Профессии дизайнера одежды и модельера
Милитта периодически получает письма от девочек, заканчивающих школу, они спрашивают, куда дальше пойти учиться, чтобы найти свое место в модной индустрии. Милитта на эту тему написала много материалов – мы рассказывали о выборе учебных заведений в России, Беларуси, Украине, США и Европе, а сегодня постараемся прояснить ситуацию вокруг основных специальностей – дизайнера одежды и модельера.
Иногда можно услышать утверждение, что кутюрье, дизайнер одежды, модельер и даже стилист это одно лицо, все они занимаются одним делом. В реальности все немного не так, давайте попробуем разобраться, кто, чем занимается.
Дизайн, дизайнер и модельер
Первоначально слово «дизайн» появилось в XVI веке, а широкое распространение получило в середине XIX веке в Европе в связи с развитием производства и технологий.
В СССР профессия дизайнер получила распространение во второй половине XX века, но дабы адаптировать профессию под советскую идеологию, слово «дизайн» заменили на «художественное проектирование».
Конец XX века и XXI век принес множество перемен, СССР распался, а в России все изменилось, открылось множество новых перспектив. Сегодня профессия дизайнера очень востребована, у нас много разных дизайнеров, в том числе тех, кто занимается одеждой. Наряду с дизайнерами одежды сохраняется более привычная для предыдущих поколений профессия «модельер», и для многих нет никакой разницы в труде дизайнера и модельера.
Название профессии «модельер» существует исключительно в российской традиции, в других странах принято определение дизайнер. Но между тем, эти две профессии не только носят разные названия, они решают разные задачи. Модельер одежду моделирует, а дизайнер ее проектирует. Для того чтобы почувствовать разницу, давайте разберемся с этими двумя понятиями.
Моделирование одежды предполагает ее формообразование при помощи различных приемов и методов. Проектирование одежды – это процесс создания новой формы, который начинается с разработки концепции проекта и определения основной задачи проектирования.
Другими словами, дизайнер находит летающие в современном обществе настроения и тенденции, анализирует потребности людей и создает новую концепцию коллекций одежды, угадывая желания потребителей завтрашнего дня. Дизайнер создает новые формы, а иногда новую функцию вещи и новую реальность.
Модельер же разрабатывает новую одежду на основе уже существующей — меняет вытачки на рельефы, играет с формой рукава и воротника, варьирует длину изделия, смешивает стилевые направления, выбирает декоративное решение. Согласитесь, этим занимаются многие современные создатели модной одежды по всему миру. Списки участников недель моды в Париже и Милане, Лондоне и Нью-Йорке постоянно пополняются, но нередко новые коллекции являются чистым моделированием одежды. Поэтому, выбирая профессию дизайнера одежды нужно четко представлять, что настоящий дизайнер создает новую среду обитания человека, проектирует новое пространство материальных вещей, а не перекраивает стиль ретро на современный лад.
Дизайнер и модельер – кто нужнее?
Обе профессии сегодня востребованы на российском рынке труда. Модельеры трудятся в ателье, на швейных и трикотажных предприятиях, дизайнеры – в дизайн студиях, экспериментальных мастерских при предприятиях, в дизайн-бюро. При этом дизайнер иногда может быть модельером, а модельер может стать дизайнером.
Но на этом различия не заканчиваются, профессия модельера разделяется на несколько специализаций.
1. Модельер-конструктор занимается разработкой чертежей, меняет модельные особенности изделия согласно эскизу художника-модельера или заказчика (если речь идет об ателье).
2. Модельер-технолог подбирает или разрабатывает актуальные методы пошива изделия, ищет наиболее подходящие способы обработки, упрощающие процесс изготовления новой вещи.
3. Художник-модельер занимается созданием эскизов — ищет новые формы и силуэты изделия на бумаге, прорабатывает возможные варианты отделки, детально прорисовывает конструкцию изделия. Существует несколько этапов проработки эскизов от первых набросков до технического рисунка, который отдается конструктору для разработки чертежа конструкции.
Подразумевается, что каждый из трех вышеперечисленных модельеров знает все этапы производства одежды, умеет рисовать, конструировать, претворять в материале свои задумки, сможет организовать демонстрацию своих моделей. Только наиболее востребованным специалистом является модельер-универсал, так как держать в штате нескольких модельеров, решающих разные задачи могут позволить себе только крупные успешные компании с большими объемами производства.
А дизайнер определяет основную концепцию всей коллекции, разрабатывает эскизы, конструкцию, технологию пошива, продумывает сценарий дефиле и участвует в разработке рекламных кампаний.
mylitta.ru
Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me
Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.
Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.
После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.
www.lookatme.ru
Fashion Design — Бакалавриат по дизайну одежды
Современный fashion-дизайнер — профессионал, который создает коллекции, формирует новые тренды, отвечает на запросы потребителей, участвует в развитии индустрии моды и стимулирует инновации, при этом разбирается во всех тонкостях дела для воплощения в жизнь идеи от задумки до конечного продукта.
Цель программы
Программа Бакалавриата по дизайну одежды готовит высококвалифицированных дизайнеров с развитым индивидуальным стилем для работы в манящей индустрии моды.
Обучение
3 года студенты изучают комплекс предметов по дизайну модной одежды и созданию коллекций: учатся проводить точный анализ рынка, тенденций, материалов и тканей, воплощать идеи, успешно совмещая индивидуальное видение с потребностями отрасли и брендов.
Обучение дизайну одежды затрагивает ключевые аспекты модного рисунка и техники графического дизайна, включая изучение форм, цветов, узоров, драпировки. Студенты знакомятся не только с принципами модного бизнеса, идентификацией бренда (brand identity), позиционированием и маркетингом, но и с интерпретацией искусства и ремесла в модном контексте, производством, ритейлом, потребительскими привычками и трендами.
Преподаватели способствуют экспериментам будущих модельеров с новыми подходами в индустрии, включая экологически-чистые ресурсы, инновационные материалы и новые технологии. Они стимулируют развитие персонального стиля и воспитывают творческие и профессиональные навыки в каждом студенте.
Во время 3-го года обучения на дизайнера одежды участники программы работают как независимые специалисты, поддерживаемые составом опытных наставников — экспертов индустрии, а также участвуют в международных модных конкурсах и событиях.
Получение высшего образования по дизайну одежды в Марангони заканчивается профессионально организованным модным шоу и показом, где выпускники представляют собственные коллекции на суд лидирующих специалистов отрасли, журналистов, блоггеров, дизайнеров и HR-специалистов. Этот уникальный опыт открывает им двери в fashion-мир и позволяет сделать первый шаг к головокружительной карьере.
Учебный план
1-й год:
- Архитектура дизайна
- Изучение тканей и дизайна
- Портфолио и создание коллекции
- История искусства и костюма
2-й год:
- Возрождение бренда
- Взаимодействие искусства и моды
- Развитие индивидуального стиля
- Современные перспективы моды и искусства
3-й год:
- Пре-коллекция
- Дизайн коллекции
- Разработка коллекции или подготовка профессионального портфолио
- Исследование теории и практики
Карьерные перспективы
- Модный дизайнер
- Фешн-иллюстратор
- Закройщик
- Специалист по прогнозированию трендов
- Дизайнер по костюмам
Опыт кросс-кампусов
Istituto Marangoni дает возможность студентам 3-х летнего курса насладиться международным опытом, учась первый год в Милане или Флоренции, а 2-й или 3-й год в Лондоне или Париже. Участники, успешно окончившие программы в Париже и Лондоне, получают степень Бакалавра, подтвержденную Manchester Metropolitan University.
Дополнительная информация
- Начало – октябрь
- Продолжительность обучения – 3 или 4 года (sandwich year)
- Стоимость программы за 1 год: на английском языке в Милане – 21 320 евро, в Париже и Флоренции – 20 280 евро
на итальянском языке в Милане – 20 280 евро, на итальянском языке во Флоренции – 19 240 евро,
на французском языке в Париже – 19 240 евро - Регистрационный сбор – 4 000 евро
- Стоимость программы за 1 год в Лондоне на английском языке – 16 500 фунтов, регистрационный взнос– 3300 фунтов
Comments
comments
fashionstudies.ru
Обучение искусству, моде и дизайну за рубежом Studies&Careers
Politecnico di Milano: новые программы МагистратурыPolitecnico di Milano – крупнейший и престижнейший в Италии политехнический университет, расположенный в Милане. Местные и иностранные студенты проходят обучение на 16 факультетах, они изучают широкий спектр дисциплин, начиная от информатики и заканчивая дизайном интерьера. В сентябре 2019 года в этом государственном вузе Италии стартует 4 новые программы Магистратуры. Немного подробнее о каждой из них.
Академия изящных искусств NABA открыла кампус в РимеС момента основания в 1980 году Nuova Accademia di Belle Arti постоянно растет и совершенствуется. Очередным доказательством развития стало открытие кампуса в Риме, которое прошло 2 апреля. В новой школе NABA будет практиковаться традиционный для миланского вуза подход к образованию в сфере моды, искусства и дизайна. Студенты смогут окунуться в реалии творческой индустрии, поработать над совместными проектами с итальянскими и иностранными компаниями, а также отточить навыки в современных лабораториях с передовым оборудованием.
Арт-директор: кто это, и как им стать?Арт-директор – менеджер творческой отрасли, руководящий командой специалистов для создания креативных проектов. Область деятельности таких профессионалов обширна, они востребованы в сфере рекламы, дизайна, маркетинга, издательского дела, моды, телевидения, кинематографа, видеоигр и интернет-сайтов.
Бакалавриат в Polimoda: все, что нужно сделать для поступленияВедущий итальянский институт моды Polimoda предлагает широкий выбор программ обучения разного уровня. Для студентов без высшего образования и опыта работы подходит Бакалавриат (3-4 года), Магистратура (9 месяцев) создана для повышения квалификации, а Сезонные курсы (1 месяц) дают концентрированные знания по определенным темам. Сегодня мы расскажем о том, как подготовиться к поступлению в школу моды Полимода на программы Бакалавриата.
Все о Магистратуре по бренд-менеджменту от Istituto Europeo di DesignЦифровая эпоха кардинально изменила подход к коммуникациям, заставив бренды и компании пересмотреть традиционные методы взаимодействия с целевой аудиторией и клиентами. Istituto Europeo di Design выступает активным игроком рынка, вовремя отслеживая и прогнозируя тенденции, чтобы предложить студентам передовой опыт обучения в Милане.
Все о Мастерской программе по дизайну интерьера от Domus Academy Известная во всем мире design-школа Domus славится широким выбором программ, тесными связями с компаниями отрасли и практической направленностью обучения. Уже много лет академия предлагает получить образование дизайнера интерьеров в Италии в рамках Мастерского курса Interior & Living Design. Представляем вашему вниманию подробное описание программы.
Содержание курса
Мастерская программа Interior & Living Design от ведущего дизайн-вуза Италии основана на воркшопах, которые поддерживаются семинарами, лекциями, учебными пособиями и работой в отрасли. Обучение проводят эксперты индустрии, руководитель программы и лидеры проектов, которые не только дают знания и передают бесценный опыт, а становятся менторами профессионального становления. Студенты изучают языки и ценности современного мира интерьерного дизайна; анализируют поведение людей в искусственных средах; развивают навыки визуализации и работы в профессиональных программах и многое другое. Они изучают материалы, мебель, освещение и новейшие технологии, используемые при планировании инновационных пространств, учитывая культурные, социальные и практические проблемы. Обучение на дизайнера жилых помещений за рубежом, в частности в Милане, открывает возможность узнать о передовых design-подходах. Город известен давними традициями экспериментов с интерьерными решениями, которые создают прочную основу для воображения студентов. Domus Academy знакомит с ведущими студиями дизайна, исследовательскими лабораториями, компаниями отрасли, которыми так славится Милан. Завершив 4 воркшопа, студенты отправляются на стажировку, выполнение проекта на кампусе или предпринимательский модуль. Финальный этап программы – презентация портфолио.| Модуль 1 | Курс | Воркшоп основной | |
| 4 ECTS | 8 ECTS | ||
| Модуль 2 | Курс | Воркшоп основной | |
| 4 ECTS | 8 ECTS | ||
| Модуль 3 | Курс | Воркшоп по выбору | |
| 4 ECTS | 8 ECTS | ||
| Модуль 4 | Курс | Воркшоп по выбору | |
| 4 ECTS | 8 ECTS | ||
| Модуль 5 | Профессиональный опыт | ||
| 12 ECTS | |||
| Финальная презентация портфолио | |||
- Культура дизайна
- Дизайн
- Персональный брендинг
- Портфолио
Воркшопы
Воркшопы – главная часть обучения на дизайнера интерьера в Милане (Европе). Такие практические занятия призваны дать реальные рабочие знания студентам по различным дисциплинам. Все воркшопы начинаются с презентации брифа, в котором излагается тема, масштабы и цели проекта. Далее студенты прослушивают лекции, дающие знания касательно рассматриваемого вопроса. После чего приступают к выполнению задания. Под руководством профессионалов индустрии и лидеров проектов студенты работают в сотрудничестве с ведущими компаниями. Они создают реальные проекты, например, придумывают концепции дизайна интерьеров жилых помещений, коммерческих или общественных пространств. Воркшопы завершаются открытой презентацией для профессорско-преподавательского состава и приглашенных специалистов, которые дают ценную обратную связь и выставляют оценки.Список практических занятий
Основные (обязательные) воркшопы:- Дизайн пространств (8 кредитов)
- Воображение (8 кредитов)
- Дизайн взаимодействия с пользователем
- Дизайн пространств
- Продвинутый дизайн и процессы
Профессиональный опыт
Получив образование дизайнера жилых помещений в школе Domus, студентам предлагается на выбор:- Пройти стажировку в компаниях отрасли, чтобы приобрести реальный опыт работы.
- Создать собственный проект для существующей компании и при ее поддержке, что позволяет изучить широкий спектр предметов дизайна в междисциплинарной среде.
- Выбрать модуль по предпринимательству для развития деловых качеств, управленческих навыков и лидерства.
Портфолио
Мастерская программа завершается итоговым экзаменом, в ходе которого студенты презентуют перед комиссией портфолио работ, созданных за время курса.Результаты обучения
После успешного завершения учебы в Италии, студенты:- Понимают лучшие практики системы дизайна интерьера и методологии проведения специальных исследований.
- Умеют разрабатывать единые дизайн-предложения, учитывающие решение эстетических, функциональных и эргономических задач по профессиональным стандартам.
- Понимают и переосмысливают мультидисциплинарный итальянский подход к дизайну и организации пространств.
- Разбираются в социальной динамике, чтобы лучше понимать потребности и приоритеты разных целевых групп клиентов.
- Разбираются во всех связанных с дизайном интерьера темах, которые важны для реализации проекта.
- Понимают важную роль технологий в современном дизайне интерьера.
- Умеют презентовать проекты.
Партнеры программы
Программа Master in Interior& Living Design проходит в сотрудничестве с ведущими компаниями творческой индустрии и дизайнерскими студиями, которые активно участвуют в семинарах, воркшопах, лекциях, а также предлагают студентам стажировку.- Бренд Timberland
- Бренд сумок и чехлов для продукции Apple: Tucano Design Milano Italy
- Торговая марка Alessi
- Музей MUBA Museo dei Bambini Milano
- Интерьерные решения Aster
- Мебельный бренд Natuzzi
- Отель Park Hyatt Milano
- Associazione Archivio Storico Olivetti
- Косметический бренд Deborah
- Museo Kartell
- Выставка Pitti Uomo
- Музей La Triennale di Milano
Карьерные перспективы выпускников
Выпускники Мастерской программы работают в сфере интерьерного дизайна, гостеприимства, мебельного дизайна, ритейла, организации мероприятий и архитектуры. Они занимают должности:- Дизайнеров интерьеров
- Дизайнеров выставок
- Дизайнеров освещения
- Специалистов по планированию пространств
- Дизайнеров жилых пространств
Преподавательский состав
Руководитель программы Аой Хасегава получила степень Бакалавра и Магистра в области архитектуры и строительных наук в ведущем токийском университете. Начала карьеру на должности сет-дизайнера в телевизионной компании Fuji в столице Японии, где работала над декорациями для музыкальных проектов. В 2005 году переехала в Милан, чтобы пройти обучение дизайну в Италии. Аой получила вторую степень Магистра в Domus Academy, а вскоре начала карьеру в родной школе: заняла должность ассистента, затем стала преподавателем, после чего получила повышение до позиции руководителя программ по дизайну продукта и дизайну интерьера. Работу в Домус совмещает с карьерой дизайнера, сотрудничая с известными компаниями для реализации проектов по дизайну продукта и интерьера. Приглашенные профессора Лекции и воркшопы проводят опытные профессора, которые работают архитекторами, дизайнерами интерьера, декораторами (сет-дизайнерами), художниками и специалистами по материалам. Среди них Матильда Кассани, Андреа Бранци, Федерико Пепе, Джильда Боярди, Франческа Руссо, Патриция Уркиола и многие другие звезды современной дизайн-сцены.Требования к абитуриентам
Для зачисления в академию Domus на Мастерскую программу по дизайну интерьера необходимо:- иметь степень Бакалавра в области дизайна, инженерии, архитектуры, изобразительного искусства, т.е. по дисциплине, напрямую связанной с профилем обучения. Допускается прием абитуриентов без профильного образование, но с высокой мотивацией в получении профессии дизайнера интерьера.
- знать английский язык на высоком уровне: IELTS 5.0 или эквивалент.
- предоставить полный пакет документов, включая заявление, копии документов об образовании, сертификат IELTS или эквивалент, резюме, портфолио. За подробностями обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS.
Практическая информация
- Продолжительность: 1 год
- Количество получаемых кредитов (ECTS): 60
- Язык обучения: английский
- Стоимость программы: 28 600 € (3 000 € регистрационный взнос и 25 600 € программа), плюс 540 € за получение диплома государственного образца
- Документ об образовании: Domus Academy Master Diploma и Academic Master от школы NABA
Больше информации о том, как поступить в ведущий в Италии вуз дизайна, запрашивайте у специалистов STUDIES&CAREERS. Отзыв Ксении Руновой об обучении на программе Master in Interior & Living Design читайте в нашей группе в ВКонтакте.
studcar.ru
Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать?
Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.
Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.
Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.
Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды
До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:
- хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
- ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
- любите моду и разбираетесь в трендах;
- терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.
С чего начать?
Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?
Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:
- следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
- учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
- развивайте художественный вкус;
- самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
- развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
- изучайте историю моды;
- посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.
Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. Институт Марангони – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:
Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?
Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.
Во время и после обучения:
- не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
- ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
- создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в нашем материале;
- ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
- создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
- участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
- не бойтесь быть креативными!
Советы дизайнеров
Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»
Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».
Comments
comments
fashionstudies.ru
Как стать дизайнером одежды, советы для начинающих дизайнеров . Часть 1.
Еще в раннем детстве многие мечтают стать дизайнером одежды, ведь дизайнер одежды это очень интересная профессия. С одной стороны, дизайнер одежды — это творец, который самовыражаясь, предлагает публике новое решение той или иной темы, с другой стороны – сама профессия дизайнер, прикладная предназначенная не только для самовыражения, но и для использования потребителем. Например, промышленный дизайнер, создавая эскизы одежды, разрабатывает не только концепцию будущей модели, он предлагает материал, цвет, фурнитуру, продумывает технологию изготовления, детали обработки.
Разработка коллекции это всегда сочетание интуитивного и профессионально-просчитанного подхода. Дизайнерские коллекции бывают настолько разными, что порой, их очень трудно сравнивать. Даже при проведении конкурса молодых дизайнеров одежды специально создаются номинации, по которым жюри оценивает работы. Иногда непосвященной публике не ясно почему та или иная коллекция оценена выше, но профессионалы в области дизайна одежды практически всегда приходят к единому решению.
Для будущих дизайнеров всегда рано или поздно встает вопрос о разработке своей первой коллекции одежды. Конечно, будущий или только начинающий дизайнер одежды часто работает интуитивно, пытаясь собрать воедино несколько моделей. Но есть ряд правил, которые помогают при создании цельной, интересной и эффектной коллекции.
Предлагаю вам список рекомендаций, которые помогут начинающему дизайнеру сориентироваться в этом не простом деле — разработке коллекции.
Для начала, вы можете посмотреть мой курс по рисованию для начинающих дизайнеров одежды.
Одна из наиболее важных первоочередных задач для дизайнерской или авторской коллекции одежды — это подбор темы. Конечно, зачастую, тема бывает уже задана предприятием, фирмой или условиями конкурсов. Задача дизайнера — по-своему посмотреть на эту тему, найти те ключевые моменты, которые будут его волновать и вдохновлять.
Например, скольких дизайнеров вдохновлял русский костюм и как по-разному он был выражен в коллекциях. Вспомним коллекции Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Ив Сен Лорана, Dolce&Gabbana, Кавалли, Карла Лагерфельда, Жана Поля Готье – это совершенно разные и непохожие друг на друга дизайнеры, но их коллекции были созданы под впечатлениями от русского костюма. Если дизайнер обладает знаниями в области истории костюма, много читает, интересуется происходящим вокруг ему легче найти источники для вдохновения, необычный материал для своей коллекции одежды. Но не менее важный вопрос – для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. Коллекция и моделирование одежды – это серия моделей , составляющих единство: авторской коллекции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.
Конечно же, создание серии моделей на одной основе является экономически оправданным, т.к. промышленному производству не выгодно изготавливать разнородные единичные модели, ведь на каждую нужно делать свою конструкцию, придумывать виды обработок и технологию выполнения. Для промышленного предприятия каждая новая модель – это новые вложения, оплата труда специалистов, новые материалы и связанные с этим риски.
Модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента, практически каждый сезон, поэтому задача промышленного дизайнера – предложить универсальный вариант, свое интересное решение. В зависимости от типа коллекции, и ее назначения в ней преобладают те или иные признаки.
Например, в авторской дизайнерской коллекции, важнейшим признаком является целостность коллекции, ее единство, что отличает ее от собрания разнородных моделей, но при этом могут отсутствовать базовые конструкции. Целостность коллекции обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, материалов, формы, образов.
Важным признаком грамотно разработанной коллекции является ее динамика, т.е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция – это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение , которое является «изюминкой» коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», т.е. в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития центральной идеи. Продолжение следует….
Если вы не знаете, с чего начать обучение, предлагаю посмотреть курс «Азбука рисования для дизайнера одежды», который я создала специально для начинающих дизайнеров.
myfashionschool.ru
Дизайн одежды и мода. Факты из истории развития — Журнал по дизайну и культуре
Исторически, понятие «мода» ассоциировалось с искусством создания одежды (или дизайном одежды). Но, с течением времени, сфера работы модельеров и дизайнеров распространилась и на другие, прямо или косвенно связанные с ними предметы и аксессуары, такие как: ювелирные изделия, сумки, обувь и т. д.
Бал в Мулен де ла Галетт. П.О.Ренуар. 1876 г. Картина наглядно показывает одежду, распространенную во Франции в конце XIX века.
Сегодня, традиция изготовления модной одежды прошла путь от скромного изготовления штучных изделий до индустриальной продукции, выпускаемой в международных масштабах. Как же происходил процесс этой поистине радикальной эволюции?
Считается, что у истоков производства модной одежды, датируемой 1826 годом, стоял Чарльз Фредерик Ворт. Именно его признают первым модельером. Спустя некоторое время, в Париже появился первый Дом моды, положивший начало формированию традиции информирования клиентов о том, какая одежда им подходит.
В тот же период времени, первые предприятия по изготовлению одежды начали прибегать к услугам художников для разработки новых моделей. Модели (шаблоны) демонстрировались клиентам, которые, при желании, могли оформить заказ на пошив того или иного изделия, или целой партии.
В начале XX века, в Париже, являвшемся в то время «законодателем мод в Европе», начали появляться образцы новой одежды, распространившиеся вскоре и на другие страны. Мода, в этот период времени (главным образом «от кутюр»), была ориентирована исключительно на физических лиц.
К середине XX века модная одежда начала выпускаться серийно. По всей вероятности, именно этот период времени следует считать прототипом нынешней индустрии мод. Ассортимент и количество выпускаемых изделий значительно возросли, сделав выбор одежды и степень ее доступности значительно ближе большему числу людей.
К концу XX века, благодаря специализированным изданиям, телевидению и многочисленным курсам, информированность людей в сфере дизайна одежды возросла. В результате, значительная часть покупателей, при подборе ассортимента товаров, начала полагаться на свои собственные представления об удобстве, комфорте и эстетике больше, чем на текущие тенденции, сложившиеся в отрасли.
Сегодня, профессия дизайнер-модельер одежды считается престижной. Растет число студентов, выбирающих учебу и работу в сфере индустрии моды в качестве своей основной специальности. Институты по всему миру проводят курсы и стажировки, направленные на повышение квалификации в сфере дизайна модной одежды.
Также как и в других областях, в дизайне одежды имеется профессиональная специализация. Она охватывает разработку: моделей нижнего белья, верхней одежды, свадебных платьев, купальных нарядов, детской одежды, обуви, различных аксессуаров и т.д.
Работавшие ранее лишь самостоятельно или с разовыми заказами, модельеры сегодня имеют широкие возможности для творчества на постоянной основе и совершенствования своих навыков. Также, они могут заниматься адаптацией эксклюзивных моделей под нужды массового производства.
Достижения в области дизайна одежды, способствуют развитию связанных с ней профессий, таких как: парикмахер, визажист, журналист и консультант в сфере моды, фотограф модной одежды и т.д.
Еще одной важной технологической особенностью в сфере индустрии моды в последние десятилетия стало широкое использование компьютерных технологий. Компьютеры и специализированные программы конструирования пришли на помощь дизайнерам в процессе создания моделей, а также дальнейшего производства изделий на их основе, позволяя быстро и легко воплощать в реальность самые неожиданные фантазии.
www.5arts.info