствуют себя застрявшими. Тем не менее, это часто не является частью повседневной жизни людей.

Но так и должно быть.Вы много раз должны проявлять творческий подход в своей работе — от решения проблем до мозгового штурма о том, как бренд вашей компании, до выбора того, какие копии и изображения произведут наилучшее впечатление на вашу целевую аудиторию.

Так как же добавить креативности в свою обычную повседневную жизнь? Для каждого это свой процесс, но есть отличный способ начать чувствовать себя более творчески — читать цитаты. Чтобы вдохновить вас, мы выбрали некоторые из наших любимых цитат о творчестве в Твиттере, чтобы поделиться с вами.Читайте дальше, чтобы вдохновиться — и поделитесь своими любимыми с другими.

45 вдохновляющих цитат, которые зажгут вашу творческую искру

«Быть творческим означает любить жизнь. Вы можете быть творческим, только если вы любите жизнь настолько, что хотите подчеркнуть ее красоту, вы хотите привнести в нее немного больше музыки, немного больше поэзии, еще немного танцевать под нее». — Ошо   

«Подлинность бесценна, оригинальности не существует. И не трудитесь скрывать свое воровство — празднуйте его, если хотите.» — Джим Джармуш   

«Важно не то, откуда вы берете вещи, а то, куда вы их берете.» — Жан-Люк Годар   

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли нарушать их, как художник». — Пабло Пикассо

«Творческие работы действительно могут быть чем-то вроде собственности, но это собственность, на которой мы все строим». — Кирби Фергюсон   

«Внутренний огонь — самое важное, что есть у человечества.» — Эдит Сёдергран    

«Креативность — один из последних оставшихся законных способов получения нечестного преимущества перед конкурентами.» — Эд Маккейб   

«Цель не в том, чтобы заниматься искусством, а в том, чтобы быть в том чудесном состоянии, которое делает искусство неизбежным.» — Роберт Генри   

«Дело в том, чтобы стать мастером и в старости обрести смелость делать то, что делали дети, когда они ничего не знали.» — Эрнест Хемингуэй   

«Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть и другие, которые с помощью своего искусства и своего разума превращают желтое пятно в солнце». — Пабло Пикассо   

«Любая деятельность становится творческой, когда исполнитель заботится о том, чтобы сделать ее правильно или лучше.» — Джон Апдайк   

«Снимай. Рискуй. Может быть, это плохо, но это единственный способ сделать что-то действительно хорошее.» — Уильям Фолкнер   

«Вот как это делается: вы садитесь за клавиатуру и пишете одно слово за другим, пока не закончите. Это так просто и так сложно.» — Нил Гейман   

«Никогда не откладывай написание, пока не станешь лучше.» — Гэри Хендерсон   

«Воображение решает все. Это предварительный просмотр грядущих событий жизни.» — Альберт Эйнштейн   

«Думайте нестандартно, сверните коробку и возьмите в нее чертовски острый нож.» — Бэнкси  

«Идея, которая не опасна, вообще недостойна называться идеей». — Оскар Уайльд   

«Я считаю, что люди многое делают не потому, что мы умны, а потому, что у нас есть большие пальцы, чтобы мы могли варить кофе». — Флэш Розенберг   

«Главный враг творчества — здравый смысл.» — Пабло Пикассо   

«Никогда не отступай. Никогда не объясняй. Сделай дело и пусть воют.» —  Нелли МакКлунг  

«Творчество — это развлечение интеллекта». — Альберт Эйнштейн   

«Жизнь довольно проста: ты делаешь кое-что.Большинство терпит неудачу. Некоторые работы. Вы делаете больше того, что работает. Если это сработает, другие быстро скопируют это. Затем вы делаете что-то еще. Хитрость заключается в том, чтобы делать что-то еще.» — Том Питерс   

«Как только мы поверим в себя, мы можем рискнуть любопытством, удивлением, спонтанным восторгом или любым опытом, раскрывающим человеческий дух.» — э.э. Каммингс   

«Первый набросок чего-либо — дерьмо.» — Эрнест Хемингуэй   

«Иди туда, где тишина, и скажи что-нибудь.» — Эми Гудман   

«Вы не можете использовать креативность.Чем больше вы используете, тем больше у вас есть.» — Майя Энджелоу   

«Самый страшный момент всегда перед стартом.» — Стивен Кинг   

«Это великий секрет творчества. Вы относитесь к идеям как к кошкам: вы заставляете их следовать за вами.» — Рэй Брэдбери   

«Творчество требует мужества». — Анри Матисс   

«Уязвимость — это место рождения инноваций, творчества и перемен». — Брене Браун   

«Трудность заключается не столько в разработке новых идей, сколько в бегстве от старых.» — Джон Мейнард Кейнс   

«Почти всегда преданное творческое меньшинство делало мир лучше.» — Мартин Лютер Кинг-младший   

«Занятость» — это лекарство от всех болезней. Это также средство уничтожения творческого импульса». — Джойс Кэрол Оутс

«Самый страшный враг творчества — неуверенность в себе». — Сильвия Плат   

«Вы не сможете открыть новые океаны, если у вас не хватит мужества потерять из виду берег.» — Андре Жид   

«Всегда говорят, что время меняет вещи, но на самом деле вы должны изменить их сами.» — Энди Уорхол   

«Творчество — это такой вид учебного процесса, при котором учитель и ученик находятся в одном лице». — Артур Кестлер   

«Наши лучшие успехи приходят после наших величайших разочарований.» — Генри Уорд Бичер 

«Самая большая ошибка, которую вы можете совершить в жизни, — это постоянно бояться, что вы ее совершите». — Элберт Хаббард   

«Что может быть печальнее неоконченной работы? Да, работа так и не начата.» — Кристина Россетти   

«Здесь нет правил.Мы пытаемся чего-то добиться.» — Томас Эдисон   

«Очистите уголок своего разума, и творчество мгновенно его заполнит». — Ди Хок   

«Если ты слышишь голос внутри себя, говорящий: «Ты не можешь рисовать», тогда рисуй во что бы то ни стало, и этот голос замолкнет.» — Винсент Ван Гог   

«Не бойся совершенства, ты никогда его не достигнешь.» Сальвадор Дали   

«С высоты 30 000 футов создание выглядит как искусство. С уровня земли это список дел.» — Бен Армент   

Какая цитата вам больше всего нравится? Поделитесь с нами в комментариях ниже!

Всемирного дня творчества и инноваций Сообщения, цитаты Поговорки

21 апреля st отмечается как Всемирный день творчества и инноваций.Этот день дает людям шанс решить свои старые проблемы разными новыми способами, чтобы найти более эффективные методы для достижения целей. Поделитесь со всеми вокруг темой Всемирного дня творчества и инноваций 2021 и вдохновляющими высказываниями о творчестве и инновациях. Вы даже можете отправлять поздравления с инновациями тем, кто использует их творчество.

Вот коллекция сообщений Всемирного дня творчества и инноваций , цитат и высказываний.Делитесь цитатами об инновациях и творчестве со всеми на Facebook, WhatsApp и Instagram.

Лучшие сообщения, цитаты и высказывания ко Дню творчества и инноваций

Сердечные пожелания ко Всемирному дню творчества и инноваций. Давайте максимально использовать этот день, изучая новые способы решения проблем вокруг нас.

Всегда есть возможность изучить новый способ решения проблем вокруг нас, и мы всегда должны быть открыты, чтобы найти их и попробовать. С Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Давайте отметим Всемирный день творчества и инноваций, думая нестандартно и ища творческие решения наших проблем. Теплые пожелания в этот день всем.

Всегда есть другой способ решения проблемы. Все, что нам нужно сделать, это найти его. Поздравляем вас с Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Все мы в той или иной степени креативны, и именно об этом напоминает нам Всемирный день творчества и инноваций.Сердечный привет в этот день вам.

Если мы перестанем искать новые пути решения нашей проблемы, то мы окажемся в ситуации, когда перестанем расти в жизни. Поздравляем вас с Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Если вы хотите двигаться вперед в жизни, вы всегда должны быть готовы искать гораздо более творческие пути решения проблем. Теплые поздравления со Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Всемирный день творчества и инноваций вдохновляет всех нас на новаторство в решении наших проблем.Поздравляю вас с Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Давайте отпразднуем Всемирный день творчества и инноваций, научившись решать проблемы так, как мы их никогда не решали. Теплые пожелания в этот день.

Пусть Всемирный день творчества и инноваций побудит каждого из нас к творческому подходу к решению наших проблем. Поздравляем всех со Всемирным днем ​​творчества и инноваций.

Пять креативных сообщений об отсутствии на работе

Ваше сообщение об отсутствии на работе, вероятно, является самым трудолюбивым коллегой, который у вас когда-либо был: старательно отвечает на все сообщения сразу.Оно доходит до отправителя, когда его внимание очень высоко, так как он только что отправил вам электронное письмо и рад получить ответ сразу же.

Зачем подводить их и упускать эту фантастическую возможность, отправляя скучное сообщение об отсутствии на работе, которое на самом деле никто не открывает (кроме быстрой проверки даты возвращения)? Ниже вы получите кучу интересных идей о том, как лучше использовать этот часто упускаемый из виду инструмент коммуникации.

Перво-наперво

Прежде чем приступить к творчеству, не забудьте, что главная цель сообщения об отсутствии на работе — сообщить отправителю:

  • , что вы не можете принять их сообщение, это автоматическое сообщение
  • , если есть какая-либо замена, кто помогает им, пока вас нет (если применимо)
  • , когда вы сможете ответить.(Будьте великодушны к себе, назначая дату, когда вы вернетесь к этому человеку, и отложите это на некоторое время после вашего возвращения. Все лучше, чем «как можно скорее».)

Используйте дружелюбный тон

Сообщение об отсутствии на работе является частью вашего общения, поэтому нет необходимости использовать более официальный стиль, чем вы обычно используете при общении со своими клиентами. Используйте тот же тон, что и в противном случае, отправитель должен почувствовать, что даже если вас нет рядом, вы заботитесь о нем.

«Не могу поверить, что пропустил ваше сообщение, но я [вставьте здесь, что вы будете делать на каникулах]. Вы можете быть личным, и написать о своих планах на праздник (что угодно лучше, чем «Меня сейчас нет на работе».)

«Я буду так счастлив найти вашу электронную почту, как только вернусь, и мне не терпится связаться с вами [вставьте здесь, когда]». (Очевидно, это просто пример, используйте дружеский стиль, который напомнит отправителю о вас.)

«Если ваш вопрос не может ждать, пожалуйста, сделайте мне одолжение и перешлите ваше сообщение [контактному лицу], которое быть счастливым, чтобы заботиться о вас.

Заставьте ваше сообщение об отсутствии на работе работать на вас

Отправитель столкнулся с разочарованием из-за того, что вы недоступны, поэтому пришло время подсластить пилюлю и дать ему что-нибудь интересное (при этом повысив вовлеченность в ваш бизнес). Найдите несколько идей ниже.

#1 Поделитесь своим последним постом, видео, статьей

Пока отправитель все равно читает ваше ООО сообщение, это лучшее место, чтобы предложить ему действительно актуальный и интересный пост, статью, видео, которые вы создали.Это может быть самое последнее, что вы подготовили для этого случая, или вы можете выбрать более раннее, самое главное — актуальность. (Как годовой план или контрольный список.)

«Я не хочу, чтобы вы уходили с пустыми руками, поэтому, прежде чем уйти, я подготовил это [вставьте здесь тему содержания] для вас, чтобы вы могли прочитать, пока меня нет».

#2 Попросите их подписаться на вашу рассылку

Вы можете расширить свою базу данных, находясь вдали от офиса, как это здорово! Однако это возможно только в том случае, если вы дадите отправителю очень, очень вескую причину для этого.Если вы планируете отправить что-то ценное (например, отчет о тенденциях) для вашей базы данных по возвращении, было бы неплохо увеличить волнение и пригласить отправителей быть в числе первых, кто получит это.

«Сразу после возвращения я дорабатываю нашу [вставьте здесь тему контента] и отправляю ее всем прекрасным людям, подписавшимся на нашу рассылку. Если вы хотите быть в числе первых, кто увидит это, пожалуйста, поделитесь своим желанием здесь: ссылка».

#3 Попросите заполнить анкету

Если у вас все равно есть опрос или вы хотите собрать некоторую информацию о своей аудитории, вы также можете использовать для этого сообщение ООО.Не забудьте включить очень простой опрос с несколькими вопросами.

«Даже если мы не сможем поговорить прямо сейчас, я хотел бы услышать ваше мнение о [теме опроса]. В нем пять быстрых вопросов, и я рад поделиться с вами результатами: ссылка».

#4 Сбор средств на благотворительность

Да, сообщение ООО может сделать это! Попросите отправителя прокомментировать фотографию в социальной сети или сделать что-то очень простое, и вы пожертвуете x за каждый комментарий.Это увеличивает вовлеченность отправителя в благое дело.

«Прежде чем уйти, не могли бы вы сделать мне одолжение и одним комментарием помочь [название дела]. Когда я вернусь, я пожертвую 5 фунтов стерлингов за каждый комментарий к этому посту (ссылке) [название благотворительной организации]».

#5 Покажи, как сильно тебя любят люди

У вас есть отзыв или отзыв от клиента, которым вы очень гордитесь? Вы бы кричали об этом всем? Сделайте это прямо сейчас, в сообщении ООО, которое дойдет до всех отправителей, пока вас нет.Лучше всего добавить видео, но если у вас его нет, вы можете добавить письменное.

«Даже если мне нравится быть в отпуске, я не могу дождаться, чтобы вернуться, так как у нас есть замечательные клиенты, такие как [имя клиента, который оставил отзыв], которые [подытожим основное сообщение]. Я так горжусь этим отзывом, если у вас есть минутка, пожалуйста, посмотрите его здесь: ссылка».

Не забудьте строку темы

Вместо скучной строки темы «Нет на работе», которая действительно безлична, скорректируйте тему в соответствии с темой электронного письма.Если вы предлагаете ценный контент, вы можете написать «У меня есть кое-что для вас» или «Мне не терпится вернуться к вам, а пока я приготовил это для вас»,

Предупреждение: вышеуказанное рекомендуется только в том случае, если это ваша служебная электронная почта. Будьте осторожны с общими электронными письмами и электронными письмами службы поддержки. Вы по-прежнему можете использовать дружелюбный тон, как если бы разговаривали с клиентом, но подумайте о потенциальных сообщениях, которые могут включать жалобы.

Подхватили ли вы что-нибудь из вышеперечисленного? У тебя есть другие идеи? Пожалуйста, ответьте мне и дайте мне знать, я прочитаю его и отвечу на него (как только вернусь из отпуска 🙂 — [email protected]ком

Статья написана Тимеей Кадар, главным консультантом по маркетингу компании Francis Cooper Marketing Consultancy. Она занимается маркетингом 21 год и с тех пор спланировала и провела тысячи кампаний для глобальных предприятий и начинающих компаний. Если вам понравилось и вы хотите получать больше таких вещей, попросите еженедельный отчет о прибылях и (G) убытках о маркетинговых успехах, убытках и уроках здесь.

Сообщение от главного редактора Марка А.Runco — Объявления — Journal of Creativity — Journal

Октябрь 2021


Главный редактор Марк А. Ранко

Journal of Creativity отлично стартовал со статей Бегетто, Кропли, Ричардса, Сойера и Кораццы, и это лишь некоторые из них. В этом месяце выходит специальный выпуск Креативной конференции 2021 года, и несколько отличных статей находятся на рассмотрении. Процесс рецензирования Journal of Creativity предполагает тщательную экспертную оценку.Действительно, есть два заметных новшества, связанных с Journal of Creativity : во-первых, это открытый доступ, но, в отличие от большинства других журналов открытого доступа, упор делается на качество стипендии, а не на быструю публикацию. Elsevier будет публиковать статьи быстро, но привержен научной строгости гораздо больше, чем другие журналы с открытым доступом. Слишком часто журналы с открытым доступом полагаются на поверхностные рецензии рецензентов, которые могут быть подходящими, а могут и не соответствовать рассматриваемой теме. Это позволяет им публиковать как можно больше и получать прибыль.Elsevier признает, что строгость жизненно важна для хорошей учености и требует лучших рецензентов и тщательной оценки рукописей. Редколлегия на высоте. Можно сказать, что Journal of Creativity отражает лучшее из обоих миров. Широкая доступность через Open Access, но научная строгость. Быстрое производство также выгодно (результаты выдаются быстро!), но это само собой разумеющееся из-за технологий производства.

Второе новшество проявляется в объеме публикуемых статей.Они будут короткими, как вы видите в точных науках. Это позволит ученым легче идти в ногу с полем. Ни одна статья в журнале Journal of Creativity не будет превышать 10 печатных страниц, а большинство будет немного меньше. Journal of Creativity публикуется в стиле APA, и, конечно же, приводится достаточно методологических подробностей, поэтому возможно повторение. От опубликованных статей также требуется связь с существующими исследованиями креативности. Это необходимо для научного прогресса.Мы можем опираться на плечи гигантов, ссылаясь на то, что было сделано раньше, и четко указывая, что именно каждая статья добавляет к нашему пониманию творчества. Journal of Creativity , несомненно, многое добавит к нашему пониманию творчества.

Сообщение от нашего генерального директора сообществу CC по случаю 20-летия Creative Commons

«Кэтрин Штихлер» Мартина Шилдса находится под лицензией CC BY 4.0

Уважаемое сообщество CC,

Это особенный день — сегодня исполняется 20 лет со дня основания Creative Commons !

Двадцать лет назад Creative Commons начала с простой и радикальной идеи: спасти Интернет от «неудачного обмена» и создать мир, в котором каждый имеет доступ к знаниям и творчеству.

То, что начиналось как простая идея и мечта, сегодня стало реальностью во всем мире. За последние 20 лет Creative Commons организовала глобальное движение , охватывающее 86 стран , разработала и управляла юридическими инструментами и лицензиями , а разблокировала более двух миллиардов произведений , которыми можно свободно и открыто делиться.

Но мы добились этого не сами по себе — по мере того, как мы росли и развивались за последние два десятилетия, мы создали динамичное глобальное сообщество CC, состоящее из защитников, активистов, ученых, художников и пользователей, работающих над укреплением Commons. Мировой.В 2017 году мы создали Глобальную сеть CC, чтобы помочь координировать и обеспечивать лидерство в глобальном движении Creative Commons. А сегодня по всему миру насчитывается 48 отделений CC!

Несмотря на то, что мы придерживаемся концепции нашего основания, мы также смотрим в будущее. И для нас, и для многих других, будущее включает в себя Better Sharing — тип обмена, который служит общественным интересам, создает мир, обещанный Интернетом, и такой, в котором каждый имеет доступ к культуре, науке и знаниям.Мы приглашаем вас поддержать нашу кампанию Better Sharing  ниже.

Хорошая новость: праздник еще не закончился!  20-летие лицензий CC исполняется 16 декабря 2022 года. Поэтому в течение года мы будем продолжать общение с влиятельными лицами, которые вносят свой вклад в открытое движение, делиться идеями и инновациями от сотрудников и партнеров CC, а также проводить специальные мероприятия, посвященные нашему Мировое сообщество. Следите за блогом CC, нашими ежемесячными информационными бюллетенями и социальными сетями, чтобы быть в курсе интересных объявлений и нового контента.

Всему сообществу CC, сотрудникам и членам правления CC (прошлым и настоящим), нашему Комитету по 20-летию, друзьям CC, партнерам и донорам  — Я благодарю вас за вашу неизменную приверженность Creative Commons и нашей миссии. Проще говоря, без вас мы бы не праздновали 20-летие CC.

Еще 20 фантастических лет!

С уважением,

Кэтрин Штихлер,
Генеральный директор Creative Commons
От имени команды CC

 

Посмотрите наш специальный выпуск подкаста CC Open Minds, посвященный 20-летию, с участием основателя Creative Commons Лоуренса Лессига!  Лессиг размышляет о том, как начиналась CC, чего она добилась и что он надеется увидеть в ближайшие двадцать лет и далее.

 

Категория:О CC Community

Сообщения и творчество — 18.02 – Неделя 19 (Сообщения) Сообщения Источник сообщения 1. Уровень восприятия

18.02.20 – Неделя 19 (Сообщения)

Сообщения

Источник сообщения

1. Уровень восприятия достоверность: объективность и компетентность

2. Степень источника воспринимается как привлекательная и получатели желают общаться

3. Степень силы источника

Вопросы Целевая аудитория может задать

1.Каков уровень предполагаемого опыта?

2. Какие личные мотивы, как предполагается, имел источник?

3. Насколько можно доверять тому, что говорит источник от имени индоссамента?

Люди больше думают о сообщениях из источников, которые они считают высоконадежными, чем о сообщениях

из источников с низким уровнем доверия

Примечание: даже если предполагаемый уровень компетентности высок, уровень доверия является наиболее важным компонентом

Структура сообщения: Структура сообщение тщательно, чтобы избежать поощрения возражений и противоположных

точек зрения.

Структура сообщения: Баланс

Информация против удовольствия

Информация о продукте против Emotion

Высокое привлечение к информации

— Большой баланс в отношении информации

Низкое Приобретение

— Большой баланс для эмоций клиентов

1. Фактический

2. Кусочек жизни – отражает сценарий реальной жизни, повышает достоверность

3. Демонстрация – обезболивающее, средство для удаления грязи

4.Сравнительная реклама – полезно при выходе на новый рынок

Эмоциональные призывы

1. Страх – опасность, социальное неприятие/неодобрение

2. Юмор: Внимание/ создает позитивное настроение

3. Шок

4. Анимация

5

5 .Музыка

6. Фэнтези

Структура сообщения: Заключение Рисунок

— Должно ли сообщение делать твердый вывод?

— Должна ли аудитория сделать свой собственный вывод?

Явные выводы более понятны и эффективны

Выводы: когда делать?

1.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.