Творческая работа это: Творческая работа — что это такое, определение, какая бывает

Содержание

творческая работа — это… Что такое творческая работа?

творческая работа
Syn : творчество

Большой англо-русский и русско-английский словарь. 2001.

  • творческая личность
  • творческая работа программиста-энтузиаста

Смотреть что такое «творческая работа» в других словарях:

  • творческая работа — Syn: творчество …   Тезаурус русской деловой лексики

  • Творческая лаборатория «ПТАХ» — Творческая лаборатория «ПТАХ» (г. Пермь)  Основана в начале 2008 года на базе Пермского государственного университета[1]. Организаторами лаборатории выступили бывшие студенты университета, представители активной творческой молодежи. Цели… …   Википедия

  • работа — 1. Деятельность человека; занятие, труд. Об интересной, самоотверженной, быстрой, четкой работе. Активная, беззаветная, бесперебойная, бешеная, благодарная, бодрая, быстрая, вдохновенная, веселая, взволнованная, воодушевленная, высококачественная …   Словарь эпитетов

  • ТВОРЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ — 1. ТВОРЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ понятие и концепция философской системы Бергсона: введены в работе ‘Творческая эволюция’ см. ТВОРЧЕСКАЯ ЭВОЛЮЦИЯ (БЕРГСОН). Изначально разрабатывались им в целях обоснования схемы соотношения интеллекта и интуиции… …   История Философии: Энциклопедия

  • Работа — способ опосредования и осуществления (материализации) деятельности как процесса решения социальной задачи, достижения целей. Как предмет социологического исследования Р. выступает конкретной формой выражения организованности ч направленности… …   Социологический справочник

  • Дипломная работа — У этого термина существуют и другие значения, см.

    Дипломная работа (значения). Дипломная работа (проект) один из видов выпускной квалификационной работы самостоятельная творческая работа студентов, обучающихся по программам подготовки… …   Википедия

  • САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА учащихся — индивидуальная или коллективная уч. деятельность, осуществляемая без непосредственного руководства учителя. С точки зрения организации С. р. может быть фронтальной (общеклассной) учащиеся выполняют одно и то же задание, напр. пишут сочинение на… …   Российская педагогическая энциклопедия

  • Военно-историческая работа — целенаправленная творческая и организаторская деятельность командиров, штабов, научно исследовательских структур, органов воспитательной работы, ветеранских и др. общественных организаций по сбору, изучению, обобщению, накоплению и… …   Пограничный словарь

  • Владимир Наумов. Творческая биография режиссера

    — Режиссер, сценарист, народный артист СССР Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде, в семье известного кинооператора Наума Наумова Стража и актрисы Агнии Бурмистровой. Выросший в кинематографической семье, Владимир Наумов …   Энциклопедия ньюсмейкеров

  • ДОМАШНЯЯ УЧЕБНАЯ РАБОТА — форма организации учебного процесса, самостоятельное выполнение учащимися заданий вне класса без непосредственного руководства учителя, но под его опосредованным влиянием. Виды Д. у. р.: п о характеру познавательной деятельности репродуктивная и… …   Педагогический словарь

  • Военно-научная работа — организаторская и творческая деятельность военных кадров, направленная на развитие системы знаний о защите и охране ГГ и использование результатов военно научных исследований в пограничной политике, подготовке и строительстве войск и органов ПС… …   Пограничный словарь


Формы творческой работы | Творческие проекты и работы учащихся


Творческая работа в школе подразумевает деятельность учащихся, направленную на развитие их личностных качеств и способностей. Благодаря творческой работе у школьников формируется собственное восприятие образа мира, свое мироощущение (в слове, изображении, действии) и самого себя в этом мире посредством выполнения творческой работы.

Постараемся определить, какие формы творческой работы могут использоваться в деятельности с учащимися, практиковаться с творческими детьми и какие формы работы педагог может использовать в творческой деятельности с детьми на уроках, дополнительных занятиях и в воспитательной работе.

Формы творческой работы с детьми

Итак, можно выделить следующие формы творческой работы:

  1. рисование, аппликация, лепка, поделки;
  2. творческие игры;
  3. музыка, поэзия;
  4. дискуссии;
  5. письмо, развивающее творчество.

Также ознакомьтесь с видами и типами творческой работы.

Рассмотрим подробнее каждую форму творческой работы учащихся:

Рисование и аппликация

Рисование и аппликация — форма творчества, которая является наиболее распространенной и достаточно широко и разнообразно применяется в педагогической практике. Индивидуальная или коллективная работа по созданию иллюстрации или поделки по заданной теме позволяет развить образное мышление учащегося и закрепить в памяти информацию по изучаемой теме.

Творческая работа в форме рисования может проводиться на классном часе, на уроках по изобразительному искусству, во время подготовки и проведения внеклассных мероприятий и в качестве внеурочной деятельности школьников.

Письмо, развивающее творчество

Письмо, развивающее творчество — форма творческой работы, которая может выражаться в проведении учащимся интервью и дальнейшем написании статьи, составлении резюме, написании отзыва о каком-либо человеке, его творчестве, поступке, или о событии, оставившем неизгладимые впечатления.

Пение

Пение является той формой творческой работы, которая способствует снятию напряжения и поднимает настроение. В этом направлении можно расширить круг деятельности школьников, не ограничиваясь только исполнением песенных произведений. В рамках творческой работы можно дать детям задание заменить слова в песне в соответствии с тематикой занятия или сочинить собственные стихи на мотив известных композиций.

Дискуссия

Как ни странно, но дискуссия также относится к формам творческой работы с учащимися. В рамках этой формы работы школьники формируют навыки общения в разных ситуациях, разыгрываемых по ролям, учатся лучше понимать ту или иную позицию в предложенных обстоятельствах.

Творческие игры

Творческие игры, как одна из форм творческой работы, выражаются в разыгрывании в художественной форме сценки по заданной теме. Сценарий сценки подготавливается учителем заранее. Учащиеся получают свои роли уже непосредственно во время урока. Чем больше в сценке действий, тем она интереснее для учащихся.

Педагог должен принимать активное участие в творческих играх, помочь учащимся лучше вникнуть и осмыслить свою роль, прийти к правильным выводам. Рекомендуется, чтобы школьники самостоятельно создавали основной реквизит — одежду, обстановку, персонажей. Участие педагога в творческих играх способствует правильной и слаженной организации творческой деятельности учащихся в школе.

Интересный педагогический ход во время организации творческих игр может заключаться в том, что характер персонажа не всегда должен соответствовать личным качествам учащегося. Таким образом, роли второстепенных персонажей могут быть отданы лидерам и заводилам класса, а главные – детям, нуждающимся в раскрытии своего потенциала.

Следует помнить, что не настолько важна форма творческой работы в школе, насколько цель, реализуемая с ее помощью.


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Статья «Творческая работа – это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд».

Творческая работа педагога-организатора

«Творческая работа – это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд».

Николай Алексеевич Островский

Творчество – это деятельность, порождающая нечто новое, ранее не бывшее, на основе реорганизации имеющегося опыта и формирования новых комбинаций знаний, умений, продуктов.

Творчество имеет разные уровни. Для одного уровня творчества характерны использование уже существующих знаний и расширение области их применения; на другом уровне создается совершенно новый подход, изменяющий привычный взгляд на объект или область знаний.

Творческий педагог — это думающий, постоянно позитивно мыслящий человек. Поэтому первым и необходимым условием творчества выступает широта кругозора творца. В нашем случае — это огромный запас идей и свободная в них ориентация. А для этого надо знать достижения, в первую очередь, современной психолого-педагогической науки и образования детей.

В настоящее время в современной школе от педагога-организатора требуется все более высокий уровень профессионализма в работе с детьми, умение организовать общение, выстроить отношения с каждым ребенком таким образом, чтобы способствовать его духовному развитию и воспитанию.

Педагог, работающий в качестве организатора, находится в постоянном поиске творческого наполнения всей организации его жизни и деятельности.

Для того, чтобы досуг учащихся был более насыщенным и ярким, педагоги — организаторы постоянно работают над созданием новых программ и форм организации досуга, т. е. прибегают к использованию инновационной деятельности и инновационных технологий.

Организация культурно-досуговой деятельности учащихся – главная задача педагога-организатора. Эта должность требует особого творческого подхода, учитывающего особенности детей. Педагог-организатор выполняет целый ряд функций, позволяющих разнообразить и усовершенствовать учебно-воспитательный процесс, обеспечить полноценную досуговую деятельность учащихся. Такая должность требует особых качеств: организаторских способностей, умения работать детьми, наличия эстетического вкуса, коммуникабельности, психологической устойчивости, ораторских способностей и, конечно же, любви к детям.

Педагогическая деятельность – процесс постоянного творчества. Но в отличие от творчества в других сферах (наука, техника, искусство) творчество педагога не имеет своей целью создание социально ценного нового, оригинального, поскольку его продуктом всегда остается развитие личности. Конечно, творчески работающий педагог, а тем более педагог-новатор, создает свою педагогическую систему, но она является лишь средством для получения наилучшего в данных условиях результата, ведь вся работа педагога-организатора направлена на организацию досуга лицеистов, проведения всех лицейских праздников. Дополнительно в обязанности данного специалиста входит организация экскурсий, планирование деятельности на базе лицея внеклассных занятий: секций и кружков, создавая интересную постановку с привлечением наиболее артистичных и творчески одаренных лицеистов. Среди личных качеств важно отметить моральную устойчивость и ответственность.

Творческое начало рождает живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке — это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. Вот такое творческое начало искусство и воспитывает в человеке, и в этой своей функции оно ничем не может быть заменено. По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую фантазию оно занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. А без творческой фантазии не сдвинуться с места ни в одной области человеческой деятельности.

Нередко творческую природу труда педагога выводят из умозаключения: педагогический труд по преимуществу умственный, а умственный – значит творческий. Но умственный труд нельзя прямо отождествлять с творческим. Без специальной подготовки, знаний, представляющих собой отражение обобщенного социального опыта, накопленного предшествующими поколениями, педагогическое творчество, кроме как на уровне проб и ошибок, невозможно. Только эрудированный и имеющий специальную подготовку педагог способен найти новые, оригинальные, пути и способы решения проблемы путем творческого воображения.

«Творческой можно считать личность, значимой характеристикой которой является способность превращать совершаемую деятельность в творческий процесс».

Ведь творчество  процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий является уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества педагог-организатор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности.

Работа педагога-организатора творческая, требующая ответственности, тщательной продуманности и отменных организационных способностей. Наладив контакт с детьми, правильно поставив перед ними задачу, можно получить превосходный результат проведения всех праздников, что является профессиональными качествами педагога.

К профессионально важным качествам педагога-организатора относятся:

  • коммуникабельность;

  • организаторские способности;

  • практицизм;

  • развитая интуиция;

  • любовь к детям;

  • психологическая устойчивость;

  • жизнерадостность;

  • развитый эстетический вкус;

  • высокий уровень культуры;

  • активность.

Подводя итоги, можно утвердить, что каждый педагог-организатор сам должен быть личностью творческой, яркой, профессионально грамотным, любящим детей человеком, ведь творческая работа – это прекрасный, необычайно тяжелый и изумительно радостный труд в педагогической деятельности.

Самостоятельная творческая деятельность учащихся в процессе обучения иностранному языку Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

3. Самостоятельную работу слушателей из Китая следует постоянно контролировать и дозировать, давать маленькими порциями. Как говорится: «меньше, но чаще», в таком темпе они лучше запоминают слова и усваивают материал. В то же время для слушателей из Вьетнама, Индонезии и Сирии для самостоятельной работы необходимо подбирать задания повышенной сложности, так как типовые задания снижают у них интерес к учебе.

4. Усилить контроль над списыванием. Придумывая различные способы списывания, нерадивые слушатели вносят новый вид «работы» для преподавателей. Универсального средства для борьбы с этой проблемой до сих пор нет. В каждой стране с этим борются по-разному, иногда на государственном уровне. В России на государственном уровне никаких мер в связи с этой проблемой не принимается, школы и вузы самостоятельно решают, принимать или не принимать какие-либо меры. Чаще всего решение этой проблемы передается в юрисдикцию преподавателя.

Список литературы:

1. Имас О.Н., Шерстнева А.И., Глазырина Е.Д. Исследование готовности студентов стран азиатского региона к самостоятельной работе [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://portal.tpu.ru: 7777/SHARED/k/ KEY/pшЫicatюns/Tab/kosheleva_e_yш_naшch_red_kitaiskie_vetmmskie_mon-golskie.pdf.

2. Ламажаа Ч.К. Национальный характер монголоязычных народов Центральной Азии [Электронный ресурс]. — Режим доступа http://www.tuva. asia/joшnal/issue_20/6704-lamazhaa.html.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ УЧАЩИХСЯ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИНОСТРАННОМУ ЯЗЫКУ

© Куприянова И.Л.*

МАОУ «Лицей № 121», г. Казань

Статья посвящена самостоятельной деятельности учащихся, которая является одной из современных ключевых компетенций, определяющих качество содержания образования.

* Учитель первой категории.

В статье также рассмотрены условия для формирования творческой самостоятельности учащихся и уровни самостоятельной работы.

Автор подчеркивает, что преподавание иностранных языков в силу своей коммуникативной природы отличается от других предметов большим творческим характером, и требует от учителя творческого подхода к работе. Творчеству нельзя научить, но можно научить творчески работать.

Ключевые слова самостоятельная творческая деятельность, учащиеся, процесс, творчество, способности, работа, условия, задача, проект, иностранные языки, творческая работа.

Формирование опыта самостоятельной деятельности является одной из современных ключевых компетенций, которые определяют качество содержания образования.

Под самостоятельной работой в дидактике понимают разнообразные виды индивидуальной и коллективной деятельности учащихся на классных и внеклассных занятиях или дома по заданию без непосредственного участия учителя.

Понятие самостоятельной работы учащегося в современной методике преподавания обязательно соотносится с организующей ролью учителя. При этом задача учителя — не только обеспечить учащегося необходимой базой знаний для дальнейшей самостоятельной работы, но и побудить, мотивировать на качественное ее выполнение. Такой мотивацией может быть совместное обсуждение выполненных проектов, с обязательным рассмотрением сильных и слабых сторон проделанной работы, проведение тематических мероприятий.

Стремление самостоятельно и творчески овладеть знаниями, выполнить задания, требующие проявления критичности ума, воображения, фантазии, мечты — вот непременные условия возникновения глубокого интереса к предмету. Эффект от самостоятельной работы можно получить только в том случае, когда она организуется и реализуется в учебно-воспитательном процессе в качестве целостной системы, пронизывающей все этапы обучения [1, с. 16].

Такая система на современном этапе должна включать информационную компьютерную поддержку. Использование средств информационных технологий позволяет обеспечить изучение иностранных языков в индивидуальном темпе, повысить самостоятельность и ответственность ученика, выстроить обучение в соответствии с интересами и целями каждого, ввести в процесс обучения межкультурный компонент.

Одновременно с этим, использование ресурсов сети Интернет обеспечивает актуальность изучаемого материала, возможность использования информации «из первых рук», неадаптированных текстов, что позволяет

изучать «живой» язык, как если бы мы использовали тексты из свежих иностранных газет и журналов.

Многообразие видео-, аудио- и текстового контента дает возможность выбирать интересующий материал на иностранном языке и использовать его для дальнейшей самостоятельной творческой работы.

Самостоятельная работа в свою очередь должна рассматриваться как специфическая форма учебной деятельности ученика, характеризующаяся всеми ее особенностями. Это высшая форма его учебной деятельности, это форма самообразования, связанная с учебной деятельностью ученика на занятиях.

Самостоятельность не является врожденным качеством человека. Чтобы учащийся мог работать самостоятельно, его нужно этому научить. Проблема развития самостоятельной деятельности учащегося в процессе обучения является неотъемлемой частью более широкой проблемы реализации творческого потенциала личности.

По исследованиям социологов самыми «запрашиваемыми» способностями в современном мире являются способность к творческому развитию и саморазвитию, способность к принятию творческого решения в процессе диалога. Поэтому особое внимание необходимо уделять развитию не только интеллектуальных, но и творческих способностей обучаемых [2, с. 76].

Творческая деятельность дает учащимся общеобразовательных школ широкие возможности для проявления собственной индивидуальности. Непосредственное, активное участие учащихся в данной деятельности, на доступном уровне сложности, раскрывает большие перспективы в деле комплексного развития и формирования творческого потенциала личности. Кроме того, постигая иностранного языка, учащиеся знакомятся с внутренним миром западного человека, с его мировоззрением и т.д., что воспитывает в них толерантность, расширяет кругозор, повышает общий уровень образованности.

Самостоятельную творческую личность формирует только самостоятельная творческая деятельность. Это относится ко всему учебному процессу. Общеизвестно, что преподавание иностранных языков в силу своей коммуникативной природы всегда отличалось от других предметов большим творческим характером [3, с. 15], большей направленностью на создание обучаемыми своих собственных продуктов, а это требует самостоятельности мышления и креативности. Вся деятельность учителя предполагает творческий подход к работе. По словам М.А. Данилова, «Творчеству нельзя научить, но можно научить, творчески работать». <…> Чтобы научить учащегося творчески подходить к занятиям, педагог должен стремиться, не преподносить все в открытом виде, а всегда давать «пищу» для размышления в

домашней работе. Мы должны научить своего ученика слушать и слышать, наблюдать и делать отбор» [4, с. 91].

В самостоятельную работу целесообразно также включать определённые звенья работы над языковым материалом — знакомство с ним и частично тренировку в его употреблении. Что касается чтения, то этот вид деятельности совершается читателем главным образом наедине с собой, следовательно, самостоятельная работа вполне ему соответствует. Аудирование в настоящее время происходит не только в классе, без подготовки, в присутствии учителя, с его голоса или в фонозаписи, но существуют и аудиотексты для самостоятельной работы учащихся, и эта форма работы вполне применима к данному виду речевой деятельности. Обучение письму также предполагает определённые этапы, на которых самостоятельная работа играет, большую роль, чем работа учащегося в классе.

Говоря о формировании у учащихся самостоятельности, нужно иметь в виду решение двух тесно связанных между собой задач. Первая — развивать самостоятельность в процессе познавательной деятельности, научить их самостоятельно овладевать знаниями, формировать свое мировоззрение. Вторая — научить их самостоятельно применять имеющиеся знания в учении и практической деятельности.

В методике преподавания принято выделять следующие уровни самостоятельной работы:

— работа по образцу, алгоритму. Воспроизводящий уровень самостоятельной работы очень важен при изучении иностранного языка, поскольку он лежит в основе других ее уровней, и он «ответственен» за формирование произносительно-лексико-грамматической базы, за создание образцов в памяти обучаемого.

— реконструктивно-вариативная работа, когда необходимо провести преобразование, обобщение, т.е. действия, составляющие основу опыта творческо-познавательной деятельности.

— частично-поисковая самостоятельная работа, в процессе которой учащиеся самостоятельно получают новые знания (чаще всего это реализуется при подготовке к занятиям).

— исследовательская самостоятельная работа, реализующаяся в процессе подготовки проектов.

Рассмотрим подробнее метод проектов, являющийся одним из основных среди современных методов обучения иностранному языку. Практика пользования метода проектов показывает, как отмечает Полат, что «вместе учиться не только легче, но и интереснее, значительно эффективнее помочь друг другу, вместе решить любые проблемы, разделить радость успеха и горечь поражения — также естественно, как смеяться, петь и радоваться жизни» [5, с. 67].

Работа над проектом — процесс творческий, ведь проект — это любая деятельность обучаемого (индивидуальная или групповая) как аудиторная, так и внеаудиторная, которая включает в себя элементы самообразования (сбор, анализ и синтез информации по определенной теме), систематизацию собранного материала и, в конечном итоге, оформление его в некий «продукт», который, как правило, защищается в форме презентации, доклада, дискуссии, театрализованной постановки и т.д., что создает максимально благоприятные условия для создания мотивации к говорению, т.е. стремление к реализации своих знаний в ситуации, приближенной к реальной коммуникации, развивает воображение, фантазию, мышление.

В случае выполнения группового проекта развивается умение рационально разделить обязанности, появляется чувство ответственности за свою часть работы. При достижении поставленной цели появляется удовлетворение от деятельности, повышается самооценка. Поскольку при выполнении проекта отсутствует формализм официального занятия, работа над ним происходит в более комфортной эмоциональной обстановке.

С уверенностью можно утверждать, что у обучаемого развивается креативная компетентность, как показатель коммуникативного владения иностранным языком на определенном уровне. Проект создает максимальные условия для проявления и становления творческих возможностей ученика.

Итак, самостоятельная творческая деятельность в процессе обучения иностранному языку формирует у учащихся способность самостоятельно мыслить, искать и находить решения поставленных задач, тренирует навыки публичных выступлений и презентаций, развивает образное мышление, таким образом, являясь неотъемлемой частью современного подхода к изучению иностранных языков.

Список литературы:

1. Юшко Г.Н. Научно-дидактические основы организации самостоятельной работы студентов в условиях рейтинговой системы обучения: дисс. канд. пед. наук / Г.Н.Юшко. — Ростов н/Д, 2000. — 164 с.

2. Оганесян Н.Т. Методы активного социально-психологического обучения. — М.: Ось, 2004. — 176 с.

3. Альтшуллер Г.С. Развитие творческого воображения — 1997. — № 1. -15 с.

4. Данилов М.А. Воспитание у школьников самостоятельной и творческой активности // Советская педагогика. — 1961. — № 8. — С. 90-95.

5. Полат Е.С. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. — М.: Academa, 2002. — 272 с.

Творческие работы учащихся

 

     Доклад — устное или письменное сообщение с целью познакомить слушателей (читателей) с определённой темой (проблемой), дать общую информацию, возможно, представить соображения автора доклада, которые в данном случае не требуют научной проверки или доказательств.

     Реферат — сбор и представление исчерпывающей информации по заданной теме из различных источников, в том числе представление различных точек зрения по этому вопросу, приведение статических данных, интересных фактов.

     Исследовательская работа — работа, связанная с решением творческой, исследовательской задачи с заранее неизвестным результатом. Если научное исследование направлено на выяснение истины, на получение нового знания, то учебное исследование имеет целью приобретение учащимися навыка исследовательской деятельности, освоение исследовательского типа мышления. Такая работа имеет большое сходство с проектом. Однако в данном случае исследование — это лишь этап проектной работы.

     Проект — работа, направленная на решение конкретной проблемы, на достижение оптимальным способом заранее запланированного результата. Проект может включать элементы докладов, рефератов, исследований и любых других видов самостоятельной творческой работы учащихся, но только как способов достижения результата проекта.

                                 Лучшие пректные работы за 2019-2020 учебный год

Проектная работа «Геометрия Лобачевского» Завьялова Василия и Кольцова Глеба(презентация)

Исследовательская работа «Тепловой эффект сгорания топлива» Пашкиной Вари(презентация)

Проектная работа «Исследование радиоактивности в домашних условиях» Горевой Юлии (презентация)

Проектная работа «Развитие химии в Древнем Египте»Беляковой Ксении (презентация)

                              Лучшие пректные работы за 2018-2019 учебный год 

Анализ работы по программе «Способные дети»  за 2018-2019 учебный год

  Проектная работа «Система автоматического полива» Арцибасовых Антона и Анжелики.    (документ)   

Проектная работа «Изменение длины световой волны с помощью… тряпочки» Бодунова Михаила(презентация)

Проектная работа «Измеряй на свой аршин» Казначеевой Ольги, Степенковой Карины, Синяк Алеси(презентация)

Проектная работа «Изучение явления интерференции волн на графической модели» Марухно Никиты (презентация)

Проектная работа «Исследование аэродинамики тел» Хватова Данилы(документ)

Проектная работа «Петр Кропоткин и его роль в работе кружка «чайковцев»» Николаевой Валерии

                                Лучшие пректные работы за 2017-2018 учебный год

Наши достижения в проектной деятельности

Творческий проект «Создание коробочного робота на базе «Ардуино» Дорожневым Даниилом(презентация)

Творческий проект «Пасхальная корзинка» Малышевой Марии(презентация)

Проектная работа «Чайная церемония» Горевой Юлии(документ)

Творческий проект «Измеряй на свой аршин» Степанковой Карины и Алеси Синяк(презентация)

Публикация об уроке «О лесе с любовью» на сайте Дмитровского лесничества

                                                   Лучшие проектные работы за 2016-2017 учебный год

Творческий проект «Кедры Дмитровского района» Копылова Сергея(презентация)

Творческий проект «Русский девичий альбом» Ерощенко Кристины и Кручининой Екатерины (презентация)

Творческий проект «Лимон-батарейка» Сердечникова Александра

Исследовательская работа по физике «Исследование свойств школьного карандаша» Смышляевой Ангелины(презентация)

Творческий проект Креативная «Ёлка-палки» Литвин Ульяны(документ)

 

                                                  Лучшие проектные работы за 2015-2016 учебный год

Научно-исследовательская работа по физике: Охлаждающие смеси Смышляевой Ангелины

Творческий проект «Поговорим о пыли» Нефёдовой Елизаветы(презентация)

Научно-исследовательская работа «Простые механизмы» Арцибасовой Анжелики(презентация)

Творческий проект «Какие бывают ящерицы?»Машнина Владислава(презентация)

Творческая презентация «Places to visit in the UK» Лариной Татьяны

 

 

Лучшие проектные работы за 2013-2014 учебный год

Творческий проект English Idioms and sayings about food Лариной Татьяны (презентация)

Творческий проект Исследование движения водяной ракеты, запущенной под углом к горизонту Сидорова Игоря (документ)

Творческий проект Карликовые планеты Завьялова Василия (презентация)

Творческий проект Карликовые планеты Завьялова Василия (документ)

Творческий проект Определение подвижности ионов Соколовой К и Крупенина С (презентация)

Творческий проект Определение подвижности ионов Соколовой К и Крупенина С (документ)

Творческий проект Холодный фарфор Дидковской Екатерины (презентация)

Творческий проект Энергосодержание Тропиной А (презентация)

Творческий проект Энергосодержание Тропиной А (документ)

 

экспедиции

     По традиции каждый год учащиеся совершают тематические экспедиционные поездки по Дмитровскому райну. В качетстве отчета о проделанной работе каждый класс подготавливает презентацию.

Ссылки для просмотра презентаций:

Художественно-творческая работа | ЮУрГИИ

Многолетняя история развития Института свидетельствует об уникальных творческих достижениях его выпускников, получивших образование в ведущих школах мастеров искусств – как в стенах Института, так и за его пределами.  

Художественно-творческая работа в ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского осуществляется в направлениях, соответствующих профилю подготовки обучающихся в Институте; возглавляется проректором по художественно-творческой работе; регламентируется годовым и перспективным планами работы. Для управления художественно-творческой работой в Институте созданы отдел художественно-творческой работы, отдел по связям с общественностью. 

Художественно-творческая работа в Институте осуществляется с целью утверждения гуманистических ценностей отечественной и мировой культуры, приращения творческих ресурсов в мировую культуру.

Исторический путь Института протяженностью более восьми десятилетий отражает сложные и творчески продуктивные этапы  становления сферы художественного образования и формирования культурных традиций на Южном Урале.

ЮУрГИИ им. П.И. Чайковского является одной из ведущих концертных площадок Челябинска. 

В настоящее время в ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского действует 4 концертных зала. Это – Большой концертный зал им. Б. М. Белицкого, Малый концертный зал, Концертный зал специальной детской школы искусств, Концертный зал факультета социокультурной деятельности.

ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского организует и проводит на своей базе ряд значимых Международных и Всероссийских конкурсов:

  • Международный конкурс молодых вокалистов «Орфей»;
  • Международный конкурс баянистов и аккордеонистов «Кубок Фридриха Липса»;
  • Международный конкурс молодых композиторов им. С.С. Прокофьева;
  • Всероссийский конкурс «Гитара в России»;
  • Всероссийский конкурс духовых оркестров «Уральские фанфары»;
  • Всероссийский конкурс юных пианистов;
  • Всероссийский конкурс фортепианных ансамблей «Созвучие»;
  • Всероссийский пленэр им. Л. Туржанского;
  • Всероссийский конкурс игровых программ «Чижик»;
  • Региональный фестиваль-конкурс вокальных ансамблей «Лейся, песня!» (академическое пение).

Художественно-творческий отдел института способствует созданию и развитию творческих проектов, среди которых наиболее значимые:

  • «ЮУрГИИ представляет»;
  • «Фортепианные вечера в ЮУрГИИ»;
  • «Vivat, alma mater!»;
  • «Звезды русского баяна»;
  • «Вечера джазовой музыки»;
  • «Студенческая филармония»;
  • «Детско-юношеская филармония»;
  • Клуб любителей музыки «Мелодия»;
  • «Музей, музыка, дети»;
  • «Звучат народные инструменты».

Наряду с творческими проектами проведены музыкальные фестивали, в том числе  с международным участием:

  • Ежегодный «Рождественский Фестиваль»;
  • «Венские классики: Моцарт и Бетховен»;
  •  Всероссийский музыкальный фестиваль им. С. С. Прокофьева на Южном Урале;
  • Музыкальный фестиваль, посвященный 175-летию со дня рождения П. И. Чайковского;
  • Музыкальный фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения Г. В. Свиридова;

В залах ЮУрГИИ на выставочных площадках города и области организуются художественные выставки преподавателей и студентов факультета изобразительного искусства.

Художественно-творческий отдел оказывает поддержку исполнительским коллективам и солистам в организации концертов и гастрольной деятельности. В институте работают высокопрофессиональные музыканты-исполнители – Народные артисты РФ, Заслуженные деятели искусств РФ, Заслуженные артисты РФ, Заслуженные работники культуры РФ, лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов (среди них более 70-ти студентов и учащихся), более 20-ти творческих коллективов, силами которых ежегодно даётся свыше 300 концертов.

Профессионально значимым направлением работы художественно-творческого отдела является организация концертов выдающихся музыкантов России, стран ближнего и дальнего зарубежья в ЮУрГИИ им. П. И. Чайковского среди них: Екатерина Мечетина и Михаил Гантварг, Виктор Романько и Юрий Шишкин, Лукас Генюшас и Никита Борисоглебский и мн. др.

Основные задачи художественно-творческой работы:

  1. реализация имеющегося в Институте художественно-творческого потенциала посредством осуществления крупных творческих проектов в их классических формах с учетом традиций факультетов музыкального, изобразительного, хореографического искусства и социокультурной деятельности;
  2. совершенствование модели проведения фестивальных концертных программ, конкурсов, выставок; организация и развитие на базе Института новых творческих проектов;
  3. развитие на базе художественно-творческого отдела Института Медиа-лаборатории для повышения эффективности музыкального просвещения, внедрения идей и технологий работы с аудиторией в области разных видов и жанров  искусства, а также предоставления информации о художественно-творческой деятельности Института;
  4. разработка и внедрение эффективных методов привлечения массовой аудитории к академическому искусству;
  5. формирование и развитие творческих школ преподавателей Института, организация на базе Института  международных Мастер-классов деятелей искусства и культуры, в том числе в рамках реализации бизнес-проектов;
  6. создание на базе Института социально-психологических и материально-технических условий для участия в концертах, конкурсах, других художественно-творческих мероприятиях лиц с ограниченными возможностями здоровья и инвалидов.

ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК СРЕДСТВО АКТИВИЗАЦИИ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНОГО САМООПРЕДЕЛЕНИЯ ПОДРОСТКОВ

 Как известно, творческая деятельность – специфический вид деятельности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая самого себя.

Наше исследование направлено на активизацию предпрофессионального самоопределения подростков средствами художественно творческой деятельности в процессе образовательной деятельности в рамках дополнительного образования в детской школе искусств.

Мы рассматриваем художественно-творческую деятельность как способ самореализации личности при формировании своей индивидуальности, проявлении творческих способностей и активности, как фактор формирования системы ценностных ориентаций, формирование устойчивого активно положительного отношения к предпрофессиональному самоопределению.

Творческий человек непрерывно работает над собой и над той проблемой, которую он для себя выбирает и пытается решить. Таким образом, существует связь творчества как деятельности и творчества как самостроительства и самоопределения.

Мы исходим из того, что важнейшим фактором развития художественно-творческой деятельности учащихся является эмоциональное отношение к объектам эстетического характера. Оно необходимо для осуществления любой деятельности, в том числе и художественной, которая основывается на эмоциях.

Творчество – это не только сфера создания предметов, вещей, но и сфера творческих отношений и уровень их человечности. По мнению П. П. Крамара, творчество выступает важнейшим качеством всей человеческой деятельности [2].

И. Я. Лернер понятие творчество трактует как создание человеком объективно и субъективно нового посредством специфических интеллектуальных процедур, которые нельзя представить как точно описываемые и строго регулируемые системы операций или действий [4].

В. С. Кузин определяет художественное творчество «как деятельность, в результате которой художники создают новые, оригинальные произведения, имеющие общественное значение» и указывает, что «активное, исключительно направленное отношение личности к процессу творчества является основным элементом творчества» [3].

Таким образов, художественное творчество выступает как способ освоение мира, оно учит творчески воспринимать саму действительность, приучает образно мыслить и вносить элементы творчества в деятельность человека, какой бы она не была.

Основным направлением подготовки подростка к творчеству во всех сферах его жизни: практической и теоретической, общественной и личной является искусство.

А важнейшая особенность изобразительного искусства состоит в том, что ему свойственно передавать все многообразие и сложность жизни, ее динамичность через изображение одного события или момента. Изобразительное искусство – это искусство отображать, воспроизводить и создавать зрительно воспринимаемую реальность с помощью избирательных средств и с различной степенью условности.

Изобразительное искусство объединяет живопись, графику и скульптуру.

В рамках нашего исследования, применительно к активизации предпрофессионального самоопределения подростков, мы выделяем особый вид художественно-творческой деятельности современного искусства — компьютерную графику. Как показывает наше исследование, компьютерная графика позволяет стимулировать и интенсифицировать учебную деятельность, а при использовании специально разработанного профессионально ориентированного содержания в целом активизировать предпрофессиональное самоопределение подростков.

В век информационной культуры, когда во все виды человеческой деятельности внедрены компьютерные технологии, язык искусства расширяет свои возможности средствами компьютерной графики.

Возможности использования информационных технологий в психолого-педагогической деятельности широко освещены в различной литературе, например[1]. Компьютерная графика с ее универсальными возможностями, развивает творческие способности, внимание, комбинированное мышление, воображение учащегося, активно расширяет его кругозор, развивает и тренирует восприятие, является активным средством развития личностных качеств, необходимых в процессе художественно-творческой деятельности.

Детская школа искусств представляет учащимся свободу творческой деятельности, расширяет круг их общения, обеспечивает индивидуальный подход в темпах и способах развития их способностей, а также помогают в социальном и предпрофессиональном самоопределении и удовлетворении образовательных потребностей, формировании ценностных ориентаций и духовных приоритетах.

Преподавание курса «Компьютерная графика. Дизайн» в условиях детской школы искусств города Видное, ведется таким образом, чтобы учащиеся могли не только формировать новые идеи и подходы в области дизайна, но и доводить замыслы до конечного результата. Курс «Компьютерная графика. Дизайн» становится логическим продолжением всего теоретического и практического курса общехудожественных дисциплин, соединяющих технологию и эстетику рисунка, живописи и композиции с компьютерными возможностями. Поэтому при обучении предмета компьютерной графики происходит синтез и взаимообогащение искусства и компьютерных технологий.

Основными задачами обучения компьютерной графике в нашем исследовании являются такие как: ознакомление обучающихся подростков с программными средствами, применяемыми в этой области, возможностями применяемых технологий, формирование творческого подхода к исполнению заданий, развитие понимания о возможностях применения компьютерной графики в различных областях художественно-творческой деятельности.

Развивая навыки художественно-творческой деятельности подростков на занятиях по компьютерной графике, Детская школа искусств тем самым вооружает школьников представлениями о профессиональном искусстве живописи, скульптуры, графики, рассматривая его как процесс формирования и развития творческого потенциала человека в ходе его профессионального самоопределения.

Художественное творчество в рамках предпрофессионального самоопределения характеризуется направленностью на поиск и разработку новых оригинальных творческих решений профессиональных задач — как вновь возникающих, нестандартных, так и типичных, но решаемых в новых условиях.

Однако для успешного решения профессиональных задач требуется активизация учебной художественно-творческой деятельности, ориентированной на эту профессию.

Наше исследование рассматривает компьютерную графику как одно из основных средств активизации предпрофессионального самоопределения подростков.

Для активизации предпрофессионального самоопределения необходим комплексный подход, который объединяет должным образом подобранные содержание, методы, формы и условия организации обучения, а также стимулировать и интенсифицировать различные компоненты учебной деятельности.

При подборе содержания занятий компьютерной графикой необходимо осуществлять подбор таких художественно-творческих заданий, которые обусловили бы постепенный переход от простого к сложному, от изученного к новому, от репродуктивной деятельности к творческой. В этой связи становятся особенно актуальными интегрированные занятия с применением традиционных графических средств и компьютерных технологий.

На этом этапе обучения закрепляются теоретические знания, формируется индивидуальный стиль деятельности, вырабатываются практические навыки, отдельные приемы и алгоритмы. В этом случае в процессе учебно-творческой деятельности обучающиеся уже не будут испытывать значительных трудностей в выборе средств для отображения оптимального результата решения проектной задачи. Свобода оперирования наиболее полным арсеналом средств для выполнения изображений разного характера позволит им максимально использовать свои индивидуальные возможности, активизировать и развивать способности.

Таким образом, содержание становится эффективным средством активизации предпрофессионального самоопределения в том случае, если оно соответствует потребностям и возможностям учащихся, способствует их творческой самореализации и ценностному самоопределению.

 В процессе выполнения заданий на занятиях компьютерной графикой складывается особое отношение к труду, как к творческому созидательному процессу, где инструментарий лишь повышает требования к профессиональной подготовке будущего специалиста, требуя от него не только профессиональных знаний умений и навыков, но и понимания композиции, чувства формы, цвета, ритма и других специальных знаний. Такой труд становится источником радости и духовного наслаждения. Именно поэтому задания по компьютерной графике не должны ограничиваться только выполнением их в аудиторных классах. Считаем, что интересным для подростков является посещение реальной организации, например, рекламной компании или типографии, чтобы понять, что есть определенные требования к процессу работы, требования самого заказчика или организации. Это дает еще больше возможности приблизиться к профессиональному процессу, а, следовательно, способствует еще большей активизации предпрофессионального самоопределения.

Содержание обучения реализуется через методы и формы. Обучение компьютерной графике с опорой на художественное творчество требует разнообразить формы преподавания, строя занятия при использовании интерактивных методов, строя занятия эвристическими по содержанию, быть максимально приближенными к реальному творческому процессу или к отдельным его фрагментам. Благодаря этой деятельности подростки начинают пристально всматриваться в те или иные явления, развивается мыслительная деятельность, развиваются навыки самостоятельного и коллективного творчества, умения синтезировать и анализировать, адекватная самооценка, активнее происходит процесс приобретения подростками опыта художественно-творческой деятельности, развиваются механизмы рефлексии, происходит смещение внутреннего локус контроля в сторону приобретения ответственности за результат собственной деятельности, собственных способностей и усилий, а значит способствует активизации предпрофессионального самоопределения подростков.

Кроме форм и методов, в качестве активизации предпрофессионального самоопределения выступают условия организации обучения, которые существенно влияют на процесс учения и формирование положительных установок на приобретение профессиональных умений, знаний и навыков; основываются на факторах, влияющих на формирование профессиональных интересов подростков, например, престижность профессии; личностные склонности и потребности; организация образовательного процесса.

Таким образом, уровень предпрофессионального самоопределения подростков в процессе обучения компьютерной графике определяется тем насколько содержание, методы, формы и условия организация обучения способствуют его активизации.

 

ЛИТЕРАТУРА

Киселев Г.М. Бочкова Р.В. Информационные технологии в педагогическом образовании. Учебник для бакалавров. 2-е изд. перераб. и доп. –М: Издательско-торговая корпорация «Дашков и К». 2014. 304 с.
Крамар П.П. К определению понятия «творчество» // Вопр. обществ. наук. — Киев, 1982. — вып. 50. — с. 54-61.
Кузин B.C. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. М.: АГАР, 1998. 230 c.
Лернер И.Я. Дидактические основы методов обучения. М.: Педагогика, 1987. 186 с.

 

Как узнать, когда ваша творческая работа закончена

Как узнать, когда она закончена? Книга, речь, картина — работа ?

На прошлой неделе у меня было выступление в Нью-Йорке, которое закончилось раньше, чем ожидалось, оставив мне шесть дополнительных часов, чтобы убить. Ранее в этом году у меня была возможность увидеть Гонконг во время короткой остановки, и я не воспользовался им. Я не хотел повторять ту же ошибку.

Во время дневного спринта по Нью-Йорку я:

  • Прогулка по Центральному парку, дописывая аудиокнигу
  • Выпил чудесную чашку кофе
  • Съел самое лучшее в мире шоколадное печенье
  • Проехал через город, чтобы отхватить пару кусочков лучшей пиццы Бруклина
  • Слушал все время рождественскую джазовую музыку

Оказывается, вы можете сделать многое, потратив немного времени, если действительно захотите.

[share-quote via = ”JeffGoins”] Вы можете многое сделать, потратив немного времени, если действительно захотите.

Используйте мудрость друзей

Перед тем, как отправиться в городское приключение, я опросил друзей в Facebook о том, что мне делать, и они дали всевозможные советы. Но как я узнал, что мне делать? Какие виды деятельности были правильными?

Я не знал. Все, что я знал, это то, что у меня есть шесть часов. Так что правильный выбор был сделан до установленного срока. Они стали правильными решениями, потому что их принял я.И я ни о чем не жалею, потому что те шесть часов в Нью-Йорке, когда я делал , что-то , были намного лучше, чем шесть часов в аэропорту, не делая ничего .

В нашей работе редко есть один правильный способ что-то сделать. Работа сделана, если ее действительно сделали.

[share-quote via = ”JeffGoins”] Редко есть один правильный способ что-то сделать.

Искусство никогда не заканчивается

В Галерее Академии во Флоренции, Италия, есть четыре статуи под названием «Незавершенные рабы», созданные Микеланджело.

Края статуй очень грубые, не отполированные, как можно было бы ожидать от готовой работы. В некоторых местах вы даже можете увидеть необработанный мрамор, выступающий из более скульптурной части статуи. Это настолько нехарактерно для перфекциониста Микеланджело, что эти статуи стали почти печально известными в мире искусства. Просто сравните эти статуи с почти идеальным Давидом, чтобы увидеть контраст. Что-то здесь наверху.

Вот предыстория.

Первоначально статуи были заказаны Папой Юлием для его гробницы, но он умер до того, как они были закончены, и финансирование проекта закончилось.В конце концов, художник «закончил» статуи, оставив четыре из них довольно грубыми и неоднозначными по форме.

Существует множество теорий о том, почему они остаются такими, но большинство искусствоведов и критиков согласны с тем, что в этих незаконченных статуях и в том, что они говорят об искусстве, есть что-то глубокое, что вполне возможно было задумано Микеланджело.

Статуи отрываются от земли, которая угрожает удержать их. Эти рабы пытаются освободиться от материального мира, но все еще связаны им.И это, пожалуй, работа каждого художника.

Леонардо да Винчи однажды сказал, что «искусство никогда не заканчивается, его только бросают», и я считаю, что это правда. Итак, уловка здесь в том, чтобы не отказываться от своей работы, а отправить ее, выпустить в мир, независимо от того, чувствуете ли вы себя готовыми или нет.

[share-quote author = ”Leonardo da Vinci” via = ”JeffGoins”] Искусство никогда не заканчивается. Только заброшенный.

Ваша работа сделана, потому что вы ее сделали

Вот откуда ты знаешь. Готово, потому что крайний срок уже здесь, и вы не упустили свой шанс что-то сделать.Вы не сидели в аэропорту в ожидании. Вы что-то сделали, и в этом суть искусства.

Полированный он или нет, цель — что-то сделать. Если вы это сделаете, все готово. Это не будет казаться законченным и никогда не будет достаточно хорошим для вас, но это бремя, которое мы несем. Мы делаем книги и картины и даже строим несовершенные предприятия; но они лучше, чем совершенны — они настоящие.

Нужна помощь, чтобы узнать, когда пришло время отправить письмо? проверьте «Не публикуйте».

Когда в последний раз вы предпочли делать что-то, а не ничего? Над каким проектом вы работаете, который нужно отправить? Делитесь в комментариях.

Что определяет творческое произведение искусства? — Creative Something

«Это искусство?» Я все время спрашивал себя, прогуливаясь по небольшому музею в кампусе Университета Бригама Янга пять лет назад.

Отсутствие понимания и творческих способностей не было редкостью в таком молодом возрасте; Фактически: независимо от того, сколько вам лет, вы, вероятно, видите картину или какое-либо произведение искусства и иногда задаетесь вопросом, почему это считается «искусством».Нередко можно увидеть произведение искусства и задать такие вопросы, как: «Почему это искусство?» и «Я мог бы сделать что-то подобное, так почему же моя работа не в музее?»

Не только имеет смысл задавать такие вопросы о творческих произведениях искусства, но и задавая вопросы, это именно то, что определяет произведение искусства. Возможно, мне потребовались годы, чтобы прийти к осознанию того, что такое «искусство» на самом деле, но правда была здесь с тех пор, как тысячи лет назад на стенах пещеры было создано первое произведение искусства.

На мой взгляд: творческое произведение искусства — это то, что заставляет вас задавать вопросы и, поскольку оно заставляет вас задавать вопросы, оно стимулирует ваше творчество.

Задавать вопросы — это один из лучших способов поддержать ваше творчество, поэтому правильно, что настоящие творческие произведения искусства вызывают у вас желание задавать вопросы. Когда вы задаетесь вопросом о произведении искусства, вы пытаетесь увидеть мир с новой точки зрения (с точки зрения художника), и вы расширяете свои собственные творческие знания на основе ответов, которые вы создаете на задаваемые вами вопросы. Есть смысл?

Вместо того, чтобы спрашивать «Почему это искусство?» В следующий раз, когда вы обнаружите произведение искусства в музее, просто посмотрите на произведение искусства и начните оценивать его своим собственным мнением.Позвольте вашему разуму блуждать вокруг произведения искусства, истории, стоящей за произведением искусства (если вы ее знаете), художника, используемых цветов, типов материалов, использованных для создания произведения искусства.

Настоящее творческое произведение искусства заставит вас задать такие вопросы, как: «Почему художник использовал этот цвет?», «Почему художник поместил здесь эту линию?», «Есть ли в этой работе сообщение о том, что создатель пытается изобразить? »,« Как это можно было бы улучшить? »и« Если бы некоторые элементы были удалены, будет ли произведение искусства производить такое же впечатление? »

Искусство должно вызывать удивление; действительно великое искусство мгновенно вызовет вопросы.Именно через вопросы, которые задают из-за произведения искусства, расширяется творчество.

Возьмем для примера картину Кристины Доеллинг.

Просто взгляните на картину за 30 секунд. Затем начните визуально разбирать произведение искусства и позвольте своему разуму задавать вопросы. Как вы думаете, какие эмоции испытывала Кристина, создавая произведение искусства? Как вы думаете, почему она решила использовать те цвета, которые сделала? Что, если бы линии на картине были более четкими? Видите ли вы на картине что-то, что может не показаться другим ярким? Это всего лишь несколько вопросов для начала, не стесняйтесь задавать больше вопросов в комментариях об этом произведении искусства.

И в следующий раз, когда вы будете ходить по художественному музею или в следующий раз, когда вы сядете и попытаетесь создать произведение искусства, помните, что искусство должно вызывать вопросы у тех, кто его просматривает. Любое произведение искусства должно вызывать у зрителя желание остановиться и задуматься.

Как однажды сказала Луиза Невельсон, известный американский скульптор: «Искусство повсюду, за исключением того, что оно должно проходить через творческий ум».

Как сбалансировать постоянную работу с творческими проектами — The Creative Independent

«Выгорание учителя» означает состояние хронического физического и эмоционального истощения, вызванное длительными периодами стресса.В сочетании с низкой заработной платой, недостаточным финансированием и удручающей политикой в ​​области образования эмоциональное выгорание привело к тому, что за последнее десятилетие восемь процентов учителей в Америке отказались от работы.

Мне, как учителю, было интересно поразмышлять о том, что заставляет меня возвращаться в класс после пяти лет этой сложной, но в конечном итоге полезной работы. Я думаю, что все сводится к тому, что преподавание — не единственное, что меня поддерживает. На мой взгляд, полагаться исключительно на дневную работу или карьеру для реализации своих амбиций и поддержания морального стимула — рискованное дело.Вместо этого я предпочитаю включать в свою повседневную жизнь небольшое количество реализуемых творческих проектов, чтобы не упустить перспективу своей преподавательской работы. И хотя сделать все это не всегда легко, есть способы сбалансировать ситуацию.

За последние несколько лет, помимо преподавания на постоянной основе, мне удалось получить степень магистра, основать звукозаписывающий лейбл, участвовать в различных публикациях и выпускать / исполнять музыку как Нассау. На протяжении всего этого я практиковался, терпел неудачи и переосмысливал стратегии, позволяющие совмещать полную занятость с несколькими творческими побочными проектами.В этом руководстве вы найдете несколько советов, как оставаться разумным, организованным и целенаправленным, пытаясь все это сделать.

— Музыкант, писатель и педагог Джеффри Сильверстайн

Скажите честно, когда вы с 9 до 5

Ваша повседневная работа очень важна

Это действительно так! В среднем человек проводит на работе более 90 000 часов, или около трети своей жизни. Когда еще треть нашего времени мы проводим во сне, время, которое у нас фактически есть на «жизнь», кажется в лучшем случае скромным.Если вы удерживаете невыполнимые 9-5 с основными амбициями поддерживать себя и свою творческую работу (а не строить карьеру в этой области), в идеале эта работа должна предоставить вам как минимум одно из трех: ресурсы или набор навыков, которые помогут вам добиться успеха в ваших творческих начинаниях.

Обдумывая, какой тип дневной работы может иметь для вас смысл, подумайте, какие чувства вы захотите испытать после завершения смены или после ухода из офиса.Вероятно, «истощенные, сварливые и усталые от всех» — это не чувства, которые входят в ваш список. Так что подумайте: Какой тип работы или ситуации вы могли бы искать, чтобы не оставить вас в плохом настроении после работы? Потратив некоторое время на мозговой штурм о работе, которая могла бы стать хорошим дополнением к вашей личности и побочным проектам, вы сможете лучше подобрать себе подходящую работу.

Перед тем, как вернуться к преподаванию, я работал в офисе в Нью-Йорке, что оставило меня совершенно неудовлетворенным.Мое разочарование и неуверенность в том, что с этим делать, привели к тому, что я стал сварливым в отношении других. Это недовольное отношение также повлияло на мои отношения с друзьями, партнерами и семьей. Когда пришло время написать песню, статью или даже выполнить тривиальные задачи, я подошел к ним с таким же отвращением, как и к своей работе.

Наберитесь терпения и наслаждайтесь поездкой

Найти подходящую работу, которая гармонично сочетается с вашей индивидуальностью и творческой работой, не произойдет в одночасье.Работая над поиском подходящей роли, по возможности делайте паузу и размышляйте о своих мыслях и эмоциях. В каждом типе позиций спросите себя: Были ли в вашем поведении новые тенденции? Заметили ли вы всплеск своей творческой работы и продуктивности за пределами 9-5?

Когда вы думаете о том, какой тип дневной работы может иметь для вас смысл, простое упражнение, которое стоит попробовать, начинается с инвентаризации ваших навыков и увлечений. Запишите их. Найдите количество здесь: Что у вас хорошо получается? Что получается естественно? Все идет.Затем поищите шаблоны или темы. Вы даже можете сгруппировать свои навыки по категориям, включая «то, что я люблю делать», «то, за что мне больше всего платят», «навыки, которые я хочу улучшить» или «навыки, которыми я не пользовался долгое время, но хотел бы хотел бы использовать снова ». Выявление шаблонов позволит вам уважать и признать тот опыт, которым вы уже обладаете, и может помочь вам найти работу, которая будет дополнять не только вас как личность, но и вашу творческую практику.

Выполняя указанное выше упражнение, вы также должны быть честны со своими намерениями и даже называть их. Хотите работу, которая приносит много денег? Расширяет вашу сеть? Заставляет работать руками? Доверяйте своему мозгу и своему телу — вы будете благодарить себя, когда найдете правильную работу, которая на самом деле помогает вам получить то, что вы хотите (а не только то, что, по вашему мнению, вам нужно ), а также сможете иметь время энергия для творческой работы, которой вы гордитесь.

Привыкайте к самопожертвованию и границам

С уверенностью скажи «нет»

Если вы решите по-настоящему сосредоточиться на творческой работе, продолжая при этом работать полный рабочий день, скорее всего, вы будете жертвовать временем ради друзей, семьи, партнеров и всех других способов, которыми вы могли бы проводить свои дни.Привыкание упускать что-то требует времени, но научиться говорить «нет» вещам — даже если вы действительно хотите, чтобы вы могли это делать, — является незаменимым инструментом для поддержания сосредоточенности и продуктивности в своем искусстве. Хотя у многих людей есть интуитивное желание доставить удовольствие другим, переосмысление того, как, когда и почему мы говорим «нет», может создать меньше отвлекающих факторов, сэкономить ваше время и даже изменить ваше собственное восприятие важности и ценности вашей работы.

Оглядываясь назад на первые несколько лет, которые я жил в Бруклине, удивительно, как мало я проделал, когда стал жертвой говорить «да» всему — каждому шоу, каждой вечеринке, каждому кофе, каждому пиву.Это может быть тяжелая пилюля, но чрезмерные обязательства в конечном итоге навредят вам, вашим отношениям и / или вашей работе.

Вот несколько способов сделать отказ в своей творческой практике:

  • Научите людей понимать, что вы вполне можете сказать «нет» их приглашениям. Вместо того, чтобы предполагать, что все ожидают, что вы скажете «да», переверните повествование. Поэкспериментируйте, сделав «нет» реальным вариантом. Начните с малого — скажите «нет» приглашению выпить или «быстрому телефонному звонку», который может полностью прервать ваш рабочий процесс.Как только сказать «нет» станет реальным вариантом, вы обнаружите, что можете сделать это относительно легко и без чувства вины.

  • Измените «Я не могу» на «Не могу». Наличие некоторых личных основных правил и границ может иметь большое значение. Где «я не могу» выглядит неопределенным, «не могу» подразумевает уверенность в вашем распорядке дня. Например, попробуйте сказать: «Я не хожу по воскресеньям вечером, потому что я всегда использую это время, чтобы писать» вместо «Я не смогу сделать это сегодня вечером, может быть, в следующий раз!» Использование «Я не делаю» упростит соблюдение решений и повысит последовательность ваших творческих рутинных действий.

  • Избавьтесь от вины. Это, наверное, труднее всего привыкнуть (для меня это определенно было). Помните, что сказать «нет» друзьям и возможностям не означает, что вы делаете что-то не так; скорее, это полностью ваше право решать, как вы проводите свое время. Изучите свою вину, но не позволяйте ей поглотить вас. В большинстве случаев вы обнаружите, что это не связано с реальностью.

  • Важное напоминание: Сказать «да» — тоже вариант! Если вы обнаружите, что отказываете себе в опыте, который вам очень нравится, просто ради работы, возможно, вам придется пересмотреть свою стратегию.Используйте «нет» с определенной целью и сделайте так, чтобы сказать «да» что-то, что вас действительно волнует.

Тайм-менеджмент и организация

Формируйте хорошие привычки

Распорядок дня играет огромную роль в наших творческих успехах (и неудачах). Скорее всего, они будут постоянно меняться, пока вы не выработаете значимые и достижимые привычки с учетом индивидуальных препятствий, которые обычно возникают в вашей жизни каждый день. Лично я считаю, что творческие рутины работают наиболее эффективно, если их рассматривать как отправную точку, а не как набор правил, которые невозможно нарушить.

В общем, творческие люди, которых я знаю, происходят из двух школ: те, кто не работает, пока не приходит вдохновение, и те, кто пишет, записывает, рисует или создает, даже когда вдохновения нигде нет. Как человек, отождествляющий себя с последним, следующие привычки должны поддержать всех, кто хочет постоянно поиграть своими творческими мускулами. Честно говоря, самое сложное — это только начать, но как только вы начнете вкладывать время, вдохновение неизбежно.

  • Определите пиковые творческие часы. Выберите окно, в котором отвлекающие факторы минимальны, а ваша энергия, как правило, максимальна. Найти идеальный временной интервал и придерживаться его (не терзая себя, если вы пропустите день) — отличный способ установить творческий распорядок дня. Как педагог, я работаю на полную катушку примерно с 7 до 14 часов. После этого моя энергия идет на убыль. Я узнал, что за исключением случайных коротких всплесков энергии после обеда, я обычно откладываю свою творческую работу на утро выходных после того, как потренировался, медитировал и плотно поел.

  • «Готово» лучше, чем «идеально». Мне всегда грустно смотреть, как очень креативные друзья не завершают многообещающий проект. Независимо от того, планируете ли вы когда-либо опубликовать работу, важно приложить все усилия, чтобы довести ее до конца. Даже если ваша единственная цель — создать семена для творческой работы, это имеет значение — наличие «запаса» идей, из которых можно извлечь (как советует Биг Бой), может быть очень полезным, когда вы думаете, что натолкнулись на стену. А в дни, когда кажется, что к вам ничего не приходит, полезно пролистать дневник, заметки или блокнот и знать, что ваши творческие способности еще не иссякли.

  • Измените свою среду. Окружающая среда, в которой вы работаете, влияет на качество и количество вашей работы. Если ваше творческое пространство не соответствует вашим целям и привычкам, становится все труднее добиваться прогресса. Простое изменение среды, которое вы можете сделать, — это сделать так, чтобы все инструменты, которые вам нужно создать, были видны в любое время. Когда вы входите в свое пространство, они должны смотреть на вас сверху вниз. Когда я спускаюсь в нашу квартиру и все мое записывающее оборудование настроено, мне редко приходит в голову хотя бы одна идея.Если я вернусь с концерта и оставлю гитару и педали упакованными, мне потребуется больше времени, чтобы вернуться в ритм репетиций и создания демо. Обратите внимание на препятствия, которые вы создаете для начала работы. Посещение помещений других художников, чтобы получить идеи о том, как переставить стол, мебель или оборудование, также может творить чудеса.

  • Начните с малого и создавайте медленно. Всякий раз, когда я слышал о гитаристах, которыми восхищаюсь, которые беспрерывно тренируются по несколько часов в день, я расстраивался — я не мог себе представить, что у меня будет столько дополнительного времени в день.Тогда я понял, что все делаю неправильно. Вместо этого я решил начать с простой версии привычки: заниматься по 10 минут в день. На следующий день я увеличил до 15 минут и продолжал, пока не достиг часовой отметки. Построение привычки в небольшом масштабе помогло мне понять, что я действительно могу найти время в своем рабочем дне, чтобы поработать. Увеличивая привычку только небольшими приращениями, прогресс ощущался значимым и управляемым. Я также был полностью сосредоточен на игре, а не на каком-то конкретном исходе.Помните долгую игру. Вы можете сэкономить на творческой работе, и со временем она прибавится.

Будьте реалистичны

* Прочтите этот раздел, слушая песню Cat Power «Nothin’ But Time (при участии Игги Попа) ».

У вас больше времени, чем вы думаете. Серьезно. Для человека, у которого никогда не было особого видения того, что я должен делать со своей жизнью, принятие этого было большим шагом на пути к постановке целей и признанию того, что мое любопытство к музыке, письму и образованию можно исследовать.Известный скалолаз, музыкант, поэт и писатель Пэт Амент описывает именно это в своем интервью 2017 Aquarium Drunkard :

«Это как любовь. Нет предела любви, которую можно иметь. Вы можете любить нескольких людей одновременно, свою мать и отца, своих друзей, свою девушку, но то же самое и с нашими занятиями. В жизни более чем достаточно времени, чтобы заниматься более чем одним делом », — говорит он.

Амент также описывает потребность общества категоризировать друг друга.«Люди любопытны и любят определять и понимать человека. Если кто-то преуспевает в одном деле, окружающие будут отвергать любые усилия, которые он прилагает, чтобы добиться успеха в другом отдельном начинании ». Тем, кто в настоящее время исследует множество творческих путей, продолжайте. У тебя нет ничего, кроме времени, и у тебя ничего нет.

Чтобы противостоять этому, реалистично оценивайте свою продуктивность. Если ваша цель повысить свои навыки начинает сводить вас с ума, возможно, вы постепенно входите в культ занятого.Вы действительно получаете удовольствие от своей работы, или это превратилось в поле для отметки в списке? Постарайтесь не позволять своим целям брать на себя ответственность за ваше благополучие. Творческая цель, которую вы достигли год назад, может просто не синхронизироваться с тем, где вы находитесь сейчас. Не забывайте спрашивать себя «почему» вы делаете то, что делаете.

Будьте осторожны с собой

Ничего не делай, будь внимателен и двигайся

Многим людям трудно сидеть по-прежнему, и это всегда было для меня.Я склонен наказывать себя за потраченное впустую часть дня, и редко позволяю себе просто быть. Даже когда я физически болен, я предпочитаю комфортно выполнять свой список дел. Каникулы вызывают у меня чувство безотлагательности: я должен видеть и делать как можно больше, путешествуя в новое место. Кому-нибудь знакомо?

Только недавно я стал более комфортно позволять своему разуму быть спокойным. Чтение иллюстрированной книги Романа Мурадова «Ничего не делать» для меня изменило правила игры. Через призму различных художников, писателей и философов Мурадов утверждает, что бездействие легко достижимо и необходимо для ведения приятной и творческой жизни.Хотя на работе скука может изнурять, ей, безусловно, нужно заниматься творчеством. Наша гиперактивность часто может быть миражом, убеждая нас в том, что мы продуктивны, поскольку мы приписываем своим действиям ложный статус.

Время простоя восстанавливает драйв и творческий потенциал и представляет собой чистый лист. Это также дает вашему бессознательному возможность стимулировать мысли. Без времени на размышления мы рискуем психологическим выгоранием. Следующие виды деятельности могут дать удивительно важные результаты до, во время или после творческой работы:

  • Совершите прогулку, поездку на автомобиле, автобусе, поезде или метро, ​​не помня о пункте назначения.
  • Ешьте, ничего не делая одновременно — обратите внимание, какие ощущения ваше тело получает от пищи, которую вы кладете в свое тело. Жуйте медленно.
  • Найдите тихое место, чтобы посидеть в одиночестве и послушать естественные звуки.
  • Сделайте три самых глубоких вдоха за весь день.

Годами я наполнял шумом каждую тишину. Теперь все наоборот. Я с нетерпением жду моментов тишины и склонен думать / работать лучше всего с эмбиентной или инструментальной музыкой, особенно когда пишу.Если вы хотите повысить концентрацию внимания, я настоятельно рекомендую вам изучить приложение Environments . Приложение Environments , выпущенное архивным звукозаписывающим лейблом The Numero Group, основано на расширенных полевых записях, сделанных в 1960-х и 1970-х годах музыковедом Ирвом Тейбелем. Звуки включают сельские ручьи, легкий дождь и бессловесный хор. Bandcamp также каждый месяц проводит фантастические обзоры эмбиент-музыки. Их функция «Музыка для релаксации» — отличное место для начала.Кроме того, Sydney’s Longform Editions курирует непрерывную серию значительных по длине пьес, предназначенных для иммерсивного прослушивания.

Если разделение на зоны и замедление не совсем помогают, никогда не сбрасывайте со счетов силу увеличения пульса. Преимущества регулярных упражнений безграничны, и часто вам просто нужно найти правильный вид спорта или деятельности, который соответствует вашим потребностям и индивидуальности. Как учитель, я постоянно общаюсь со взрослыми и детьми, и это утомляет.Из-за этого я не мог себе представить, что уйду с работы и затем займусь каким-либо групповым спортом, где мне придется общаться с большим количеством людей. Напротив, бег отлично отвечает всем требованиям. Мне он нравится из-за его низкой стоимости, незначительных препятствий, необходимых для начала работы, и его уединения. Книга Харуки Мураками, посвященная спорту, подчеркивает четкую связь между его творчеством как писателя и бегом на длинные дистанции.

Если вы фрилансер, который работает преимущественно в одиночку, возможно, вы ищете взаимодействия с людьми.The Wall Street Journal недавно сообщил, что командные виды спорта, за которыми следует езда на велосипеде (стационарно или в дороге), являются лучшими упражнениями для поддержания психического здоровья. Исследования показали, что даже ходьба в течение значительного отрезка времени может улучшить когнитивные усилия, связанные с творчеством. Независимо от того, какое упражнение вам больше всего подходит, постарайтесь выработать у него привычку. Опять же, начните с малого и развивайте медленно

Получите поддержку, отпустите и двигайтесь дальше

После переезда из Нью-Йорка в Портленд, штат Орегон, мне напомнили, насколько ценным может быть надежная система поддержки.Уехать из Нью-Йорка означало оставить семью, сформировавшиеся группы друзей и творческие сообщества. Однако мне также напомнили о волнении и страхе, связанных с тем, что я новый человек в городе, и о работе, которую вы должны выполнить, чтобы наладить новые отношения и построить вокруг себя сообщество. Работа все еще продолжается, но после года, проведенного в Портленде, я рад, что нашел людей, на которых можно положиться в плане поддержки, обратной связи и мотивации. Где бы вы ни были, даже если вы предпочитаете работать в одиночку, не стоит недооценивать важность уязвимости, открытости и честности по отношению к другим.По словам Staple Singers, «протяни руку, коснись руки, найди друга, если можешь».

Что касается того, чтобы отпустить и двигаться дальше, когда что-то не получается, я не могу сказать, что у меня хорошо получается ни то, ни другое, но было бы упущением не упомянуть их ценность. Когда в 2013 году я вместе с лучшим другом основал Singles Club — клуб звукозаписи и музыкальный журнал, основанный на подписке, — я так сильно поверил в проект, что отказался признать, что он не является устойчивой моделью. Он соединил воедино многие мои интересы и навыки, поэтому, когда пришло время поставить проект на неопределенный срок, я воспринял это как провал с моей стороны.Я сказал себе, что если бы я просто усиленно продвигал наши релизы или обеспечивал возможности для инвестиций / спонсорства, то это могло бы продолжиться. Теперь я знаю, что это, вероятно, неправда. Двигаться дальше было непросто, но я горжусь культурным артефактом, который мы оставили во Вселенной. Это научило меня перестать придавать большое значение конкретным проектам и что иногда отпускание — лучшее, что вы можете сделать, чтобы двигаться вперед и предотвратить выгорание — как духовно, так и творчески.

Вкратце…

Поиск баланса между полной и творческой работой — это процесс.В большинстве случаев вы, вероятно, будете чувствовать себя немного не по центру. Это более чем нормально. Будьте добры к себе во всех своих высших и низших точках. Признайтесь, когда вам тяжело, а затем кричите об этом с крыш, когда у вас был прорыв. Делитесь, возвышайте и проливайте свет на работы других людей, которыми вы восхищаетесь. Берегите свое время и свое видение и храните свое имя в чистоте. Быть благодарным. Ты тот, кем должен быть.

5 способов творческой работы похожи на тренировку | Автор: Джон Спенсер

Творчество по своей сути доставляет удовольствие.Однако иногда это также неприятно, медленно и сложно. Другими словами, это очень похоже на тренировку. Мы исследуем эту связь в следующем подкасте блога, видео и сообщении блога.

Люблю творчество. Я часами рисую изображения, редактирую их и превращаю в короткие видеоролики. Каждое утро я встаю в четыре и читаю книгу или новую запись в блоге. Я помешан на процессе пересмотра.

С другой стороны, я ненавижу тренировки. Я никогда не испытывал так называемого «бегового кайфа», от которого кидаются люди.Для меня это как Magic Eye. Я уверен, что это работает для некоторых людей, но не для меня. Меня не волнует качать железо. Пешие прогулки — это потрясающе, но в основном потому, что я поглощен красотой природы. Если бы я мог ощутить его красоту, не напрягаясь физически, я бы предпочел шезлонг вместо карты маршрутов.

Другими словами, я получаю удовольствие от упражнений только тогда, когда полностью отвлекаюсь на то, что занимаюсь.

Не поймите меня неправильно. Я тренируюсь от трех до пяти раз в неделю.Но мне это не нравится. Я не чувствую ничего даже отдаленно близкого к «бегуну», и я бы определенно не предпочел энергичную тренировку чтению романа или просмотру фильма.

Выбираю потому, что это необходимо.

Я заметила, что упражнения помогают мне в творческой работе. Я знаю, например, что длительная пробежка создает мысленный отдых, вызванный скукой, который часто приводит к творческим прорывам. Я знаю, что с поднятием тяжестей я чувствую меньше стресса и получаю больше энергии.Я более продуктивен в своей творческой работе, когда я также придерживаюсь режима физических упражнений.

Но это заставляет меня задуматься, есть ли на самом деле некоторые совпадения между тренировкой и творческой работой.

Видите ли, существует распространенный миф о том, что нужно заниматься творчеством, когда вы чувствуете вдохновение. Вы воодушевляетесь идеей, а затем погружаетесь в творческий процесс, пока не получите то, что любите. Но творческая работа — это еще работа. Это весело. Это приятно. Но это еще и дисциплина.

Если вам нравится это видео, нажмите «Нравится» и оставьте комментарий. Также смело подписывайтесь на мой канал.

Мой друг Джош Штумпенхорст бегает каждый день. Каждый. День. Это кажется безумным. Если он в отпуске, он сбегает. Если он выступает на конференции, он бежит. Если сейчас день после Дня благодарения, и его тело хочет впасть в спячку, а в Иллинойсе уже ниже нуля, он выходит и убегает. Для Джоша это стало привычкой, и, хотя я думаю, что это несколько безумно, но работает.

У меня нет бега, но есть творческий распорядок. Я встаю в 4:00 каждое утро, если только не в отпуске. Я посвящаю по крайней мере один час написанию, а затем еще час другому творческому проекту. Недавно я вместе с Крисом Кеслером и А.Дж. Джулиани. Иногда это видео с зарисовкой.

Иногда срабатывает. Я сажусь и приступаю к работе, и все просто щелкает. В других случаях это целый час, чтобы не попасть в ритм.Но конечный результат — это почти всегда готовый продукт, которым я горжусь. И, что более важно, у меня появилась творческая привычка.

В книге Rest, цитируется интересное исследование, в котором изучалась продуктивность профессоров, которые тратили 10–60 часов в неделю на исследования. Те, кто тратил на свои исследования более 30 часов в неделю, в итоге написали меньше статей и совершили меньше творческих прорывов.

Отдых жизненно необходим для творчества. Время простоя, которое мы испытываем, когда мы гуляем, занимаемся спортом или дремлет, позволяет нашему мозгу обрабатывать, казалось бы, несвязные идеи.Этот мысленный отдых также дает нам возможность спокойно решать сложные проблемы.

Это аналогично значению времени отдыха при выполнении упражнений. Рекуперация позволяет мышцам зажить (вся идея синтеза мышечного белка). Вот почему люди ждут от 24 до 48 часов между тренировками. Вашему телу нужен отдых.

И я бы сказал, что ваш разум тоже нуждается в отдыхе.

Вдохновение критично для творчества. Эти маленькие искры идей часто разжигают страсть к проекту.Но есть еще менее вдохновляющий элемент, когда вы раздуваете огонь и ухаживаете за ним. Вы попадете в моменты разочарования и скуки. Ваша работа идет не так, как надо, и вы не можете понять, что вам нужно сделать, чтобы это исправить. Вы делаете ошибки. Огромные ошибки. И несмотря на все разговоры о «принятии неудач», эти моменты все еще кажутся паршивыми.

Бывают дни, когда не хочется начинать. У вас есть шоу, которое вы можете посмотреть, или вам нужно посмотреть, или посидеть за посудой, и возникает соблазн взять выходной.В такие моменты творческая работа может ощущаться как бег под ледяным дождем, когда все, что вам нужно, — это закутаться в одеяло и почитать. Это моменты, когда творческая работа может казаться восхождением на обратный путь без возможности увидеть вершину.

Но в конце концов оно того стоит. Потому что, хотя это здорово, когда тебя вдохновляют, гораздо удивительнее закончить творческую задачу, когда тебе не хочется начинать.

Творческая работа поначалу утомляет. Вы чувствуете, что не знаете, что делаете, и постоянно спрашиваете себя, правильно ли вы делаете это.Вы тоже медленнее. Вы еще не достигли того места творческой беглости, где можно часами теряться в задаче. Все кажется сложным. Скорее всего, ты тоже не так хорош в этом. Таким образом, вы можете отличать качественную работу от других, но не можете справиться с ней самостоятельно.

То же самое происходит, когда вы начинаете поднимать тяжести или бегать. Ты медленный. Ты неряшливый. На все уходит много времени. Прогресс кажется мучительно медленным. У вас нет ни способностей, ни выносливости. Все кажется вам новым, но не в таком крутом, захватывающем духе новизны.Вы чувствуете себя потерянным.

Другими словами, первые этапы вашего творческого пути могут ощущаться как первые несколько недель занятий бегом, поднятием тяжестей или йогой. Это больно. Это сбивает с толку. Кажется, что все вокруг знают, что делают.

Но это приводит к следующей концепции. . .

Индивидуальные виды спорта редко бывают такими индивидуальными, как кажутся. Например, бегуны присоединятся к беговым клубам и будут участвовать в более крупных сообществах. Они общаются друг с другом и интересуются, какой тип гелей использовать для заправки или как лучше всего предотвратить образование шин на голенях.Они понимают одну важную вещь: даже работая в одиночку, вы никогда не захотите быть полностью изолированными.

Итак, вернемся к творчеству. . .

Творческая работа часто бывает уединенной. Даже в совместных проектах вы будете часами работать в одиночестве. Вы обнаружите, что вам нужны люди, которые будут поддерживать вас, бросать вам вызов и делиться с вами своими мыслями. Вот почему я большой поклонник групп вдохновителей. Группа вдохновителей — это сплоченное сообщество, в котором люди делятся своим творческим путешествием с другими членами группы.Обычно группа вдохновителей делает следующее:

  • Поделитесь своими потребностями с другими и попросите идеи или ресурсы
  • Поделитесь своими разочарованиями (есть сила быть уязвимым)
  • Поделитесь своими историями успеха
  • Поделитесь своими надеждами и мечтами это звучит безумно для мира
  • Делитесь своими целями и прогрессом в достижении этих целей
  • Делитесь друг с другом стратегиями и вместе решайте проблемы
  • Делитесь эмоциональными аспектами творческого пути
  • Вместе обсуждайте возможные варианты сотрудничества

I Я был частью группы вдохновителей уже около двух лет, и это был мощный опыт.

В конечном итоге творческая работа и тренировка — это как привычки, так и дисциплины. И оба они жизненно важны.

Но и то, и другое требует времени и усилий. Если мы хотим, чтобы учащиеся вырастали в творческих мыслителей, им нужно больше времени, чтобы достичь состояния творческой беглости. Творческая работа не может быть кульминационным занятием или увлекательным проектом, который вы делаете после того, как «настоящая работа» завершена. Творческая работа — это «настоящая работа».

Учителя не могут контролировать расписание звонков или упакованную карту учебного плана.Но они все еще могут наполнить свои подразделения творческим мышлением. Проектное обучение и дизайн-мышление не зависят от содержания (или, возможно, универсальны по содержанию). Мы, как преподаватели, можем использовать творческое мышление в своих уроках, если мы хотим переосмыслить наши уроки и разделы, чтобы предоставить как можно больше творческих возможностей.

Когда такое случается, это не всегда приятно. Студенты попадают в моменты скуки, разочарования и замешательства. В конце концов, это очень похоже на тренировку. Но это часть творческого пути.

12 неудобных истин о творческой работе, чтобы заработать себе на жизнь

Опубликовано Нела Дунато в 11:52 в Советы для креативщиков, Мысли, Мышление

Я начал зарабатывать деньги своими творческими способностями, когда мне было 19 лет, и с 2014 года веду собственное консультирование по дизайну бренда.Я признаю, что вошел в эту карьеру с некоторыми нереалистичными ожиданиями, и я извлек много уроков, о которых меня никто не предупреждал.

Если вы еще только начинаете карьеру или учитесь в творческой сфере, рассмотрите этот пост как предупреждение, чтобы вы могли решить, готовы ли вы принять это как часть своей жизни.

Несмотря на то, что некоторые из этих фактов неприятны, я все равно не поменяю свою карьеру на другую. Я счастлив и удовлетворен своей работой на очень глубоком уровне и считаю менее привлекательные части своей работы платой за вход.Они есть в каждой карьере. Это наши.

1. Общение с людьми — важная часть творческой работы.

Будь то клиенты, которые заказывают работы на заказ, покупатели ваших товаров, владельцы галерей и консигнационных магазинов, ваши поклонники, ваши подрядчики … Заработок на творчестве означает налаживание отношений с людьми.

Вы можете заниматься искусством как хобби для развлечения и никогда не говорить об этом никому, но если вы хотите зарабатывать на жизнь, вы не можете избежать этого.Я знаю, есть большая вероятность, что ты считаешь себя интровертом. Есть способы облегчить себе эту задачу. Вот что я делаю, чтобы максимально сосредоточиться на тишине:

  • Я работаю только в собственном офисе. (Никаких кофеен или коворкинг-зон.)
  • Я ограничиваю количество встреч с клиентами, которые посещаю в неделю.
  • Я ограничиваю количество мероприятий, которые посещаю в месяц / год.
  • Я рекомендую своим клиентам писать по электронной почте, а не звонить, если это не зависит от времени, или заранее запланировать время для более продолжительного разговора.

Наличие границ — это хорошо. Постоянно изолировать себя от людей нельзя — таким образом вы не заработаете ни друзей, ни денег.

Дополнительные советы по этому поводу см. В моей статье «Как уменьшить перегрузку коммуникаций в вашем сервисном бизнесе».

2. Вещи

всегда занимают больше времени, чем планировалось.

Хорошее практическое правило — утроить исходный временной интервал, который вы имели в виду . Я не преувеличиваю.

Дело не в том, что что-то идет не так.(Хотя они могли, например, когда международная служба самостоятельной публикации книг, которую я планировал использовать, не работала в моей стране, поэтому мне пришлось подписаться на другую, которая попросила меня отправить им по факсу некоторые подписанные соглашения … Факс. 2018.) Речь идет о научно доказанном факте, что люди плохо планируют.

Это не только ты. Это все мы. Чем раньше вы это примете, тем лучше. Добавьте больше буфера в свое расписание. Гораздо лучше, когда вы завершаете проект раньше срока, чем чувствуете, что постоянно отстаете.

И, говоря о вещах, которые не торопятся …

3. Устойчивое развитие — это долгая игра, и вам могут понадобиться другие источники дохода на этом пути.

Люди будут пытаться продать вам советы и рекомендации, которые ускорят рост вашего бизнеса. Не поддавайтесь на это. Они не могут вам ничего гарантировать, а быстрые результаты очень редки. Если я могу дать вам один совет по выбору учителей и наставников, вот он: учитесь у людей, которые обещают вам реалистичный результат .У людей, которые раздувают шумиху, неудовлетворенных студентов столько же, сколько и счастливых. Не давайте им свои деньги.

Если вы можете работать неполный рабочий день, поскольку ваше собственное творческое предприятие становится все более стабильным, сделайте это. Душевное спокойствие, которое дает стабильная зарплата в этот нежный период, того стоит.

Я знаю, вы бы предпочли пойти ва-банк и посвятить 100% своего времени своей мечте. Я был здесь. Я боролся. Я впал в депрессию. Я поправился. Я боролся еще немного.Я понятия не имел, почему — я думал, что все делаю правильно. Я боялся, что делаю что-то не так.

Затем я устроился преподавателем на неполный рабочий день и продолжил заниматься собственным бизнесом. Я больше не боролся, я больше не беспокоился и не чувствовал себя плохо, я просто продолжал делать то же самое, что делал раньше. Это заняло больше времени, чем я ожидал, но в конце концов я добился того, чего хотел: Я сделал карьеру своей мечты.

Когда я начинал свой бизнес фрилансера, я думал, что это достижение произойдет через 6 месяцев.Это было больше похоже на 3 года. Я сломал свою задницу, работая долгие часы, выставляя себя там, в сети, как кретин, много выступал на выступлениях, писал блог без остановки, активно управлял своей информационной рассылкой и социальными сетями, и на это у меня все же ушло 3 года!

Я слышал от других владельцев бизнеса, что это очень типичная траектория роста бизнеса. Те, что делают это раньше, являются аномалиями. Не расстраивайтесь, если дела идут медленно — это не потому, что вы отстой.

4. Люди ждут халявы.

Хотя никто в здравом уме не пойдет в магазин и не попросит бесплатную вещь, люди без колебаний просят художников и поставщиков творческих услуг о бесплатной работе.

Если кто-то спрашивает, это не значит, что вы должны сказать «да». Свободно отдавайте, когда вы вдохновлены и когда ваши собственные потребности удовлетворяются. Вознаграждайте за доброту и преданность — не пытайтесь привлечь новых клиентов, раздавая вещи, которые обычно не приводят к оплачиваемой работе.

(Подробнее об этом читайте в моем посте. Настоящие друзья платят полную цену.)

5. Никто не знает, сколько усилий требует ваша работа (если вы им не покажете).

Когда дело доходит до оценки работы других людей, мы регулярно преуменьшаем количество требуемых усилий и навыков и обычно используем «талант» как оправдание, почему мы не делаем что-то подобное. Люди понятия не имеют, что вовлечено в ваш процесс.

способов показать им, что влечет за собой ваша работа:


Раньше я занимался преподаванием просто для развлечения, но позже я начал этим зарабатывать деньги.

Обучение может выглядеть как прострелив себе ногу, потому что «вы раскрываете все свои секреты», но это не так. Я так много раз слышал от учеников : «Вы делаете это так просто, но когда я пробую это делать, мне кажется, что я не могу достичь того же результата».

Ну да ладно. То, что для меня легко, потому что я занимаюсь этим 20 лет, непросто для новичка. Это должно быть очевидным для всех, но нужно попробовать на себе , чтобы понять его по-настоящему.Ваша аудитория и покупатели оценят вашу работу больше, если узнают, что в нее вошло.

6. Некоторые клиенты считают, что они могут делать вашу работу.

Это невероятно неприятно, когда это происходит. У вас есть выбор: либо убедить их, что они наняли вас, потому что они не могут сделать это сами, , либо отказать им и позволить другому фрилансеру с плохими границами разобраться с ними.

Каждый раз, когда я встречался с клиентом, который говорил что-то вроде «Я сам творческий человек и обладаю способностями к дизайну» , я сожалел об этом. Теперь, когда кто-то говорит, что у них есть идея и что им просто нужен кто-то, чтобы нарисовать ее на компьютере, я говорю им, что мой опыт не перерисовывает чужие идеи — я придумываю новые идеи, которые никогда не придут в голову моим клиентам.

Намного приятнее работать с клиентами, которые уважают и ценят вашу работу, без необходимости объяснять им, почему они должны это делать. Экономьте энергию для людей, которые ее получают . Я называю их клиентами мечты, и они вполне реальны.

7. Ваш главный приоритет — защита вашего творческого потока.

Творческий поток позволяет создавать отличные работы и зарабатывать деньги. Если в вашей жизни нет творческого потока, никакие маркетинговые мероприятия и нетворкинг не заставят вашу работу продаваться. Вы должны уметь работать без перерывов. (Прочтите мой пост о том, как избавиться от лишнего времени здесь.)

Иногда это означает вступать в спор с людьми из вашей семьи, которые думают, что только потому, что вы работаете из дома, им разрешено зайти к вам и беспокоить вас не относящимися к делу вещами. Будьте вежливы, но твердо придерживайтесь своих границ — от этого зависит ваше существование.

Я обнаружил, что соблюдение фиксированного рабочего времени помогает держать членов семьи в страхе. Если они знают, что есть определенные часы, когда они абсолютно не могут вас беспокоить , но что вы будете доступны после X, у вас есть более веские аргументы. Если кажется, что вы всегда работаете и у вас буквально нет на них времени, значит, они в чем-то правы?

Некоторые люди встают рано утром, чтобы спокойно работать, пока все еще спят.Другие ложатся спать поздно, когда все уже легли спать. Если работа в библиотеке с наушниками с шумоподавлением — единственный способ спокойно выполнять свою работу, делайте все, что вам нужно.

8. Ваша семья не будет относиться к вашей творческой профессии как к

настоящей работе (если только они не занимаются творчеством).

Я все время слышу это от коллег-художников, дизайнеров, писателей, музыкантов … Родители все время спрашивают их «Но когда вы найдете настоящую работу Это душераздирающе, когда люди, которые должны быть самыми близкими к вам, не поддерживают ваш выбор карьеры, но это то, что есть.

Я завидую творческим людям, которые пользовались полной поддержкой своих родителей и ходили в модные художественные школы, в то время как мне приходилось отстаивать каждое свое решение зубами и ногтями. Мне бы хотелось думать, что эта борьба сделала меня сильнее, но, честно говоря … это было просто утомительно. Я знаю, что я не единственный. Я хочу, чтобы вы знали, что вы не единственный . Некоторые родители просто отстой в этом отношении. В противном случае они могут быть замечательными людьми, но они этого не понимают. По крайней мере, со временем они к этому привыкнут.

9.Если вдохновения нет, нужно работать над ним.

Иногда вы просыпаетесь с идеями, которые текут быстрее, чем вы можете их записать. В другие дни вы смотрите на пустой холст или экран с ощущением, будто за вашими глазами есть огромное пустое пространство. Если бы мы были любителями, мы бы сегодня ничего не создавали. Но мы профессионалы, поэтому нам нужно иметь возможность работать даже в те дни, когда это нелегко.

Когда что-то не получается без особых усилий, возьмите ситуацию под контроль. Существует не один лучший способ стать вдохновленным и продуктивным. Каждая уникальная ситуация требует своего метода.

Злейшие враги вдохновения — физическое и умственное истощение (также известное как выгорание) и неконтролируемые отвлечения. Высыпайтесь, хорошо питайтесь и исследуйте различные личные творческие возможности, чтобы уйти от рутины оплачиваемой работы. Я считаю, что просто рисование в моем альбоме и экспериментирование со смешанной техникой может быстрее открыть путь к новым идеям.Иногда я придумываю идею, которую можно использовать в рабочем проекте, даже не имея намерения!


Работа в альбомах для рисования и художественных журналах — мой способ №1 оставаться вдохновленным. Смотрите видео-туры из моего альбома для зарисовок и арт-журнала

Когда мы чувствуем, что наш колодец иссяк, мы часто отвлекаемся, чтобы скоротать время: телешоу, социальные сети, видеоигры, чтение колонок с советами … Это скользкая дорожка, которая может превратиться в целый день занятий. ничего, но все еще чувствую себя измученным.

Вместо этого попробуйте успокаивающие действия, которые вводят вас в созерцательное состояние ума . Совершайте «стратегические прогулки» — в основном обычные прогулки, но говорите себе, что вы делаете это с пользой для творческой работы. Вы также можете выпить чашку «стратегического кофе / чая», отдохнуть в «стратегической медитации» или переключиться на работу над «стратегическим отвлечением», пока проект, над которым вы должны работать, находится в глубине души. .

Не отказывайтесь от проблемы, если у вас нет идей, как ее решить немедленно. Некоторые проблемы просто требуют больше времени, чем другие. Всегда носите с собой альбом для рисования или другое записывающее устройство, потому что вдохновение часто встречается в самых неожиданных местах.

10. Вам нужно решить, где вы сидите в спектре «слишком личное» и «не наплевать».

Представьте себе этот спектр так:

Я сижу гораздо ближе к тому, чтобы «принять это на свой счет», чем рекомендуется, но я считаю, что именно страсть к моей творческой работе делает меня таким хорошим в том, что я делаю.Если бы у меня не было позиции, видения, точки зрения, я бы не смог так долго оставаться в этой карьере.

Давным-давно я работал на работе, где я был слишком близок к тому, чтобы «насрать». Я чувствовал себя дизайнером-наемником. Это было плохо для меня, для моего агентства и для наших клиентов. Однако клиенты этого не знали, они были счастливы получить именно то, о чем просили. Но то, что они просили , было отстойным , и у меня не было уверенности, чтобы убедить их, что мы можем добиться большего.

Есть творческие профессионалы, которые относятся к своей работе лично и ставят свою честность выше денег. Есть креативщики, которым нравится делать все, что их клиенты просят, при условии, что они платят вовремя. Ни один из них не ошибается. Вам нужно решить, какой из них вы .

Если вы настолько привязаны к своей работе, что не можете справиться с критикой и отказом, подумайте, действительно ли вы хотите делать это за деньги.Может быть, ты предпочитаешь сохранить это хобби. В этом нет ничего постыдного.

11. Неуверенность в себе никогда не проходит.

По мере того, как вы набираетесь опыта, вы становитесь более уверенными и меньше беспокоитесь о своей работе. Проблемы, которые раньше беспокоили вас, больше не будут восприниматься как проблемы. Это то, чего стоит ждать с нетерпением!

Но … творческим людям свойственно постоянно расширять наши границы и искать новые рубежи. Когда мы продолжаем делать что-то одинаково, нам становится скучно и беспокойно.Мы хотим встряхнуть ситуацию. Мы хотим совершенствоваться. Мы хотим знать, есть ли способ лучше. Мы хотим узнать больше.

Каждый раз, когда вы начинаете что-то новое и необычное, вы сталкиваетесь с неуверенностью в себе. Независимо от того, сколько успешных проектов и наград вы накопили, вы почувствуете, что , этот может пойти не так, потому что вы пробуете то, чего никогда раньше не делали, и у него ненулевой шанс на провал. .

Если перспектива сделать что-то новое заставляет вас терять рассудок и хочется залезть под одеяло, это нормально.Чем раньше вы это примете, тем скорее вы поймете, насколько забавна вся эта игра. Когда я понимаю, что это происходит, я пытаюсь успокоить себя позитивным внутренним разговором, например:

«Я способный, и я все пойму, как всегда. Это займет время, и мне, возможно, придется попробовать несколько разных вещей, пока это не сработает, но в конце концов я доберусь до цели ».

Однако, если типичные повседневные задачи, с которыми вы справились давно, все еще вызывают у вас приступ паники, обратитесь за помощью.Опытный тренер или терапевт может помочь вам найти первопричину этой проблемы и справиться с ней, чтобы ваша рабочая жизнь стала более спокойной и приносящей удовлетворение. Вы также можете ознакомиться с моими 10 шагами к преодолению вашего страха быть заметным, если перспектива привлечения внимания вызывает у вас беспокойство.

12. Примите времена года.

Люди называют это «праздником голода», но я считаю «времена года» более полезным обрамлением.

Бывают месяцы, когда вы получаете столько заказов, что с трудом можете уложить их все в свой график, за которыми следуют недели молчания.Раньше меня это беспокоило, когда я зарабатывал меньше и не имел сбережений, на которые можно было бы откладывать (см. Пункт 3 о том, как этого избежать). Теперь, когда я чувствую себя комфортно в отношении своих финансов, я приветствую периоды затишья.

Отслеживайте периоды занятости и спада в вашей отрасли за несколько лет, и вы увидите закономерности. Сделав это, я понял, какие месяцы становятся для меня особенно беспокойными, а когда я могу взять отпуск на месяц, и никто не заметит, что меня нет. Знание, что в определенный момент все станет беспокойным, позволяет мне подготовиться: я беру дополнительный отпуск для развлечения и самообслуживания, когда у меня есть возможность, зная, что скоро такой возможности уже не будет.

Я также веду список всех моих увлеченных проектов и внутренних бизнес-проектов, чтобы я мог работать над ними, когда клиенты не нуждаются во мне так сильно. Это позволяет мне достигать своих целей, даже если я «не работаю» ни на кого другого. Работа на себя — это абсолютно важно!

Напомним, вот двухэтапный метод получения удовольствия от скудного времени:

  1. Сэкономьте как можно больше денег (в идеале, чтобы покрыть расходы в течение 3–6 месяцев).
  2. Составьте список того, чем вы хотели бы заниматься, когда у вас будет свободное время.

Только это поможет вам избавиться от беспокойства, потому что вы не сидите без дела и ничего не делаете (что может вызвать размышления), и вы знаете, что ваши основные потребности удовлетворены. Советы о том, что вы могли бы сделать в неурожайные сезоны, можно найти в моей статье «10 лучших вещей, которые вы можете сделать, когда ваш творческий бизнес идет медленно». Но я уверен, что у вас уже есть много идей.

Ищете дополнительные советы по ведению бизнеса?

Оформить заказ, мой большой обзорный пост: окончательный список Нелы из 33 советов фрилансерам

Какие неприятные истины вы узнали на своем пути?

Вы бы что-нибудь добавили в этот список? Не стесняйтесь делиться этим в комментариях.

В жизни нет легких путей, но я рад, что могу выбрать тот, который принес мне много удовлетворения, несмотря на трудности. Желаю тебе того же или даже лучшего.

Оставайтесь креативными,

цитат о творческой работе (41 цитата)

«Молодым творческим типам не может быть советов чаще, чем« Оставайся голодным ». Голод поощряют ораторы на выпускной церемонии, отмеченные как требование в списках вакансий, с любовью вспоминали бывшие стремившиеся, которые сейчас на обратной стороне своих золотых лет.Голод — это все, потому что это ничто — пока еще — просто грубое обещание, один недостаток, который может затмить другие: талант, родословная, удача. Подобно акулам, голодные всегда должны двигаться, охотиться, убивать, «убивать». Мы заверяем голодных, что они готовы пойти далеко — за пределы тел напуганных, унылых и легко насытимых. В конце дня они будут стоять, улыбаясь, с окровавленными челюстями, все еще желая большего.

Когда мы говорим о голоде таким образом — как сокращение для определенной благородной полосы амбиций — мы склонны скрывать его корни в наших телах, нашей биологии.Даже в этом странном уголке мира, где еды хватает до нитки, голод остается настоящим животным ощущением. Каждые несколько часов наши тела грохочут от дискомфорта, и ожидается, что мы успокоим их, независимо от того, понимаем ли мы или доверяем природе их желания. Возможно, этот голод правдивый, или, может быть, вы просто почувствовали запах печенья, или вы встали, или отрезали, или косили глаз, или просто случайно увидели, что часы пробили одиннадцать тридцать, когда вы были голодны раньше. Голод путает потребности нашего разума с потребностями нашего живота.Голод лежит, как ребенок.

Но тогда, независимо от того, поддадитесь ли вы своему голоду, даже если вы не дадите ему вообще ничего, он всегда ускользает; но потом он всегда возвращается. Это фундаментальное условие. Мы, кажется, забываем об этом, когда говорим о аппетитах молодежи. «Оставайтесь голодными», — говорим мы им, как будто они были призваны в армию каннибалов и должны сожрать свою собственную, чтобы иметь хоть какую-то надежду на выживание. «Оставайтесь голодными», — говорим мы им, как будто у них вообще есть выбор ».
— Манджула Мартин, Скретч: писатели, деньги и искусство зарабатывать на жизнь

Что создает творческую рабочую среду?

Чтобы максимально использовать творческий потенциал на рабочем месте, нужны не только творческие люди.Как нетрудно догадаться, для этого нужны и не творческие люди. Но даже тогда вы рассмотрели только кадровую часть уравнения. Когда мы думаем о максимальном использовании преимуществ творчества, нам нужно думать о сознательном создании творческой рабочей среды.

Давайте взглянем на некоторые ключевые компоненты этой среды.

Нематериальные элементы окружающей среды

Давайте сначала рассмотрим нематериальные элементы творческой рабочей среды. К ним относятся политики, практики и ценности, в отличие от самой физической среды.Внутри этих элементов решающее значение имеют сочувствие и ориентированное на сотрудников управление.

Творческая рабочая среда отмечает своих сотрудников

Роберт Халф утверждает, что творческое рабочее место обязательно должно отмечать людей и их работу. Он цитирует исследования, которые показывают, что, хотя достойная работа является самым большим фактором счастья для маркетологов и творческих профессионалов, чувство, что их работа ценится, занимает второе место.

Half рекомендует поощрять командные прогулки, доски объявлений для празднования достижений.И не забудьте отметить сотрудников за то, что они сделали все возможное. Творческая рабочая среда является благоприятной.

Творческая рабочая среда отражает интересы сотрудников

Аналогичным образом Half утверждает, что творческая рабочая среда должна отражать интересы сотрудников, а не то, что руководство может ожидать от сотрудников. «Креативные сотрудники часто имеют разное происхождение, обладают широким спектром навыков и занимаются разнообразной деятельностью вне работы», — отмечает он.

Позвольте вашей команде проявить себя и отметить разнообразие интересов и личностей. При таком изменении сотрудники будут чувствовать себя более ценными и счастливыми на работе.

Лидеры тоже должны проявлять креативность

Лос Сильва поощряет лидеров проявлять творческий подход, насколько это возможно. Даже если руководитель не считает себя творцом, проявление открытости к творчеству и благодарности за новые усилия и мышление может творить чудеса для творческой рабочей среды.

Конкретное предложение Сильвы лидерам — «воздерживаться от быстрых решений, если время не имеет значения». Когда есть время, лидеры должны получать как можно больше от коллег и сотрудников.

Сокращение времени на принятие решений повышает вероятность принятия лидером творческого или новаторского ответа на проблему. Они могут оценить разнообразие собранных мнений. Это также помогает творческой команде высказывать разные мнения.Они поверит, что их пожертвования будут приняты безопасно и искренне.

Поощрение интеллектуальных дебатов

Последнее предложение о нематериальных элементах сильной творческой рабочей среды: поощрять интеллектуальные дискуссии. Крайне важно, чтобы сотрудники не стеснялись выражать свое мнение и считали, что их голос ценится, но не менее важно, чтобы допускались и противоположные точки зрения.

Услышать семь разных мнений — это фантастика для подхода к решению с разнообразием идей, но наличие двух идей, которые были тщательно и уважительно сведены к лучшему в ходе групповых дебатов, может быть еще более действенным.

«Уважительная» часть предыдущего предложения является обязательной; вы, конечно же, не хотите поощрять неприятные аргументы или вызывать беспокойство из-за самовыражения из-за страха агрессивных дебатов. Идеальная творческая рабочая среда предполагает здоровое и вежливое обсуждение творческих решений, при этом все стороны должны помнить, что они работают над одной и той же целью и являются частью одной команды.

Материальные элементы окружающей среды

Офисные помещения

Переходя к осязаемым элементам творческого рабочего пространства, H.Hendy Associates утверждает, что компании следует рассмотреть возможность пересмотра своих офисных помещений, если дизайн офиса не дает преимущества перед конкурентами.

Может быть не всегда легко использовать этот показатель — трудно быть уверенным, является ли ваш небольшой офис фактором вашего успеха или нет, особенно на ранних этапах жизни организации, когда бывает труднее проводить сравнения. Однако эта концепция имеет большой смысл в более конкретном контексте: наш интерес к творческой рабочей среде.

Окольными путями переосмысление офисной среды, основанное на преимуществе над конкурентами, можно понимать как переосмысление офисной среды, чтобы она лучше соответствовала вашему творческому персоналу — потому что они обеспечат это преимущество. Таким образом, если вы избегаете дизайна открытого офиса, как рекомендуют Forbes и Fortune, вы повышаете продуктивность и фокусируете внимание своих креативщиков.

Гибкость — ключ к творческому рабочему пространству

Когда ваш творческий коллектив станет более комфортным и продуктивным, они будут чаще предлагать более инновационные идеи.Инновации позволяют вам быть впереди всех в разработке продуктов и многом другом; это край, о котором говорит Хенди. Они предлагают 150–180 футов пространства на человека (данные до пандемии) для оптимального внимания и продуктивности.

Гилл Бьюкенен рассматривает физическое рабочее пространство как пропагандист творчества, чтобы превратить ваше рабочее место в гибкую рабочую среду. Такая среда позволяет «… сотрудникам работать там, где они чувствуют себя наиболее продуктивными и вдохновленными, или там, где они больше всего подходят для выполнения поставленной задачи.”

Другими словами, сильная творческая среда не диктует одно-единственное использование для каждого пространства, а вместо этого позволяет пространству удовлетворять творческие потребности. Например, если творческий сотрудник борется с писательским кризисом, гибкая рабочая среда позволила бы ему уйти от своего обычного рабочего пространства и перестроиться у окна, или в зоне отдыха, или в любом другом месте, которое больше способствовало творческому процессу. .

Творчеству нужна эластичность; когда креатив замедляется или останавливается из-за чего-то, им нужна возможность обойти остановку и начать свой процесс.Гибкая рабочая среда — одно из лучших долгосрочных решений творческих задач.

Осведомленность о том, как работает окружающая среда, позволяет адаптироваться

Творческая рабочая среда — сознательная. Он обращает внимание на то, что нужно его сотрудникам, отмечает их достижения и способствует творчеству на всех уровнях, даже если не все уровни являются исключительно творческими сотрудниками. Он также поощряет дискуссии среди своего творческого персонала, чтобы с уважением находить сильные творческие решения.

Пересмотр самой физической среды может включать в себя предоставление сотрудникам большего пространства, обеспечение гибкого рабочего пространства, в котором они могут свободно перемещаться, и многое другое. Это почти всегда приводит к большему удовлетворению и продуктивности вашего творческого персонала и помогает вашему бизнесу в целом быть более творческим.

Насколько креативно ваше рабочее место? Ваша организация уже реализовала какие-либо из этих предложений по созданию творческой рабочей среды? Кто-нибудь из них кажется вам более полезным, чем другие? Что вы могли бы попробовать в первую очередь, когда дело доходит до изменения дизайна вашего офиса?


TruScribe визуализирует слова, идеи и истории, чтобы изменить то, как люди видят, думают и действуют.Если у вас есть план или вы хотите узнать больше, свяжитесь с нами.

Чтобы быть в курсе нашего творческого контента, подпишитесь сегодня!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *